Ani Kalajžić

Ani Kalajžić, rođenoj u Splitu 1956. godine, umjetnost je postala neodvojiv dio života prije dvadesetak godina, kada je počela istraživati svoj kreativni poziv kroz slikarstvo. Unatoč tome što je amaterska slikarica, njezina strast prema umjetnosti ne može se osporiti, a njezina djela nose pečat istinskog ljubitelja umjetnosti.

Svoj umjetnički put Ani je započela kao članica udruge Emanuel Vidović, gdje je imala priliku sudjelovati u nekoliko zajedničkih izložbi. Kroz tu suradnju, Ani je imala priliku dijeliti svoje radove s publikom te razvijati svoj umjetnički izričaj u inspirativnom okruženju umjetničke zajednice.

Jedna od posebnosti Aninog stvaralaštva je raznolikost likovnih tehnika koje koristi. Bez obzira radi li se o ulju, akrilu, pastelu ili akvarelu, Ani pronalazi svoj izražajni jezik u svakoj tehnici. Njezina umjetnost nije ograničena na određeni medij - ona crta i stvara sve što smatra lijepim, što ju dodatno povezuje s njom kao umjetnicom.

Motivi njezinih djela nisu definirani granicama, već se rađaju iz njezine ljubavi prema onome što vidi i osjeća. Svaki rad Ani je jedinstveno putovanje u ljepotu i emociju, preneseno na platno ili papir s pažnjom i strašću.

Iako Ani možda nije profesionalna umjetnica, njezina predanost umjetnosti i njena sposobnost da izrazi ljepotu koju vidi u svijetu oko sebe čine je pravom umjetnicom. Njezino srce i duša odražavaju se u svakom potezu kista ili olovke, ostavljajući trag njene ljubavi prema umjetnosti na svijetu oko nje.

Kontakt: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.

Branka Zobenica

Rođena pod nebom Moslavine, Branka Zobenica nosi u sebi spoj ravnice i velegrada, što se odražava i na njezinom umjetničkom stvaralaštvu. Iako je svoj profesionalni put gradila kao zdravstveni djelatnik u ljekarni, umjetnost je oduvijek bila dio njenog života.

Želja za stjecanjem znanja i upoznavanjem likovnih tehnika vodila ju je do likovnog centra na Rokovom perivoju, gdje je uspješno završila tečajeve crtanja i slikanja. Taj korak nije samo označio početak njenog umjetničkog putovanja, već je otvorio vrata ka novim načinima izražavanja i spoznaji umjetničkog svijeta.

Priroda je uvijek bila glavna inspiracija Branki, a njeni radovi odražavaju putovanje kroz različite krajolike, od ravnica Moslavine do urbanog pulsa velegrada. Tematski raznovrsna, njena djela kreću se od realizma do impresionizma, a ponekad zavire i u ekspresionizam, što svjedoči o bogatstvu njenog umjetničkog izraza.

Njezine slike oživljavaju prirodu na platnu, prenoseći njezinu ljepotu i harmoniju na gledatelja. Ponekad se nađe i mjesto za portrete, gdje Branka vješto hvata osobnost i emocije svog subjekta.

Branka je imala priliku izlagati na raznim izložbama, uglavnom skupnim, te je stekla prepoznavanje i podršku u lokalnoj umjetničkoj zajednici. Posebno značajno bilo je njeno sudjelovanje na međunarodnoj izložbi minijatura u Zaprešiću 2012. i 2013. godine, gdje je njen talenat dobio priznanje i širu vidljivost.

Članstvo u udruzi likovnih umjetnika Zaprešić dodatno je obogatilo njen umjetnički put, pružajući joj priliku za razmjenu ideja, iskustava i inspiraciju. Danas je Branku osim slikarstva zaokupila i primijenjena umjetnost, otvarajući nove horizonte za njen kreativni izričaj.

Kontakt: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.

Danica Kuštrak

Danica Kuštrak, talentirana umjetnica rođena 1959. godine u Zagrebu, već od djetinjstva pokazuje izuzetan osjećaj za estetiku i umjetnički izričaj. Iako je cijeli život svoju umjetničku strast njegovala kao amater, intenzivnije se posvetila slikarstvu od 2006. godine, kada je započela svoj stvaralački put u atelijeru akademskog slikara prof. Frane Radaka.

Početkom svog slikarskog puta, Danica je razvijala tehniku ulja na platnu i pastela, no od 2014. godine usavršava svoje vještine kao polaznica radionice crtanja i slikanja u Centru kulture na Peščenici, pod mentorstvom akademske slikarice Tamare Kordić. Na ovoj radionici eksperimentira s različitim tehnikama poput ugljena, pastela i akvarela, no njezin najveći fokus ostaje na radu s pastelom.

Motivi koje Danica odabire za svoja djela često su inspirirani prirodom, aktovima te svijetom životinja. Osim slikarstvom, bavi se i izradom keramike, dodatno obogaćujući svoj umjetnički izričaj.

Njezini radovi bili su izloženi na raznim prestižnim događanjima, uključujući XV. i XVI. Međunarodnu izložbu "ŽENE SLIKARI" u Majdanpeku, te tri skupne izložbe radova Centra kulture na Peščenici. Također, Danica je imala samostalne izložbe u uglednim institucijama poput Knjižnice Prečko i Knjižnice Augusta Cesarca u Zagrebu, kao i u Galeriji Sunce. Njezino bogato stvaralaštvo ističe se svojom raznolikošću i izražajnošću, te je ostavilo trajan pečat na suvremenoj likovnoj sceni.

info: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.
mob: 095 579 09 66

Denis Brajčić

http://instagram.com/brajcic_denis/

Dubravko Đurđek

S 55 godina posvećenog stvaralaštva, slikar Dubravko Đurđek ostavlja neizbrisiv trag u svijetu umjetnosti. Kroz svoju bogatu karijeru, Đurđek je održao nevjerojatnih 25 samostalnih izložbi širom Hrvatske i diljem svijeta, osvajajući srca ljubitelja umjetnosti svojim izvanrednim djelima.

Jedan od najistaknutijih trenutaka u karijeri ovog talentiranog slikara bio je kada je Vlada Republike Hrvatske odabrala jedno od njegovih remek-djela kao poklon uoči otvaranja Olimpijskih igara u Grčkoj. Taj gest ne samo da svjedoči o kvaliteti Đurđekovog rada, već i o njegovom značaju kao umjetnika od nacionalnog i međunarodnog ugleda.

