Siniša Vojnović

Rođen u Osijeku 1966. godine, Siniša Vojnović je samouki slikar koji je pronašao svoje pozivanje u umjetnosti relativno kasno, 2003. godine. Unatoč kasnom početku, njegova strast prema slikarstvu brzo je procvjetala, otvarajući put raznolikom i inspirativnom stvaralaštvu.

Tijekom godina, Siniša je postao prepoznatljivo ime u umjetničkoj zajednici, sudjelujući na mnogim skupnim izložbama te jednoj samostalnoj izložbi. Njegova predanost umjetnosti vidljiva je u svakom djelu koje stvara, odražavajući kontinuirani razvoj i istraživanje u svijetu likovnih umjetnosti.

Kao dugogodišnji član Društva likovnih umjetnika amatera LIKAR Osijek, Siniša je imao priliku surađivati s drugim umjetnicima, dijeliti ideje i inspiraciju te neprestano učiti i rasti kao umjetnik.

Jedna od posebnosti Sinišinog stvaralaštva je raznolikost u likovnim tehnikama koje koristi. Iako se okušao u svim tehnikama, od crteža do ulja na platnu, njegovi radovi u akvarelu posebno su zapaženi. S akvarelom kao svojim medijem, Siniša uspijeva uhvatiti svjetlost i boje na način koji oslikava njegovu jedinstvenu estetiku i osjećaj za detalje.

Kroz svoje radove, Siniša istražuje teme, motive i emocije, prenoseći svoje unutarnje svjetove na platno. Svaka slika predstavlja putovanje kroz njegovu maštu i kreativni proces, pružajući gledatelju uvid u njegovu osobnu viziju svijeta.

Izazovi i nagrade umjetničkog putovanja oblikovali su Sinišinu umjetnost i doprinijeli njezinoj autentičnosti i dubini. Njegova predanost umjetnosti i želja za istraživanjem neprestano ga motiviraju da raste i razvija se kao umjetnik, ostavljajući trajan pečat na hrvatskoj likovnoj sceni.

Kontakt: 091 541 8051

Skupna izložba slika "Igra boja"

vrijeme: 22.05. u 19. sati – 05.06. 2019
mjesto: Slovenski dom, Masarykova 13, Zagreb

Autori:

Anita Kunić, Mia Behtan, Danica Kuštrak, Zvjezdana Žužić, Merima Popara, Andrea Stanic, Maja Raleva-Miladinovski, Veseljka Kos, Emina Jaić, Vera Antolić, Doroteja Meštrović, Verica Kovač, Branka Zobenica, Liba Peršinović Levi, Zoran Hercigonja, Darko Kovačević, Vlatka Bauer, Ana Prenc Gabriš, Kamelija Salopek, Jasmina Dujmić, Nives Pavišić, Snježana Mayer, Barbara Špiljak Presečki, Đurđica Pirkić, Snježana Bilandžić, Snježana Šebalj, Katarina Knezović, Janica Šterc, Irena Sara Mraz, Tončica Mazić, Ljubica Prica-Tomaš, Bosiljka Dajić

Osjećajno i razumno (emocionalno i intelektualno)

