Vesna Robotić

Tananu, zlatnu nit obiteljskog slikarskog talenta, koju s ponosom nosi, utkala je u sve svoje životne i radne faze. Rođena Novosađanka, svoj umjetnički put razvijala je obrazovanjem, radom i svakodnevnim bivstvovanjem, ostajući vjerna naslijeđenom talentu koji je njegovala i neprestano usavršavala. Likovna umjetnost za nju nije bila samo strast već i duboko ukorijenjena potreba za izražavanjem, gdje se glavnim motivom uvijek izdvajala radost stvaranja i izazov natjecanja sa samom sobom.

Svoje prve korake u umjetničkom obrazovanju napravila je u školi profesora dr. Slobodana Nedeljkovića, gdje je stekla temelje crtanja, dok je tehniku slikanja produbila u ateljeu poznate umjetnice Biljane Vukajlović Ristić. Obrazovanje koje je dobila od ovih istaknutih profesora oblikovalo je njezin umjetnički senzibilitet, dajući joj tehničku preciznost, ali i slobodu istraživanja novih izraza i stilova.

Od osamdesetih godina prošloga stoljeća aktivno sudjeluje u brojnim kolektivnim izložbama, prvenstveno na gradskoj i regionalnoj razini, pri čemu se istaknula s čak trideset i sedam grupnih izložbi. Njezina su djela više puta bila zapažena od strane kritike, zbog čega je zaslužila niz pohvala i nagrada koje su dodatno potaknule njezin umjetnički razvoj.

U svojoj umjetničkoj praksi koristi različite tehnike poput ulja i akrila na platnu, kolaža, kao i jajčane tempere. Svestrana u tehnikama, dosljedna je u estetici koja spaja tradicionalne slikarske metode s modernim pristupom. Ova kombinacija omogućuje joj dinamičnost u izrazu, a svaki njen rad odiše posebnom toplinom, skladom boja i dubinom emocija.

Dosad je održala tri samostalne izložbe koje su joj pružile priliku da detaljnije predstavi svoju viziju svijeta i umjetnosti široj publici. Prošle godine značajno je istupila na međunarodnoj sceni, sudjelujući na dvjema selektiranim kolektivnim izložbama. Bila je jedna od izabranih umjetnica na izložbi „Toranj žena“ u Bujama te na manifestaciji „Žene slikari“ u Majdanpeku. Ove međunarodne izložbe bile su važne točke njezina stvaralaštva, jer su joj omogućile razmjenu iskustava i ideja s drugim umjetnicama iz različitih kulturnih sredina.

Posebno mjesto u njezinom stvaralaštvu zauzima tema žene, kroz koju propituje položaj, ulogu i identitet žena u suvremenom društvu, istražujući njihovu unutarnju snagu, ljepotu i emocionalnu kompleksnost.

Umjetnost za nju nije tek rad ili hobi, već način života kroz koji komunicira sa svijetom, ostavljajući svoj osobni pečat. Nastavlja stvarati i razvijati se, vođena neumornom strašću prema umjetnosti i vjerom u njezinu moć da mijenja, oplemenjuje i obogaćuje živote svih koji se nađu u njezinom umjetničkom svijetu.

Kontakt:
Facebook
Maill: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

Maria Delimar

Slikarica rođena 5. ožujka 1972. godine u Koprivnici, svoj je umjetnički put započela na neformalan, gotovo intuitivan način. Iako je prvotno samouka, njezina strast prema likovnoj umjetnosti dovela ju je do stručnih usavršavanja kroz tečajeve pod vodstvom profesora Ivana Lovrekovića, gdje je dodatno usavršila svoju tehniku i produbila svoje umjetničko znanje. Uz stručno vođene satove, Marija je kontinuirano usvajala nova znanja putem raznih tutorijala, što je omogućilo razvoj njezinog jedinstvenog slikarskog stila.

U svojem umjetničkom radu Marija Delimar fokusirana je prvenstveno na prirodu, portrete i životinje, što je vidljivo i kroz njezine radove koji odišu izraženom nježnošću i finim, toplim bojama. Njezina djela često nose pečat smirenosti, introspektivne atmosfere i nostalgije, a posebnu pažnju posvećuje detaljima kojima prenosi bogatstvo emocija.