Dubravko pronalazi inspiraciju u raznolikim motivima, od prepoznatljivih vizura Zagreba do idiličnih pejzaža maslinika, morskih valova i cvijeća. Njegova tehnička vještina dolazi do izražaja posebice u tehnici ulja na platnu, gdje svaki potez četkice odražava duboku emotivnu povezanost s temom koju prikazuje.

Kroz svoj umjetnički izričaj, Đurđek donosi svježinu i živost u svijet umjetnosti, stvarajući djela koja osvajaju svojom autentičnošću i estetskom privlačnošću. Njegova sposobnost da prenese ljepotu i raznolikost svijeta oko nas na platno čini ga istinskim majstorom svog zanata.

Njegova strast prema slikarstvu i neprekidna potraga za novim izazovima osiguravaju da će Dubravko Đurđek i dalje biti značajno ime u svijetu likovne umjetnosti, inspirirajući i oduševljavajući publiku diljem svijeta svojim jedinstvenim vizijama i talentom.

O slikaru Dubravku Đurđeku i ostalome...

U tridesetak godina druženja s Đurom i velikim dijelom njegova opusa, osjećao sam se kao na rođendanskom veselju koje će trajati beskonačno. Kao mladi autor naš se protagonist pojavljivao s radovima koji su anticipirali poznija dostignuća, tada prikazana tek u naznakama.

Po vlastitom priznanju, a vidio sam tek djelić, počeo je s intarzijama kojima je postupno dodavao elemente koji su toliko važni u njegovom današnjem slikarstvu: mijenjao je boje furnira, obrezivao u slobodnom stilu, te dobivao efekte koji su dokazivali njegovo trajno kretanje prema slobodnijem i neukrotivom osobnom stavu prema likovnoj plohi. Na vrijeme je spoznao ograničenost tog, u biti zanatskog medija i istodobno je slobodniji udah pronašao u akvarelističkoj tehnici iz koje sam primjetio prijenos tema u kasnije slikarske zahvate.

Valjalo bi pošteno reći da se radilo samo o primjeni kompozicije, dok će avantura s nanosima boje slijediti tek puno kasnije. Na prvoj izložbi koju smo zajedno ostvarili, negdje pred rat, naš se autor predstavio s tridesetak slika, uglavnom lirskog osjećaja od ubavih krajolika do stidljivih narova i jabuka na plohama ispranim kišom. Suma izložbe bila je za slikara super pozitvna jer je posljednju sliku prodao na dan zatvaranja izložbe. U okolju je u međuvremenu poraslo zanimanje za njegove slike i tim predstavljanjem bio je postao „in“, te je mogao pustiti ruci i oku na volju. To oslobođenje nije išlo naprasno, već sliku po sliku, kao kad šetač ide za svojim mislima korak po korak, no to je već naznaka Dubravka Đurđeka koji nam je vremenski i „odokativno“ bliži.

Prva velika i odista svečana izložba slika našeg autora, tada na prvom vrhuncu „potražnosti“ održana u „INA“ novoj zgradi i predstavila je Dubravka Đurđeka u najboljem svjetlu, slobodnog razmahanog i usmjerenog. Pojavio se s ozbiljnim formatima i svim, njemu interesantnim temama. Kad smo već kod tema, s vremenom se neke vraćaju, a neke su potonule na dulje vrijeme, nadajmo se povratku. I ovaj puta interes pokazan za slike bio je u skladu s prikazanim. Marine, jedra, šumske rijeke bile su prepoznati kao rad ozbiljnog autora s obilatom naklonošću financijske naravi.

Tom se prilikom Dubravko Đurđek nasmiješio na moju opasku o „građanskom slikarstvu“, koja je samo određivala put koji su slike same, svojom temom i tehnikom odabrale. No to je bilo istina, iz koje se je /ovo je u području vjerojatnosti/ razvila današnja koloristička vehementnost. U bezbrojnim premazima, pažljivo nadzirući likovne efekte, a puštajući svoj neobuzdani likovni ego Dubravko je Đurđek napokon pustio svoju vehemenciju. Razlog je tome i u životnoj dobi, gdje se iskustvo, naobrazba /u likovnom smislu/ i okolnosti sklapaju u amalgam koji njegovom slikarstvu čine čvrst i pouzdan oslonac. Danas više nema velikih izložbi, bogatih sponzora, a autori izvan koterija ili pak samostalci tavore sa svojom likovnom omamom, radujući sve bolja i samosvojnija djela.

Do trenutka u kojem će se opet moći izlagati u okvirima normalne investicije, ovakav multimedijalni pristup zainteresiranima za tradicionalno slikarstvo predstavlja prozor u svijet, dokazujući kako je slikarstvo osjetljiva biljčica koje u naše okoliše prodire kao najopakiji korov.

Zagreb, prosinac 2012.

 Radoslav Bišćan                                                                                         

Ivan Grozdanovski

Autodidakt, rođen 08.12.1978 god. u Vršcu.

Prvu samostalnu izložbu sam imao 1997 god.u Šidu, a zatim sam redovan učesnik na raznim lokalnim izložbama u Srbiji i inostranstvu, kako domaćeg tako i međunarodnog karaktera na kojima sam više puta nagrađivan,zadnja pohvala je od galerije Lazar Vozarević iz Sr.Mitrovice a zadnje izlaganje u (Palati Galia, Gravedona (Komo jezero))
U Italiji Samostalno izlagao u galeriji Bogić- Beograd i u Mariboru, u prostorijama vinoteke "Vinag 1847" -Slovenija.
American Art Awards (2014), 2. mesto u kategoriji akta
4. Međunarodno bijenale akvarela u Srbiji / Beograd / 2016.

Član sam likovnog udruženja „Sava Šumanović“ u Šidu,"Široka Staza" u Beogradu, Udruženje ljubitelja umetnosti Brčko Distrikt (BiH) Udruženje ULDU Talia (Brčko BiH) LIKUM (Brčko Distrikt BiH). Moja dela se nalaze u mnogim privatnim kolekcijama širom sveta (Srbija, Slovenija, Hrvatska, Bosna i Hercegovina, Crna Gora, Makedonija, Rumunija, Holandija, Švajcarska, Italija, Mađarska, Belgija, Francuska, Japan, Grčka, Nemačka, Engleska, Rusija, Kanada, SAD, Australija.

Od motiva su najviše zastupljeni : pejsaži, mrtva priroda, naučna fantastika,prolaznici (šetači),aktovi itd.

Koristim razne slikarske tehnike a najviše su zastupljeni: Akvareli, Pasteli, Akrilik i Ulje.

Živim i stvaram u Šidu.
Adresa: Naselje Istok B-2/12 ¬p.b. 22240 Šid , Srbija.
Tel:022-711388 mob:064-538-99-56
e-mail : Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.