Jedan od brojnih pristupa doživljavanja i tumačenja umjetnosti jest i taj dualitet koji je prisutan kako u likovnim, tako i u glazbenim i ostalim vrstama izražavanja ljudskog duha...
Zadamo li djetetu intelektualni zahtjev: vuci (crtaj) polagano što ravniju i dužu crtu; dijete u dobi od 3-5 godina se trudi... Neka ga netko drugi zovne, otvori i zalupi vratima ili se što drugo bučno dogodi, ta dječja linija automatski gubi svoj pravocrtni kontinuitet.
- Poput seizmografa...
- Brije li se odrastao muškarac britvom, u takvoj situaciji obavezno se poreže
- Nemir, uzbuđenost, uznemirenost, slična stanja i osjećanja, usporavaju, koče i ne dozvoljavaju dovoljnu prisebnost i razumni (intelektualni) pristup
Umjetnosti, kako glazba tako i slikarstvo, pluta i varira u tim krajnostima, između jednog i drugog... Najtipičniji primjeri u slikarstvu su Van Gogh za osjećajno i Paul Cézanne za razumno (emocionalno - intelektualno). Adekvat su u glazbi Beethoven i Mozart.
Van Gogh slika u erupciji svojih uznemirenja što se odražava kroz sredstva kojima se izražava: olovka, ugljen, pero, trstika, kist... Svi su potezi nemirni, vijugavi, osim onih koji su jako kratki (npr. u slučaju korištenja trske koja onemogućuje dugačak potez - liniju...). Slike su mu ishodište (post mortem) za stil ekspresionista.
Paul Cézanne pristupa slikanju racionalno, razumno, intelektualno, sistematski, analizirajući, raščlanjujući, tumačeći da se oblici u prirodi mogu svesti na kuglu, stožac i valjak... Polagano, duboko analizirajući, slika mrtve prirode, pejzaže, žanr slike primjenjujući stavove svojih pravila u kompozicijama analitički razvaganim s jakim naglaskom na raspored i intezitet boja... Ishodište kubizma...
P.S.
Cezanne, 2011. "Kartaši", aukcija 250 milijuna dolara
Van Gogh 82,5 milijuna dolara

Osvrt je napisao prof. Nedeljko Tintor
..rođen je 1942. u Koreničanima kraj Daruvara. Pedagošku akademiju kod prof.. Mladena Veže (1965.) i Akademiju likovnih umjetnosti u slikarskoj klasi prof. Raula Goldoruja (1970.) završio je u Zagrebu. 1973/'74. kao stipendist francuske vlade pohađa ECOLE DES BEAUX-ARTS (atelje prof. Gustava Singiera) uz predavanje PARIS I (dio Sorbone) ARTS PLASTIQUES...

Galerija fotografija sa otvorenja izložbe

Slikarica Antonia Čačić izlaže u Mostaru

vrijeme: 25.01.2018.
mjesto: BiH, Mostar, Galeria Aluminij

Galerija Aluminij ovogodišnju sezonu otvara intrigantnim bezimenim postavom hrvatske akademske slikarice Antonije Čačić koja je, s pravom, sve češćim predmetom zanimanja stasalih likovnih kritičara.

Izložbeni će postav činiti šesnaest djela većih i srednjih formata, rađenih u tehnici akrila na platnu, za koje hrvatski povjesničar umjetnosti Nikola Albaneže zapisuje kako jeu svojoj profinjenosti otvoren pozornosti promatrača. U prigodnomu kataloškom osvrtu imena Dah vizualnih mantri, Albaneže raščlanjuje kako slikarica kroz djelo projicira vlastitu energiju, ispituje mogućnosti odabranoga postupka i izlaže dobivene rezultate.

- Naizgled, ploha je vraćena samoj sebi, dvjema dimenzijama, pa ipak naše oko biva uvučeno u igru dubine planova i njihove među-slojevitosti. Tankoćutnost kojom Antonia provodi rečeno obilježava i izdvaja njezin rad. Za razliku od umjetnika koji žele naglasiti materijalnost (odnosno, kako se običava reći, materičnost) svojega medija, te apliciraju debele pastozne namaze, Antonia nadasve suptilno radi suprotno; ona finim, poput velova prozirnim premazima (s obzirom na tehniku kojom koristi papirnate ubruse, točnije bi bilo govoriti o nanosima ili otiskivanjima), lazurama gradi površinu ispod čije transparentnosti naziremo dublje slojeve, njihovu nedostižnost i neuhvatljivost. Disanje je domena ovoga slikarstva, oblici na platnima samo su zastali u nekomu trenutku, u odabranomu isječku iz kontinuiranoga skupljanja i širenja, plavičastih (hladnih) i crvenih (toplih) kromatika, uz poneke ljubičaste i zelene predjele koja se uklanjaju svakoj opipljivosti kao pregrubome činu za ove vizualne mantre – promišlja Albaneže.

Izložba će biti svečano otvorena u Salonu 1 Galerije Aluminij, u četvrtak, 25. siječnja 2018. godine, s početkom u 19 sati. Ulazak je tradicionalno besplatan, a postav će ostati dostupnim za razgledanje tijekom puna četiri tjedna, i to djelatnim danima u razdoblju od 7 do 20, te subotom od 9 do 14 sati.

