Svetislav Meandžija

Svetislav Meandžija, rođen 1967. godine u Glini, svoj je život i umjetničko djelovanje podijelio između Gline i Bruxellesa. Iako se slikarstvom bavi relativno kratko, od 2017. godine, njegov rad već sada pokazuje duboku povezanost s rodnim krajem i tehničku zrelost u tehnikama akrila i ulja.

Motivi koji prevladavaju na njegovim slikama su prizori Gline i Banije, područja koje nosi duboko u srcu. Ova geografska inspiracija daje njegovim djelima autentičan i emotivan pečat, odražavajući ljepotu i duh tih mjesta. Njegova platna nose tragove sjećanja, nostalgije i ljubavi prema rodnom kraju, čineći svaki rad intimnim svjedočanstvom njegovog životnog puta.

Meandžijini uzori su impresionisti, što se jasno očituje u njegovom radu. Njegova platna karakteriziraju slobodni potezi kistom, bogati kolorit i sposobnost da uhvati trenutak svjetla i atmosfere. Ovaj utjecaj impresionizma dodaje njegovim radovima osjećaj dinamike i živosti, omogućujući promatraču da osjeti prolaznost trenutka i ljepotu svakodnevnog života.

Unatoč kratkom vremenu bavljenja slikarstvom, Svetislav Meandžija već je imao tri samostalne izložbe u Bruxellesu, gdje je njegova umjetnost naišla na pozitivan odjek. Ove izložbe ne samo da su mu omogućile da predstavi svoj rad međunarodnoj publici, već su mu dale i priznanje za njegov talent i predanost.

Meandžijina umjetnost je svjedočanstvo o snazi sjećanja i ljepoti svakodnevnog života. Njegova djela spajaju tehničku vještinu s emocionalnom dubinom, stvarajući tako platna koja ne samo da prikazuju pejzaže, već ih i oživljavaju. Kroz svoje slike, on poziva promatrače da iskuse i cijene ljepotu njegovog rodnog kraja, gledajući ga kroz oči umjetnika koji duboko cijeni svoje korijene i kulturnu baštinu.

Kontakt:

Hrvatska ulica 12, 44400 Glina
tel: 092/3789-323
+32 474 114 783 (Viber)

Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.

Instagram
https://fineartamerica.com/profiles/svetislav-meandzija

 

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

Ljiljana Tršan

Ljiljana Tršan, umjetnica rođena u Zagrebu 1954. godine, od samog djetinjstva pokazivala je sklonost prema umjetnosti. Nakon završene osnovne škole i gimnazije, upisuje se na Edukacijsko – rehabilitacijski fakultet Sveučilišta u Zagrebu, gdje diplomira Logopediju. Tijekom svoje radne karijere, fokusirane na rad s djecom i odraslima, Ljiljana je često koristila elemente Art terapije kako bi poboljšala kvalitetu života svojih korisnika.

U slobodno vrijeme, Ljiljana je organizirala i provodila razne likovne i kreativne radionice, pružajući svoje znanje i iskustvo široj zajednici. Po ulasku u mirovinu 2019. godine, Ljiljana se intenzivnije posvetila svojoj umjetničkoj strasti, crtajući i slikajući. Upisala se na Tečaj crtanja i slikanja pri Narodnom Sveučilištu Dubrava, gdje je pod mentorstvom prof. Svebora Vidmara dalje razvijala svoje slikarske vještine.

Njezin umjetnički put obilježen je nizom samostalnih i skupnih izložbi, gdje je predstavila svoj rad publici diljem Zagreba i šire. Samostalne izložbe u Galeriji HUKA, Galeriji Knjižnice Dubec i Galeriji Knjižnice Jelkovec, kao i sudjelovanje na skupnim žiriranim izložbama poput 9. zagorskog likovnog salona i 3. zagrebačkog festivala crteža, samo su neka od ostvarenja kojima se Ljiljana može ponositi.

Njezini radovi također su bili izloženi na skupnim izložbama poput Skupne izložbe polaznika tečaja u Galeriji Kontrast, Skupne izložbe Likovne kolonije Dubrava također u Galeriji Kontrast te na virtualnoj izložbi članova i prijatelja HDLU Zagreb pod nazivom „Složeni identiteti – umjetnik između eskapizma i aktivizma”.