Ivica Zorica

Ivica Zorica, rođen 1962. godine u Sinju, predstavlja izuzetnu figuru u svijetu likovne umjetnosti. Njegov životni put, obilježen ljubavlju prema prirodi i dobroj glazbi, snažno je utkan u njegov umjetnički izraz. Iako profesionalno djeluje kao profesor tjelesne i zdravstvene kulture u Osnovnoj školi M. Marulića u Sinju, njegova prava strast oduvijek je bila slikanje.

Od malih nogu, Ivica je pokazivao sklonost prema likovnoj umjetnosti. Početci njegovog stvaralaštva vezani su uz crteže olovkom i temperom. No, posljednjih dvadeset pet godina, Ivica se u potpunosti posvetio radu u tehnici ulja na platnu, kroz koju izražava svoje najdublje emocije i doživljaje.

Njegova umjetnost odražava bogatstvo prirode koja ga okružuje i koja mu pruža neiscrpnu inspiraciju. Kroz svoje slike, Ivica uspijeva prenijeti mir i ljepotu prirodnih krajolika, ali i suptilne nijanse ljudskih emocija. Njegovi radovi odišu iskrenošću i jednostavnošću, a istovremeno nose duboke poruke i refleksije o svijetu koji ga okružuje.

Ivica Zorica izlagao je na nekoliko skupnih izložbi, kako u Hrvatskoj tako i u inozemstvu, gdje su njegova djela naišla na pozitivne kritike i priznanje stručne javnosti. Njegova umjetnost ne prestaje fascinirati i inspirirati promatrače, koji u njegovim slikama pronalaze djelić prirodne harmonije i unutarnjeg mira.

Kao umjetnik, Ivica ostaje vjeran svojoj intuiciji i prirodnom talentu, stvarajući djela koja ne samo da krase zidove galerija, već i obogaćuju živote onih koji ih promatraju. Svojim radom, Ivica Zorica nastavlja doprinositi kulturnoj baštini i umjetničkom pejzažu, ostavljajući iza sebe trag koji će se pamtiti.

Kontakt:
E-mail: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.
Facebook

Ivo Rakuljić

Ivo Rakuljić, rođen 4. studenog 1958. u Splitu, istaknuti je umjetnik koji svojom predanošću slikarstvu i skulpturi doprinosi bogatstvu umjetničke scene, posebice dalmatinske. Njegov umjetnički put i razvoj reflektiraju se u brojnim samostalnim i skupnim izložbama, sudjelovanjima na likovnim kolonijama i aktivnostima unutar Poljičke Likovne udruge Krug-Dugi Rat, čiji je član. Svoju inspiraciju Rakuljić pronalazi u mediteranskom okruženju, što je očigledno u motivima koji dominiraju njegovim opusom: morske scene, pejzaži, sakralni motivi te portreti.

Njegova tehnika slikanja oslanja se na upotrebu akvarela i pastela, što mu omogućava da istakne prozračnost i suptilnost motiva kojima se bavi. Akvarel, kao tehnika koja zahtijeva brze i precizne poteze, omogućava Rakuljiću da uhvati efemernost svjetlosti i boja mediteranskog krajolika, dok pastel daje mogućnost detaljnijeg izražavanja teksture i tonalnih prijelaza. Kroz ovu kombinaciju tehnika, umjetnik uspijeva dočarati različite aspekte svog mediteranskog zavičaja, od mirnih morskih prizora do užurbanih portova i vedrih pejzaža.

Njegovo slikarstvo karakterizira delikatnost poteza i harmonija boja. Rakuljić koristi paletu koja evocira prirodne tonove – plave i zelene nijanse koje podsjećaju na more i vegetaciju, uz povremene tople tonove sunca i kamena. Posebnu pažnju pridaje igri svjetla i sjene, čime stvara dubinu i atmosferu u svojim radovima. Slikajući more, on često prikazuje njegove različite promjene, od mirnog i reflektivnog do nemirnog i uzburkanog, što dodatno naglašava vitalnost i dinamiku prirode.

Motivi koje Rakuljić odabire također su duboko povezani s njegovim identitetom i kulturnim korijenima. Marine, ribarske brodice i pejzaži s dalmatinskih obala često služe kao simboli života vezanog uz more, koje je bitan element dalmatinske svakodnevice. Takvi prizori ne prikazuju samo estetiku i ljepotu, već nose i suptilnu priču o težini, radu i vezi čovjeka s morem, koje je često i izvor inspiracije i životne borbe. U njegovim slikama more nije samo pozadina, već aktivan sudionik kompozicije, što gledatelju daje osjećaj uronjenosti u prizor.

Uz pejzaže, Ivo interes za sakralne teme donosi posebnu dimenziju njegovom stvaralaštvu. Sakralni motivi u njegovim radovima odišu smirenošću i duhovnošću, pri čemu koristi pastelne tonove i nježne prijelaze kako bi dočarao intimnu atmosferu. Ta sklonost prema sakralnom može se protumačiti kao refleksija njegove osobne povezanosti s tradicijom i duhovnim naslijeđem svoga kraja. Kroz portrete, umjetnik istražuje ljudske emocije i identitet, naglašavajući izraz lica i detalje koji odražavaju duboke unutarnje priče svojih subjekata.

Posebna kvaliteta Ivinog slikarstva je način na koji on spaja subjektivno viđenje stvarnosti s impresivnim tehničkim umijećem. Njegovi prizori rijetko su hladni ili distancirani; oni su puni života i nose pečat osobne perspektive. Umjetnik pažljivo odabire trenutke koje želi zabilježiti, bilo da je riječ o zalasku sunca nad morem, ljetnoj oluji koja uzburkava valove, ili jednostavnim prizorima dalmatinskih kuća i ulica. Ta pažnja prema detalju i odabiru trenutka daje njegovim slikama osjećaj prisnosti i autentičnosti.

U svom radu s pastelima, Rakuljić istražuje mogućnosti ove tehnike kako bi dočarao bogate teksture i suptilne gradacije boja. Pastel omogućava umjetniku da naglasi detalje poput svjetlucanja mora ili grube površine kamena. Kombinacija pastela i akvarela u njegovim radovima daje osjećaj prozračnosti i lakoće, pri čemu svjetlost igra ključnu ulogu. Svjetlost se u Ivinim slikama pojavljuje kao simbol života, prolaznosti i ljepote, koja osvjetljava pejzaže i daje im gotovo eteričan izgled.