Inače, Antonia je Čačić rođena 1976. u Zadru (RH). Godine 2001. diplomirala je pri Studiju dizajna Arhitektonskoga fakulteta Sveučilišta u Zagrebu (RH), gdje 2002. diplomira i slikarstvo pri Akademiji likovnih umjetnosti, u klasi prof. Eugena Kokota, da bi 2006. u Ljubljani (Slovenija) stekla i treću diplomu, uspješno završivši poslijediplomski Studij slikarstva (Akademija za likovno umetnost in oblikovanje),u klasi prof. Gustava Gnamuša. Izlagala je dosad na nizu samostalnih i skupnih izložbi, kao i likovnih festivala i radionica u rodnoj Hrvatskoj, te u Sloveniji i u Velikoj Britaniji. Izložba u Galeriji Aluminij prvim joj je profesionalnim nastupom u BiH. Antonia je članicom Hrvatskoga društva likovnih umjetnika Zagreb i Hrvatskoga društva likovnih umjetnika Rijeka.

Stjepan Strmota

Stjepan Strmota, rođen 9. siječnja 1959. godine u Rokovcima, malom mjestu nedaleko od Vinkovaca, nosi u sebi duh Slavonije i ljubav prema umjetnosti. Iako je po zanimanju strojobravar, sada u mirovini, njegova prava strast leži u slikarstvu.

Već dugi niz godina Stjepan se izražava kroz slikarstvo, ali je svoju umjetnost intenzivno razvijao posljednjih desetak godina. Njegova djela odražavaju bogatstvo i jednostavnost života starih Slavonaca, oživljavajući tradiciju i kulturu tog kraja.

Naiva je Stjepanov prioritetni umjetnički pravac, gdje se kroz svijetle boje, jednostavne linije i živopisne motive prenosi radost i optimizam. Uz to, ponekad se Stjepan okreće i pejzažima, prikazujući šarolikost slavonskih polja, šuma i rijeka.

Njegova umjetnost nije samo estetsko iskustvo; ona je putovanje kroz vrijeme, podsjećajući nas na vrijednosti prošlosti i ljepotu jednostavnog života. Stjepanova ljubav prema Slavoniji i njezinim motivima odražava se u svakom potezu kista, stvarajući čaroliju koja osvaja srca svih koji se susretnu s njegovim djelima.

Kontakt:
Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.

Facebook 

Veseljka Kos

Veseljka Kos, umjetnica iz Zagreba, rođena 1966. godine, otkrila je svoj likovni dar još u ranom djetinjstvu. Međutim, život ju je odveo u pravničke vode, udaljavajući je od svijeta stvaranja umjetničkih djela. No, strast prema slikanju bila je neumoljiva, te je s godinama ponovno pronašla put do platna i boja.

Njezin likovni izričaj oblikuje se kroz intenzitet njezinog stvaranja, dok se svaki potez kista čini kao izraz unutarnjeg svijeta koji traži oslobađanje. U posljednjim godinama, Veseljka je posvećena usavršavanju svog znanja i talenta kroz sudjelovanje na privatnim tečajevima, gdje dublje proniče u tajne slikarskog zanata.

Akril i ulje postali su njezini najvjerniji saveznici u stvaranju. Kroz ove tehnike, Veseljka pronalazi način da izrazi svoje emocije, misli i snove, pretvarajući ih u vizualne priče koje osvajaju srca promatrača.

Njezina djela nisu samo sredstvo izražavanja, već i dar koji rado dijeli s drugima. Veseljka s ljubavlju poklanja i prodaje svoje radove, dopuštajući drugima da uživaju u ljepoti njezinog stvaralaštva i da pronađu inspiraciju u njezinim bojama i oblicima.

Kontakt: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.

Mob: +385915171788

Zdravka Gvožđar

Zdravka Gvožđar, izvanredna umjetnica iz Sarajeva, pokazuje nevjerojatnu dubinu talenta i kreativnosti, unatoč tome što po struci nosi titulu magistra farmacije, a nema formalno obrazovanje u umjetnosti.