U portretima Marije Delimar ističu se blagi izrazi lica, pažljivo oblikovane crte i nježni prijelazi boja, što njezinim slikama daje posebnu senzibilnost. Umjetnica nastoji uhvatiti intimne i prolazne trenutke svojih likova, čime gledatelju pruža mogućnost dubokog emocionalnog povezivanja s njezinim djelima.

Marijina ljubav prema prirodi jasno se reflektira u pejzažima i prikazima životinja. Pejzaži koje stvara često sadrže motive poput vode, jezera, zalazaka sunca ili detalja flore, prikazanih kroz tehniku pastela i akrila, uz korištenje nježnih, ali vibrantnih boja koje naglašavaju ljepotu i krhkost prirode. Njena sposobnost da kroz jednostavne, svakodnevne prizore prenese dubinu i ljepotu prirodnog svijeta posebno je upečatljiva. Jedan od istaknutih motiva u njezinim pejzažima su ptice, koje simboliziraju slobodu i harmoniju, često smještene u središte kompozicije, privlačeći pažnju svojom nenametljivom ljepotom.

Djela poput noćne scene jedrilice na vodi odišu mirnoćom i meditativnim tonovima plave boje, što naglašava umjetničinu sposobnost stvaranja atmosfere mira i introspekcije. Njezine slike s prizorima poput svjetionika na obali, okruženog divljinom mora, donose dramatične kontraste prirodnih elemenata koji istodobno umiruju i potiču na razmišljanje.

Posebno mjesto u njezinom radu zauzimaju slike životinja, osobito konja, koji su prikazani u elegantnim pokretima i izrazito realističnim detaljima, često izvedenima tehnikom ugljena ili pastela. Životinje na Marijinim slikama izražavaju vitalnost i dinamičnost, a istovremeno prikazuju njihovu nježnost i plemenitost.

Kontakt:
https://www.facebook.com/maria.delimar

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

Davorka Borić

Rođena u Zagrebu 1952.g., diplomirala na Ekonomskom fakulteta u Zagrebu. Od 1980. do danas živim u Zaprešiću.

2010.g. upisujem tečaj crtanja kod mr.prof.Ivane Gagić. Od tada privatno pohađam tečajeve slikanja kod   akademskih slikara:  Željka Karaule (2011.- 2013.god.) u POU Zaprešić, Željke Bašlin (2 god), Milivoja Svobode (3 god. - akvarelist) u POU Zaprešić, te paralelno i konstantno ( od 2011.-2019.) kod prof. Frane Radaka u POU Zagreb. Poslijednje dvije godine (2022.-2023.) kod prof. Stjepka Rupčića i Franjke Prša (on line).

Članica sam HLD Zagreb i Udruge V. Maleković Brdovec.

Izlagala na više od stotinupedeset skupnih, uglavnom žiriranih, izložbi u zemlji (Zagreb, Zaprešić, Krapina, Molve, Križevci, Roč, Split, Popovača, Karlovac, Otočac, Đurđevac…), izlagateljica na izložbama Hrvatskog sabora kulture, te sudionica nekoliko žiriranih međunarodnih izložbi (Slovenija, Švicarska, Poljska, Austrija, Belgija, Njemačka).

Samostalne izložbe:

1. 2013. u Otvorena galerija, Zagreb

2. 2015. u Galeriji Bernardo Bernardi, Zagreb

3. 2021. u Europskom domu, Zagreb

4. 2022. u Hrvatskom likovnom društvu , Zagreb

5. 2022. u Gradskoj knižnici Ante Kovačić, Zaprešić

6. 2022. u Galeriji Anima, Zaprešić

7. 2023. u KGZ A. Kovačić, Zaprešić – keramika

8. 2024. Exclusive Art Fair, Zagreb

Osvojila sam dvije nagrade stručnog žirija , obje 2018. Na izložbi u Gentu (Belgija), te POU Zagreb za najbolju sliku godine.

TEHNIČKI OPIS RADOVA 

„ … u novijim radovima teži bogato ispunjenim platnima, superponiranju brojnih slojeva boje i materijala. Slike su izvedene kombiniranom tehnikom u kojoj prevladava akril, a uz koji umjetnica uvodi i aluminijsku foliju, tekstil, papir, metal….

Sve veću slobodu si dozvoljava i u odabiru kolorita, pa osim često prevladavajuće plave i žute, koristi i ružičastu, fluorescentno zelenu te zlatnu boju, stvarajući kompozicije snažne dinamičnosti i eksplozivne energije. Potonju uvodi, osim u formi akrila i u obliku zlatne folije, a njezinim koloritom i glatkom teksturom postiže snažne kontraste svijetla i tame, glatkog i hrapavog, ali se i udaljava od čistog prikazivanja, unoseći stvaran odsjaj svjetla na površini slike.