Ivo Rakuljić radovi često odražavaju specifičnu vrstu lirizma, zbog čega se njegovo slikarstvo može povezati s impresionizmom, ali sa snažnom osobnom notom. Kao i impresionisti, on teži uhvatiti trenutne dojmove i atmosferu, ali zadržava i vlastiti, prepoznatljivi stil koji se temelji na suptilnim detaljima i preciznosti. Kroz svoje slike, on priča priče o životu, ljudima i krajolicima svog zavičaja, istovremeno zadržavajući poetski pristup koji privlači gledatelje da se duže zadrže i istraže svaki detalj.

Njegovo sudjelovanje u brojnim izložbama i likovnim kolonijama pokazuje koliko je Rakuljić posvećen zajednici i dijeljenju svoje umjetnosti s drugima. Umjetnost za njega nije samo osobno izražavanje, već i način povezivanja s drugima kroz zajedničke kulturne i estetske vrijednosti. Kao član Poljičke Likovne udruge Krug-Dugi Rat, doprinosi promociji lokalne umjetničke scene i potiče dijalog između umjetnika i šire javnosti.

Rakuljićevo slikarstvo često evocira osjećaj nostalgije i smirenosti. Njegovi motivi – bilo da prikazuju svakodnevni život, ribare na obali ili stara dalmatinska sela – djeluju kao most između prošlosti i sadašnjosti. Gledajući njegove slike, promatrač se može naći u razmišljanju o jednostavnim, a opet dubokim trenucima, koje umjetnik uspijeva prenijeti s iznimnom osjetljivošću. Ta osjetljivost prožima njegove radove, dajući im posebnu notu autentičnosti i emotivnog angažmana.

Kao slikar koji se oslanja na klasične tehnike, ali ih reinterpretira kroz osobnu prizmu, Rakuljić ostaje vjeran tradicionalnim motivima, dok se istovremeno trudi osvježiti pristup i perspektivu. Njegov rad služi kao podsjetnik na vrijednost promišljanja i uživanja u detaljima, a njegove slike često pozivaju promatrača da se zaustavi i promatra ljepotu svakodnevice. To je posebno važno u današnjem brzom vremenu, kada umjetnost može poslužiti kao oaza mira i refleksije.

Umjetnički opus Ive Rakuljića bogat je motivima i temama koje reflektiraju njegovu vezu s Dalmacijom i njezinim kulturnim i prirodnim bogatstvima. Kroz pejzaže i marine, portrete i sakralne motive, on priča priču o ljudima i mjestima koja ga okružuju, dok njegovo majstorstvo u tehnikama akvarela i pastela omogućava da svaki rad zrači posebnom atmosferom i životnom energijom.

Kontakt: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.

Jadranka Šarić

Jadranka Šarić, rođena 14. kolovoza 1974. godine u Velikom Trojstvu, svoju je umjetničku sklonost oblikovala od ranih dana, kada je crtanje olovkom bilo njezin omiljeni način izražavanja. Iako ju je životni put odveo u smjeru agronomije, gdje je završila studij ratarstva u Križevcima, ljubav prema prirodi, koja je definirala njezin profesionalni izbor, uvijek je ostala duboko povezana s njezinom umjetničkom stranom.

Jadrankina povezanost s prirodom, biljkama i krajolikom osjetno je prisutna u njezinim radovima. Nakon što je godinama zanemarivala strast prema slikanju kako bi se posvetila obitelji, ponovno se vratila umjetnosti kada su joj djeca postala dovoljno samostalna. Ta je obnova kreativnosti donijela novi zamah u njezino stvaralaštvo, koje sada intenzivno razvija kroz rad s uljanim bojama i špahtlom, a posebnu pažnju privlače i radovi rađeni enkaustikom.

Motivi koji dominiraju Jadrankinim djelima često su pejzaži i portreti, kroz koje odražava ljubav prema prirodnom svijetu koji je okružuje. Njezini pejzaži su intimni prikazi prirode, puni života i dinamike, dok portreti nose emotivnu dubinu i povezanost s osobama koje prikazuje. Tehnička raznovrsnost koju koristi, od klasičnih ulja na platnu do specifične tehnike enkaustike, omogućava joj izražavanje širokog spektra emocija i tekstura, stvarajući bogate i slojevite kompozicije.

Iako je umjetnički put Jadranke Šarić povremeno bio prekinut obiteljskim obvezama, njezin povratak slikarstvu donosi zrelost i produbljenu perspektivu, koja se osjeća u svakom potezu kista. Njezini radovi, koji su već zabilježeni kroz nekoliko skupnih izložbi, svjedoče o umjetnici koja svoju ljubav prema prirodi i životu pretače u slikarska djela koja dišu autentičnošću i strastvenom posvećenošću.

Kontakt:
Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.
https://www.facebook.com/jadranka.saric.3

Lidija Humski​

Lidija Humski je umjetnica koja svojom kreativnošću i izraženim talentom uspijeva povezati razne medije i tehnike u jedinstven likovni izričaj. Diplomirana pravnica, kroz godine je uvidjela da je umjetnost neizostavan dio njenog života. Danas je to njezina glavna preokupacija, kroz koju pronalazi smiraj, zadovoljstvo i prostor za osobno izražavanje. Njeni radovi su bogati apstraktnim kompozicijama, ističući slobodu mašte i istraživanja.

Lidijini radovi pokazuju sklonost ka apstrakciji, gdje dominira slobodna interpretacija oblika i boja. Apstrakcija omogućava umjetnici da se izrazi na način koji nadilazi realnost, prepuštajući promatraču prostor za vlastite interpretacije. U njenim radovima možemo primijetiti utjecaj velikih majstora apstraktnog slikarstva, no Lidija to čini na svoj specifičan način, stvarajući djela koja zrače energijom i dinamikom. Kombinira ulje i akrilne boje, čime postiže bogatstvo tekstura i slojeva, stvarajući dubinu i pokret na platnu.

Osim apstraktnih djela, Lidija stvara neobične kompozicije s likovima i detaljima. Njeni nježni likovi, često s „cvjetnim“ kosama, prožeti su suptilnim detaljima i posebnom pažnjom prema sitnicama. Kroz ove slike ona balansira između apstrakcije i figuracije, donoseći djela koja su ujedno lirska i estetski privlačna.

Posebno zanimljiv aspekt njenog stvaralaštva su slike koje obogaćuje kompozicijama od metalnih oblika, osobito aluminija, koje sama oblikuje i reže. Ovaj tehnički zahtjevan rad dodaje njezinim slikama treću dimenziju, unoseći taktilni element koji djela čini unikatnim.