Njezin umjetnički put započeo je skromno, s crtežima koje je pomagala svojoj djeci da završe za ocjenu. Međutim, u njoj je oduvijek tinjala želja za izražavanjem kroz različite oblike umjetnosti. Od pletenja, veza, izrade tapiserija od vune i makramea, do heklanja, Zdravka je uvijek težila ka izazovima i kompleksnijim tehnikama.

Posljednjih godina, započinje svoj istraživački put kroz dekupaž, izradu nakita od Fimo mase te rad na foliji. No, unatoč svim tim aktivnostima, stidljivo se počinje upuštati i u svijet slikarstva.

Slikanje je za Zdravku postalo izvor duboke inspiracije i duhovnog iscjeljenja. To je prostor gdje se može izgubiti u drugoj dimenziji, daleko od svakodnevnih problema i teških životnih okolnosti. Kroz slikanje, pronalazi trenutke mira i bijega od bolnih uspomena koje su nametnute tijekom teških ratnih i poratnih godina. Upravo ta terapeutska vrijednost umjetnosti omogućuje joj da iscijeli dušu i pronađe unutarnji mir.

Zdravko Cota

Zdravko Cota je slikar prepoznatljiv po svojoj suptilnoj tehnici akvarela i pastela, s posebnim naglaskom na mediteranske motive, pejzaže i svakodnevne prizore Dalmacije. Njegovo slikarsko izražavanje prožeto je ljubavlju prema prirodi, povijesnim gradskim vedutama i tradicionalnim motivima, što se jasno očituje u njegovim radovima. Cota u svojim slikama vješto koristi transparentnost akvarela, čime postiže prozračne i svijetle prizore, dok pastelom naglašava mekoću i toplinu, donoseći sklad između boja i oblika.

Njegove slike odražavaju meditativnu atmosferu, u kojoj tiha elegancija prirode i ljudskih radnji dolazi do izražaja. Umjetnik je inspiriran životom uz more, brodovima, ribarskim prizorima, plodovima prirode i arhitekturom dalmatinskih gradova. Primjerice, akvareli koji prikazuju barke, ribe, maslinike i vedute Splita, nose karakteristike postimpresionističkog stila, s naglaskom na svjetlost i promjenjive boje krajolika.

Jedna od ključnih značajki njegovih radova je emotivna snaga proizašla iz jednostavnosti prizora. Cota koristi pastozne poteze i meke prijelaze boja kako bi stvorio atmosferu koja priziva mir, tišinu i povezanost s prirodom. Njegove morske vedute često su oslikane u nježnim tonovima, s odsjajima sunca na površini vode, dok pejzaži prikazuju bogatstvo boja i oblika koje priroda nudi.

Osim toga, Zdravko Cota kroz svoje radove prenosi emotivni dojam nostalgije, prisjećanja na jednostavniji, sporiji način života. Njegovi prizori Dalmatinske obale i otoka odražavaju specifičan duh tog podneblja, u kojem je priroda uvijek prisutna kao dominantna sila. U ovom smislu, Cotini radovi mogu se usporediti s djelima akvarelističkih majstora poput Williama Turnera, koji su također majstorski prikazivali igru svjetla i boje na vodi i nebu.

Cota nije samo tehnički vješt, nego i osjetljiv interpretator života i prirode. Njegove slike s ribama ili voćem, osim što su savršeno izbalansirane u kompoziciji, donose dinamiku života, bilo da se radi o životu u moru ili prizorima prirodne plodnosti. Svaki njegov akvarel odiše osjećajem trenutka i prostora, a pastelne slike balerina unose osjećaj pokreta, gracioznosti i nježnosti.

Osim pejzaža i mrtvih priroda, Cota također kroz pastel i akvarel istražuje različite žanrove, ali uvijek s jakim naglaskom na tehničku preciznost i suptilnost boje. Njegova strast prema povijesnim vedutama, poput prikaza starih dalmatinskih gradova, odražava njegovo dugogodišnje iskustvo u povijesti umjetnosti i arheologiji. To mu omogućava da sa specifičnom pažnjom prema detaljima oslikava arhitekturu i kulturno naslijeđe Dalmacije.