Njezini radovi tako imaju grubost i inovativnost umjetnika brutalizma ili umjetnika enformela, a koloritom nas pomalo asociraju i na dekorativne kompozicije Klimtove „ Zlatne faze“.

U radovima Davorke Borić može se isčitati snažan dualizam ili kontrapunkt dok stvara kompozicije fine ravnoteže svjetla i tame, figuracije i apstrakcije, suzdržanosti i bogatstva likovnih elemenata. „

Saša Brkić - Kristensen

Osim slikanjem, od 2018.g.  bavim se  i keramikom.

Pohađala sam radionice i tečajeve keramike:

• Muzej Brdovec ( A. Laškarin, M. Biljan)
• HLD Zagreb ( M. Marenić)
• „Glinarija“ Zaprešić (A. Rade)
• Udruga I. Perkovca, Šenkovec (Z.Kramarić)
• Atelijer Vilus, Velika Gorica (J.Vilus)
• HSK Karlovac (V. Osojnički)

Radim dekorativne i uporabne keramičke predmete.

Svi radovi su ručno oblikovani (bez kola), obojani engobama i potom glazirani.

Vrlo često, u slikanju i keramici, koristim crnu, bijelu i sivu kao snažan element kontrasta i protuteže.

U glaziranoj keramici kombiniram puno i prazno, otvoreno i zatvoreno, te unosim i druge materijale koji posude jednostavnog oblika pretvaraju u zanimljivu keramiku koju treba iščitati.

Davorka Borić
Matije Slurjenija 153, Zaprešić
Telefon:  091 8886714
E-mail: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

Mirjana Mirusch

Mirjana je jedna od onih umjetnica koja u svom radu pronalazi mir i smisao. Rođena u Hrvatskoj, nakon završene osnovne škole seli se u Hamburg gdje nastavlja život i rad. Dugih 25 godina posvetila je brizi za starije osobe radeći u staračkom domu, no istovremeno je pronašla utočište u umjetnosti i stvaranju.

Slikanjem se bavi od 2010. godine, kao samouka umjetnica koja sve stvara iz vlastitog osjećaja, bez oslanjanja na formalno obrazovanje ili vanjske utjecaje. Svoje boje miješa sama, vođena intuicijom i unutarnjim estetskim kompasom. Tehnika kojom stvara je akril na platnu, a njezini radovi odišu specifičnim spojem emocije i atmosfere.

U djelima Mirjane Mirusch prepoznaje se naglasak na ljudsku figuru i suptilne trenutke intime, što je približava stilovima poput impresionizma i realizma. Njezine slike evociraju prizore s notom melankolije i elegancije, što ih povezuje s djelima Edgara Degasa ili Henrija Toulouse-Lautreca. Živopisne boje, igra svjetla i sjene te pozornost na detalje u portretima ženskih figura podsjećaju na slikarski senzibilitet kasnog 19. stoljeća, ali donose i moderan osobni pečat.

Osim slikarstva, Mirjana pronalazi inspiraciju i u pisanju poezije, kojom se bavi od djetinjstva. Objavila je zbirku pod nazivom Dnevnik usamljene duše, dok još tri rukopisa čekaju svoje vrijeme. Poezija i slikanje za nju predstavljaju dva isprepletena svijeta kroz koja izražava svoju introspektivnost i bogatstvo unutarnjeg života.

Radovi koje gledamo nose motive ljudske povezanosti, introspektivnih trenutaka i suptilne dramatike. Likovi s čašama vina, žene u crnim haljinama i igre svjetlosti na njihovim licima odišu sofisticiranom atmosferom koja podsjeća na eleganciju francuskog fin de sièclea. Slika žene u bijelom šeširu okrenute leđima posebno odskače kao simbol nevinosti i nostalgičnog povratka prirodi, evocirajući stil impresionizma Claudea Moneta.

Mirjana, kroz boje i stihove, stvara prostor tišine i introspekcije. Njezina umjetnost svjedoči o tome kako kreativnost može biti lijek za dušu i trajni podsjetnik na ljepotu svakodnevnih trenutaka.
Kontakt:
Facebook

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
•