Pored slikarstva, Lidija se bavi i raznim oblicima kreativnog izražavanja, uključujući oslikavanje namještaja, torbi, obuće i novčanika, te izradu nakita od bakra. Njen rad karakterizira raznovrsnost, a svaki projekt pristupa s jednakom pažnjom i strašću. Radovi Lidije Humski stilski se mogu usporediti s elementima modernog eklekticizma, gdje se stapaju različiti stilovi, motivi i tehnike, stvarajući cjelinu koja plijeni pažnju i zrači originalnošću.

Kontakt maill: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.

Facebook: facebook.com/lidija.humski

Meliha Nalbantić- Slikanje na svili

Umjetnost je uvijek bila njen pouzdan pratitelj, počevši od djetinjstva. Njena prisutnost ispunjavala ju je, odmarala i opuštala. Za nju, umjetnost nije samo slika na platnu ili figura na skulpturi - ona je divan drug, iskreni prijatelj i pouzdan pomagač. Ona je odmor za dušu i terapija za tijelo i dušu, uvijek tu da pruži utjehu i nadahnuće.

Iako je apsolventica na Ekonomskom fakultetu, slikanje na svili postalo je njena strast i posvećenost posljednjih godina. To je postalo snažan poticaj i motivacija, pružajući joj izvor sreće, zadovoljstva i povećavajući njeno samopoštovanje. Slikanje na svili postalo je njen način izražavanja, gdje pronalazi svoj mir i istinski užitak.

Njeni radovi obuhvaćaju oslikavanje marama na svili, stvaranje slika i čak poneke kravate. Svaki rad nosi sa sobom puno strpljenja, emocija i truda. Svaki potez četkicom ili čarolijom boja na svili reflektira ljubav i entuzijazam koji ulaže u svoj rad. Bez te strasti, njeni radovi ne bi imali isti život i dubinu.

Do sada je imala priliku izlagati svoje radove u Hanikahu u Sarajevu, a rad pod nazivom "STARA KUĆA" čak je ušao u najuži izbor na međunarodnom takmičenju održanom u ožujku i travnju 2013. godine. To priznanje dodatno je motivira i inspirira da nastavi svoj umjetnički put, tkajući nove priče i emocije na svili.

Ulja na platnu

Slikanje na svili

Nives Pavišić

Nives Pavišić, rođena 1962. godine u Virovitici, u svojoj umjetnosti spaja iskustva iz djetinjstva i životne inspiracije. Dugi niz godina radi i živi u Hrvatskoj Kostajnici, gdje djeluje kao odgajateljica. No, njezin pravi susret s likovnom umjetnošću započeo je uz majku, koja je radila kao nastavnica likovnog odgoja, što je ostavilo dubok trag na Nivesinu percepciju i ljubav prema umjetnosti.

Pravi početak njenog intenzivnog umjetničkog stvaranja dogodio se 2017. godine, kada je prvi put uzela kist u ruke te se upustila u svijet uljanih i akrilnih boja. Od tog trenutka, njen umjetnički izričaj počeo je poprimati sve veće razmjere, postajući gotovo poput lavine koja nosi sa sobom bogatstvo boja i emocija.

Ključni poticaj za Nivesino slikarstvo bio je njen suprug, kao i ljepote Hrvatske Kostajnice, koje su joj pružile inspiraciju i motivaciju. No, postoji i dublji, emotivni sloj njenog stvaralaštva: sa svakim potezom kista osjeća prisutnost ruke svoje majke, čija umjetnička karijera nije bila dovršena. Ovaj osjećaj povezanosti i nastavka majčinog naslijeđa daje posebnu dimenziju njenim djelima.

U svom radu, Nina koristi uljane i akrilne boje, stvarajući slike koje odražavaju ljepotu i duh Kostajnice. Njezina djela često su prožeta emocijama i sjećanjima, čime stvaraju duboku vezu s promatračima. Kroz svoje slike, Nives uspijeva prenijeti osjećaj mira, ljepote i kontinuiteta, spajajući prošlost sa sadašnjošću na platnu.

Nives Pavišić predstavlja izvanredan primjer umjetnice koja je pronašla svoj put do umjetnosti kroz osobne i obiteljske veze, te kroz ljepotu okoline u kojoj živi. Njena djela su izraz duboke emotivne povezanosti s prošlošću, ali i svjedočanstvo o snazi inspiracije i podrške najbližih.

Kontakt: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.

Facebook

Slavica Stulic

Gotovo cijeli život bavim se likovnim stvaralaštvom. Abum sadrži mje radove u likovnoj tehnici slikanja - ulje na platnu

Warning: No valid images found in the specified directory. Please check the image directory or the image filter!

Debug: specified directory - https://mail.ludvig-designe.com/images/Slavica-Stulic

Moćne boje slikarstva

Slikarstvo je jedan od najstarijih oblika likovnog izraza, koji se razvijao kroz povijest u brojnim smjerovima, stilovima i tehnikama. Ono je medij kroz koji umjetnici interpretiraju svoje unutarnje doživljaje, vanjsku stvarnost, emocije i ideje. Kroz stoljeća, slikarstvo je reflektiralo kulturne, društvene i političke promjene, a njegov razvoj pratio je tehnološke inovacije i estetske preokupacije svake epohe. Današnje slikarstvo nastavlja graditi na bogatoj tradiciji, dok istovremeno istražuje nove oblike izraza, materijale i teme.

Jedan od prvih poznatih primjera slikarstva potječe iz prapovijesti, s pećinskih zidova koje su ukrašavali rani ljudi. Ti rani primjeri, poput onih iz špilja Altamira u Španjolskoj ili Lascauxa u Francuskoj, prikazuju jednostavne slike životinja i ljudskih figura, koje su često služile ritualnim ili magijskim svrhom. Boje su se dobivale iz prirodnih pigmenata poput ugljena, okera i hematita, a tehnike su bile jednostavne – slikari su koristili prste, kosti ili grane kao alate. Ove slike svjedoče o prvoj ljudskoj potrebi za vizualnim izražavanjem, koja će se tijekom milenija razvijati u sofisticiranije oblike.

Antičko slikarstvo, osobito u civilizacijama poput egipatske, grčke i rimske, donosi novu razinu složenosti u tehnikama i temama. Egipćani su razvili strogo kodificirani stil koji je služio za prikazivanje religijskih scena i kraljevskih figura. Proporcije i pozicije figura bile su strogo definirane, a boje su imale simbolična značenja. Grčko slikarstvo, osobito na vazama i freskama, prikazivalo je mitološke i svakodnevne prizore, a rimsku umjetnost karakterizirala je upotreba freski u privatnim i javnim zgradama, kao i mozaici, koji su bili popularni oblik ukrašavanja interijera.