Ljiljana je također aktivna u humanitarnim likovnim kolonijama te je članica HUKA-e, Hrvatskog sabora kulture te Ludvig designa. Njezina predanost umjetnosti i kontinuirani rad na usavršavanju čine je vrijednom i priznatom umjetnicom u zagrebačkoj umjetničkoj zajednici.

Kontakt: Facebook 
E-mail: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.

 

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

 

Julijana Aradi

Julijana Aradi, umjetnica s adresom u Virovitici, ali srcem u Osijeku, nosi u sebi duboku ljubav prema ljepoti i skladu, a najviše prema dizajnu. Ova Osječanka je od najranijih dana bila zaljubljena u estetiku koja ju je navela da istražuje svijet dizajna. Ta ljubav se pretvorila u strast kada je upisala školu primijenjene umjetnosti i dizajna u Osijeku.

Sinergija dizajna i uređenja interijera jasno je vidljiva na svakom djelu koje Julijana stvara. Njezine slike ne nose nazive jer njihovo pravo značenje dolazi do izražaja tek u okruženju interijera, gdje se stapaju s bojama, okolinom i maštom promatrača. Julijana ih naziva kompozicijama jer svaka slika govori drugačiju priču svakom promatraču.

U njezinom stvaralaštvu, svatko može biti kompozitor jer isto djelo može značiti različite stvari za različite ljude. Te slike mogu postati dio toplih kutaka, soba ili prostora, čineći ih osobnijima i posebnijima.

Julijana je autorica mnogobrojnih slika koje su se pojavljivale na skupnim i samostalnim izložbama diljem regije, u Osijeku, Szigetváru, Pečuhu i njezinom rodnom gradu Virovitici. Također je ponosna članica likovnog kluba Nikola Trick, gdje se osjeća kao dio inspirativne umjetničke zajednice. Njezino stvaralaštvo ne poznaje granice, a njezine slike ostavljaju dubok dojam na svakog tko ih susretne.

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

Marica Čorak - Baričević

Rođena 1952. godine u slikovitom selu Prijeboju, općina Plitvička Jezera, Marica Čorak - Baričević od malih nogu nosi u sebi ljubav prema umjetnosti. Njezin put kroz život vodio je kroz različite gradove, ali je u svakom od njih pronalazila inspiraciju za svoje umjetničko stvaralaštvo.

Odrastajući u Prijeboju i završavajući osnovnu školu u tom idiličnom okruženju, Marica je već tada pokazivala interes za ljepotu i estetiku. Put ju je kasnije odveo u Vukovar, gdje je završila Ekonomsku školu, a potom u Zagreb, gdje je upisala Ekonomski fakultet na Sveučilištu.

Cijeli svoj radni vijek provela je u Zagrebu, gdje je izgradila svoju karijeru i obitelj. Godine 2013. konačno je došlo vrijeme za mirovinu, čime je Marica dobila priliku posvetiti se onome što voli - slikarstvu.

Odluka da se posveti slikarstvu nije došla iznenada. Marica je oduvijek voljela diviti se lijepim slikama akademskih slikara, a sada je došlo vrijeme da i sama istraži svoj umjetnički put. Krenula je od samih osnova, tražeći tečaj slikanja koji bi joj pružio potrebno znanje i vještine. Tako je pronašla Tečaj crtanja i slikanja u Centru za kulturu i obrazovanje Općina Susedgrad – Zagreb, pod vodstvom umirovljenog akademskog slikara prof. Nedeljka Tintora.

Kroz četverogodišnji tečaj, Marica je savladala različite tehnike slikanja, upoznala se s kompozicijom, perspektivom, sjena svjetla i raznim materijalima. Slikala je olovkom, ugljenom, suhim pastelama, akrilnim i uljnim bojama, istražujući svaki novi izazov s ljubavlju i strašću.

Njezina umjetnička radoznalost nije prestala ni nakon završetka tečaja. Istražujući razne tehnike slikanja na internetu, Marica se okušala u enkaustici i pouring tehnici, dodajući svojim djelima novu dimenziju i dubinu.

Marica obično radi akrilnim i uljnim bojama, ali njezina širina interesa i spremnost na istraživanje dovode je do novih tehnika i izazova. Svojim djelima dodaje osobnu notu, istražujući različite stilove i teme, od portreta do pejzaža, stvarajući tako bogatstvo izraza i emocija na platnu.

Kroz svoj slikarski put, Marica Čorak - Baričević nije samo stvarala umjetnost, već je i otkrila novi svijet samoj sebi, istražujući svoje talente i strasti s radošću i entuzijazmom.

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
•