Srednji vijek donosi promjenu u fokusu slikarstva, gdje je religija dominantna tema. U Europi, slikarstvo postaje sredstvo za prenošenje biblijskih priča i vjerskih poruka. Razvijaju se tehnike fresko slikarstva i iluminacije rukopisa. Bizantska umjetnost, sa svojim ikonama i mozaicima, imala je stroga pravila i kanone, a boje poput zlata i plave korištene su za prikazivanje svetih figura. Tijekom ovog razdoblja, perspektiva i realizam nisu bili važni; naglasak je bio na duhovnom značenju slike.

Renesansa, koja počinje u Italiji u 14. stoljeću, donosi revoluciju u slikarstvu. Umjetnici poput Leonarda da Vincija, Michelangela i Rafaela donose inovacije u prikazivanju prostora i volumena kroz tehniku linearnog i atmosferskog perspektivnog slikanja. Razvijaju se i tehnike ulja na platnu, što omogućava bogatije boje i detaljniji prikaz svjetla i sjene. Renesansni slikari vraćaju se klasičnim temama iz grčke i rimske mitologije, dok istovremeno istražuju nove teme, poput portreta i pejzaža. Ovo razdoblje također donosi razvoj znanosti o anatomiji, što omogućava preciznije prikazivanje ljudskog tijela.

Barokno slikarstvo, koje se razvija u 17. stoljeću, karakterizira dramatičnost, dinamičnost i emocionalni intenzitet. Umjetnici poput Caravaggia, Rubensa i Velázqueza koriste snažne kontraste svjetla i sjene (tenebrizam) kako bi stvorili dramatične efekte. Barokne slike često su grandiozne, s bogatim detaljima i složenim kompozicijama. Portreti, vjerske i mitološke scene, kao i prizori iz svakodnevnog života, bile su česte teme. Slikarstvo u ovom razdoblju služi ne samo za ukrašavanje crkava i palača, već i za izražavanje moći i statusa naručitelja.

S klasicizmom i rokoko stilom, koji dominiraju 18. stoljećem, dolazi do povratka klasičnim idealima ljepote, reda i harmonije. Klasicizam se inspirira grčkom i rimskom umjetnošću te naglašava čistoću linija i simetriju. Umjetnici poput Jacques-Louisa Davida koriste stilizirane kompozicije kako bi prikazali povijesne ili mitološke teme s moralnim poukama. S druge strane, rokoko stil, s umjetnicima poput Jean-Honoréa Fragonarda, donosi lakše, razigranije teme, često prikazujući scene iz aristokratskog života, pastoralne idile i ljubavne intrige. Boje su nježne, a kompozicije fluidne i elegantne.

Slikarstvo 19. stoljeća donosi različite umjetničke smjerove, od romantizma do realizma i impresionizma. Romantizam, sa svojim naglaskom na emocijama, subjektivnom iskustvu i prirodi, donosi nove teme i tehnike. Umjetnici poput Eugènea Delacroixa i Caspara Davida Friedricha koriste snažne, često simbolične boje i dramatične prizore kako bi izrazili osjećaje strahopoštovanja, melankolije ili uzvišenosti pred prirodom. Realizam, koji se razvija kao reakcija na idealizirane prikaze u klasicizmu i romantizmu, donosi prizore iz svakodnevnog života, često prikazujući radničku klasu i ruralne prizore. Gustave Courbet i Jean-François Millet neki su od ključnih umjetnika ovog pravca.

Impresionizam, koji se pojavljuje u drugoj polovici 19. stoljeća, predstavlja radikalnu promjenu u slikarstvu. Umjetnici poput Claudea Moneta, Edgara Degasa i Pierre-Augustea Renoira istražuju svjetlo, boju i atmosferu na način koji dotad nije viđen. Koriste kratke, brze poteze kistom kako bi uhvatili trenutne dojmove prirode i svakodnevnog života. Impresionisti su često slikali na otvorenom, istražujući promjene svjetla i boje tijekom dana. Njihov fokus bio je na doživljaju trenutka, a ne na preciznom prikazivanju stvarnosti.

Postimpresionizam, koji se razvija krajem 19. stoljeća, donosi različite stilove i tehnike, ovisno o individualnim preokupacijama umjetnika. Vincent van Gogh koristi ekspresivne poteze kistom i snažne boje kako bi izrazio emocije i unutarnje stanje. Paul Cézanne je istraživao strukturu i formu, koristeći geometrijske oblike kako bi stvorio temelje za kubizam. Georges Seurat i Paul Signac razvili su tehniku poentilizma, koristeći male točkice boje kako bi stvorili optičke efekte na platnu.

Ulaskom u 20. stoljeće, slikarstvo doživljava pravu eksploziju stilova i pravaca. Fauvizam, s umjetnicima poput Henri Matissea i André Deraina, naglašava upotrebu čistih, nepomiješanih boja i slobodne kompozicije. Ekspresionizam, s umjetnicima kao što su Edvard Munch i Ernst Ludwig Kirchner, koristi distorzirane oblike i jake boje kako bi izrazio unutarnje osjećaje i društvene nemire. Kubizam, kojeg su razvili Pablo Picasso i Georges Braque, donosi radikalnu promjenu u prikazivanju prostora i oblika, fragmentirajući ih u geometrijske oblike i prikazujući više perspektiva istovremeno.

Apstraktno slikarstvo, koje se razvija tijekom prve polovice 20. stoljeća, odbacuje tradicionalne oblike i prikaze stvarnosti. Umjetnici poput Wassilyja Kandinskog, Kazimira Maljeviča i Pieta Mondriana istražuju čistu boju, liniju i oblik kao sredstvo izražavanja unutarnjih duhovnih stanja i univerzalnih ideja. Kandinski je posebno poznat po svojoj teoriji o duhovnoj dimenziji umjetnosti, vjerujući da boje i oblici mogu imati emocionalni i simbolički učinak na promatrača.

Sredinom 20. stoljeća, apstraktni ekspresionizam postaje dominantni pravac u Sjedinjenim Američkim Državama. Umjetnici poput Jacksona Pollocka, Marka Rothka i Willema de Kooninga istražuju nove tehnike i materijale, koristeći spontane poteze, kapanje boje (dripping) i velike formate platna kako bi izrazili svoje unutarnje impulse i emocije. Pollockova tehnika action painting, gdje je boju nanosio izravno na platno koristeći štapove, četke ili jednostavno izljevajući boju, postala je simbolom ove spontane, nesputane kreativne energije.

Pop-art, koji se pojavljuje kao reakcija na ozbiljnost apstraktnog ekspresionizma, vraća se figuraciji, ali kroz prizmu masovne kulture i komercijalizma. Andy Warhol, Roy Lichtenstein i Claes Oldenburg koriste slike iz popularne kulture, reklama, stripa i medija, istražujući odnos između umjetnosti, potrošačkog društva i masovne proizvodnje. Warholove slike konzervi juhe Campbell ili portreti slavnih osoba poput Marilyn Monroe postale su ikonični simboli pop-arta, dok su Lichtensteinove slike preuzete iz stripova naglašavale granicu između visoke umjetnosti i popularne kulture.

Minimalizam, koji se razvija tijekom 1960-ih, donosi radikalnu redukciju oblika i boja. Umjetnici poput Franka Stelly i Ellswortha Kellyja koriste osnovne geometrijske oblike i čiste boje, istražujući ideju "manje je više" i reducirajući umjetnost na njezine osnovne elemente. Minimalisti su često radili s velikim formatima i jednostavnim kompozicijama, izazivajući promatrača da se usredotoči na osnovne karakteristike umjetničkog djela, poput prostora, boje i oblika.

Današnje slikarstvo iznimno je raznoliko, a suvremeni umjetnici koriste širok spektar tehnika, materijala i stilova kako bi izrazili svoje ideje. Digitalna tehnologija otvorila je nove mogućnosti za slikarstvo, omogućujući umjetnicima da koriste digitalne alate i tehnike kako bi stvarali hibridne forme između tradicionalnog slikarstva i novih medija. Umjetnici istražuju i ekološke teme, političke komentare, društvene nepravde, ali i osobna i intimna iskustva. Slikarstvo, iako možda nije više dominantni medij kao u prošlim stoljećima, zadržava svoje važno mjesto u svijetu suvremene umjetnosti, nastavljajući se prilagođavati i reagirati na promjene u društvu, kulturi i tehnologiji.

Tehnike slikanja također su se razvijale s vremenom, a umjetnici su istraživali različite materijale i metode kako bi postigli željene efekte. Tradicionalno, ulje na platnu bilo je dominantna tehnika u zapadnom slikarstvu zbog svoje fleksibilnosti i dugotrajnosti. Ulje omogućava glatke prijelaze između boja, bogate tonove i detaljnu obradu. Akril, novija tehnika razvijena u 20. stoljeću, brzo je stekla popularnost zbog svoje brze sušenja, otpornosti i mogućnosti da se koristi na različitim površinama. Akvarel, tempera, enkaustika i gvaš također su tehnike koje su umjetnici koristili kako bi postigli različite efekte u svojim radovima.

Svaka od ovih tehnika zahtijeva različite pristupe i omogućava umjetnicima da istraže specifične aspekte boje, svjetla i teksture. Dok akvarel, primjerice, omogućava prozirne i nježne slojeve boje, ulje na platnu omogućava slojevito slikanje i bogate tonalne kontraste. Umjetnici često kombiniraju više tehnika kako bi postigli željeni vizualni efekt, stvarajući hibridne forme slikarstva koje reflektiraju kompleksnost suvremenog umjetničkog izraza.

Slikarstvo, bez obzira na tehniku, stil ili pravac, ostaje ključni medij u povijesti umjetnosti, nositelj univerzalnih tema i osobnih preokupacija umjetnika, prilagodljivo i evolutivno, kao i društvo koje ga okružuje.

Željko Bedić

Veseljka Kos

Veseljka Kos, umjetnica iz Zagreba, rođena 1966. godine, otkrila je svoj likovni dar još u ranom djetinjstvu. Međutim, život ju je odveo u pravničke vode, udaljavajući je od svijeta stvaranja umjetničkih djela. No, strast prema slikanju bila je neumoljiva, te je s godinama ponovno pronašla put do platna i boja.

Njezin likovni izričaj oblikuje se kroz intenzitet njezinog stvaranja, dok se svaki potez kista čini kao izraz unutarnjeg svijeta koji traži oslobađanje. U posljednjim godinama, Veseljka je posvećena usavršavanju svog znanja i talenta kroz sudjelovanje na privatnim tečajevima, gdje dublje proniče u tajne slikarskog zanata.

Akril i ulje postali su njezini najvjerniji saveznici u stvaranju. Kroz ove tehnike, Veseljka pronalazi način da izrazi svoje emocije, misli i snove, pretvarajući ih u vizualne priče koje osvajaju srca promatrača.

Njezina djela nisu samo sredstvo izražavanja, već i dar koji rado dijeli s drugima. Veseljka s ljubavlju poklanja i prodaje svoje radove, dopuštajući drugima da uživaju u ljepoti njezinog stvaralaštva i da pronađu inspiraciju u njezinim bojama i oblicima.

Kontakt: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.

Mob: +385915171788

Žarko Radovanović

Po profesiji grafički dizajner, već 20 godina radim kao oglasni dizajner i dizajner ambalaže. Od 2008. godine vodim svoj studio za dizajn, a zadnjih nekoliko godina bavim se crtanjem i slikarstvom, intenzivno od 2017.
godine.
Radim u raznim tehnikama od kojih posebno preferiram crteže i karikature u ugljenu te slikarske tehnike suhog pastela, akrila i ulja. Motive većinom biram iz vlastitog okruženja ili fotografija.

Kontakt: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.
Facebook

Ciklus pastele

Ciklus ugljen

Ciklus ulje i acril

Varaždinski skicopis

Zdravko Cota

Zdravko Cota je slikar prepoznatljiv po svojoj suptilnoj tehnici akvarela i pastela, s posebnim naglaskom na mediteranske motive, pejzaže i svakodnevne prizore Dalmacije. Njegovo slikarsko izražavanje prožeto je ljubavlju prema prirodi, povijesnim gradskim vedutama i tradicionalnim motivima, što se jasno očituje u njegovim radovima. Cota u svojim slikama vješto koristi transparentnost akvarela, čime postiže prozračne i svijetle prizore, dok pastelom naglašava mekoću i toplinu, donoseći sklad između boja i oblika.

Njegove slike odražavaju meditativnu atmosferu, u kojoj tiha elegancija prirode i ljudskih radnji dolazi do izražaja. Umjetnik je inspiriran životom uz more, brodovima, ribarskim prizorima, plodovima prirode i arhitekturom dalmatinskih gradova. Primjerice, akvareli koji prikazuju barke, ribe, maslinike i vedute Splita, nose karakteristike postimpresionističkog stila, s naglaskom na svjetlost i promjenjive boje krajolika.

Jedna od ključnih značajki njegovih radova je emotivna snaga proizašla iz jednostavnosti prizora. Cota koristi pastozne poteze i meke prijelaze boja kako bi stvorio atmosferu koja priziva mir, tišinu i povezanost s prirodom. Njegove morske vedute često su oslikane u nježnim tonovima, s odsjajima sunca na površini vode, dok pejzaži prikazuju bogatstvo boja i oblika koje priroda nudi.

Osim toga, Zdravko Cota kroz svoje radove prenosi emotivni dojam nostalgije, prisjećanja na jednostavniji, sporiji način života. Njegovi prizori Dalmatinske obale i otoka odražavaju specifičan duh tog podneblja, u kojem je priroda uvijek prisutna kao dominantna sila. U ovom smislu, Cotini radovi mogu se usporediti s djelima akvarelističkih majstora poput Williama Turnera, koji su također majstorski prikazivali igru svjetla i boje na vodi i nebu.

Cota nije samo tehnički vješt, nego i osjetljiv interpretator života i prirode. Njegove slike s ribama ili voćem, osim što su savršeno izbalansirane u kompoziciji, donose dinamiku života, bilo da se radi o životu u moru ili prizorima prirodne plodnosti. Svaki njegov akvarel odiše osjećajem trenutka i prostora, a pastelne slike balerina unose osjećaj pokreta, gracioznosti i nježnosti.

Osim pejzaža i mrtvih priroda, Cota također kroz pastel i akvarel istražuje različite žanrove, ali uvijek s jakim naglaskom na tehničku preciznost i suptilnost boje. Njegova strast prema povijesnim vedutama, poput prikaza starih dalmatinskih gradova, odražava njegovo dugogodišnje iskustvo u povijesti umjetnosti i arheologiji. To mu omogućava da sa specifičnom pažnjom prema detaljima oslikava arhitekturu i kulturno naslijeđe Dalmacije.

Cotine slike čine most između suvremenih tehnika i tradicionalnih dalmatinskih motiva. Njegovo djelo nosi snažan osjećaj povezanosti s podnebljem iz kojeg crpi inspiraciju, a kroz čisti vizualni jezik uspijeva prenijeti emotivni doživljaj gledatelju.
Željko Bedić

Biografija:
Rođen 20.06.1954. u Sarajevu

U Splitu, nakon osnovne, završio Školu za primijenjene umjetnosti smjer:industrijski dizajn i kiparstvo.

2 semestra pohađao Pedagošku akademiju: likovni smjer u klasi prof.Ante Kaštelančića i prof.Andrije Krstulovića, potom se prebacio na Filozofski fakultet u Zadru i diplomirao Arheologiju i Povijest umjetnosti.

Bio tajnik Društva za čuvanje spomenika kulture općine Omiš

Osnivač i predsjednik Likovnog društva Omiš (42 člana) s kojim organizirao 2 zapažene izložbe, od kojih je ona u Multimedijalnom centru (danas Galerija umjetnina)u Splitu popraćena velikim brojem posjetitelja i mas-medijima.

Četiri godine bio dopisnik „Slobodne Dalmacije“ objavljujući sve kulturološke manifestacije, likovne izložbe pišući osvrte i likovne kritike. Promovirao likovne izložbe i pisao predgovore katalozima istih.

U isto vrijeme pisao i za lokalne listove „Odjek Mosora“ i „Puk“.

Bio suradnik Udruge građana „Omiška stina“ i koordinator „Uličnog štafelaja“ u sklopu manifestacije Omiških gusarskih večeri.

Uz svakodnevno slikanje, bavim se i primijenjenom umjetnošću: ilustrirao i radio naslovne stranice 5 zbirki pjesama i prigodnog časopisa iz fizike za srednje škole. Radio logotipe za vizit kartice, prigodne manifestacije, plakate i etikete za alkoholna pića.

U dva navrata restaurirao freske u crkvici Sv.Roka u Gatima, oslikao murale u interijeru SŠ „Jure Kaštelan“ u Omišu, jedan od murala omiškog Centra za kulturu.

Priredio 11-12 (?) samostalnih izložbi (Omiš, Krapanj, Ljubljana) i sudjelovao u mnogim skupnim izložbama, likovnim kolonijama i dobrotvornim izložbama.

Radim 30 godina u SŠ „J.Kaštelan“ u Omišu i 2 godine u ŠLU u Splitu kao profesor Likovne umjetnosti, estetike i umjetnosti, kulturno-povijesne baštine i aranžiranja proizvoda i izloga. U omiškoj gimnaziji 27 godina vodim vannastavnu aktivnost Likovne sekcije koja je svojim uratcima ukrasila interijere škole.

kontakt: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.
mob.091 536 72 32
 tel. 021 864 700.
Adresa:
Četvrt Ribnjak 3
21 310 Omiš.
Portreti

Stabla

tehnika: akvarel

Zvjezdana Žužić

Rođena u pitoresknom Osijeku, Zvjezdana Žužić kročila je svoj umjetnički put s mirnom odlučnošću i neugasivom strašću. Iako po zanimanju ekonomistica, njezina duša oduvijek je titrala u ritmu slikarskih četkica i boja. Godine 2012. označile su prekretnicu kada je Zvjezdana odlučila dati krila svojoj kreativnosti i započeti svoje putovanje u svijet slikarstva.

Zvjezdana ne poznaje granice kada je u pitanju likovno izražavanje. Kroz različite tehnike - akril, suhe pastele, enkaustiku, te povremeno akvarel, koji, kako sama kaže, voli, ali nije u potpunosti savladala - ona stvara svoje čarobne svjetove na platnu. Njezina ljubav prema apstraktnoj umjetnosti vidljiva je u svakom potezu četkice, u svakom tonu boje koji dotiče platno.

Iako skromna u prirodi, njezina umjetnost govori glasnije od riječi. Sudjelovala je na mnogim skupnim izložbama kako u zemlji tako i izvan granica Hrvatske, pronalazeći svoje mjesto među svjetskim umjetnicima. Iako je imala samo jednu samostalnu izložbu, njezina prisutnost na likovnoj sceni nije neprimijećena. Njezina djela, puna energije i emocija, privlače pažnju publike i kritike.

Zvjezdana Žužić nije samo slikarica, već kreatorica svjetova boja i emocija. Njezina umjetnost poziva nas da zaronimo duboko u vlastitu dušu, da istražimo sve nijanse osjećaja koje se pretaču na platnu. Kroz njezina djela, otkrivamo da umjetnost nije samo stvaranje slika, već putovanje koje nas povezuje s ljepotom i čarolijom svijeta oko nas.

Kontakt:
Facebook

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
•