Cotine slike čine most između suvremenih tehnika i tradicionalnih dalmatinskih motiva. Njegovo djelo nosi snažan osjećaj povezanosti s podnebljem iz kojeg crpi inspiraciju, a kroz čisti vizualni jezik uspijeva prenijeti emotivni doživljaj gledatelju.
Željko Bedić

Biografija:
Rođen 20.06.1954. u Sarajevu

U Splitu, nakon osnovne, završio Školu za primijenjene umjetnosti smjer:industrijski dizajn i kiparstvo.

2 semestra pohađao Pedagošku akademiju: likovni smjer u klasi prof.Ante Kaštelančića i prof.Andrije Krstulovića, potom se prebacio na Filozofski fakultet u Zadru i diplomirao Arheologiju i Povijest umjetnosti.

Bio tajnik Društva za čuvanje spomenika kulture općine Omiš

Osnivač i predsjednik Likovnog društva Omiš (42 člana) s kojim organizirao 2 zapažene izložbe, od kojih je ona u Multimedijalnom centru (danas Galerija umjetnina)u Splitu popraćena velikim brojem posjetitelja i mas-medijima.

Četiri godine bio dopisnik „Slobodne Dalmacije“ objavljujući sve kulturološke manifestacije, likovne izložbe pišući osvrte i likovne kritike. Promovirao likovne izložbe i pisao predgovore katalozima istih.

U isto vrijeme pisao i za lokalne listove „Odjek Mosora“ i „Puk“.

Bio suradnik Udruge građana „Omiška stina“ i koordinator „Uličnog štafelaja“ u sklopu manifestacije Omiških gusarskih večeri.

Uz svakodnevno slikanje, bavim se i primijenjenom umjetnošću: ilustrirao i radio naslovne stranice 5 zbirki pjesama i prigodnog časopisa iz fizike za srednje škole. Radio logotipe za vizit kartice, prigodne manifestacije, plakate i etikete za alkoholna pića.

U dva navrata restaurirao freske u crkvici Sv.Roka u Gatima, oslikao murale u interijeru SŠ „Jure Kaštelan“ u Omišu, jedan od murala omiškog Centra za kulturu.

Priredio 11-12 (?) samostalnih izložbi (Omiš, Krapanj, Ljubljana) i sudjelovao u mnogim skupnim izložbama, likovnim kolonijama i dobrotvornim izložbama.

Radim 30 godina u SŠ „J.Kaštelan“ u Omišu i 2 godine u ŠLU u Splitu kao profesor Likovne umjetnosti, estetike i umjetnosti, kulturno-povijesne baštine i aranžiranja proizvoda i izloga. U omiškoj gimnaziji 27 godina vodim vannastavnu aktivnost Likovne sekcije koja je svojim uratcima ukrasila interijere škole.

kontakt: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.
mob.091 536 72 32
 tel. 021 864 700.
Adresa:
Četvrt Ribnjak 3
21 310 Omiš.
Portreti

Stabla

tehnika: akvarel

Željko Ježek

Rođen 7. siječnja 1974. u Varaždinu, Željko Ježek po zanimanju je strojarski tehničar. Iako je svijet mašte i umjetnosti uvijek tinjao u njegovoj duši, Željko je svoju kreativnost i likovni izričaj razvijao u slobodno vrijeme.

Likovnim izražavanjem bavi se s istinskom strašću, otvarajući prozor u svijet svoje mašte kroz različite oblike umjetnosti. Izrađujući skulpture, karikature i slike, Željko istražuje različite materijale i tehnike kako bi prenio svoje ideje na platno.

Njegova vještina posebno dolazi do izražaja u tehnici ulja na platnu, gdje svaka potez četkice postaje dio priče koju želi ispričati. Svaka skulptura, svaka karikatura i svaka slika nosi komadić njegove duše i mašte, stvarajući jedinstveno iskustvo za promatrača.

Kroz svoj umjetnički rad, Željko Ježek spaja tehničko znanje s kreativnom maštom, stvarajući djela koja odišu životom i energijom. Njegova strast prema umjetnosti inspirira ga da istražuje nove ideje i koncepte, ostavljajući iza sebe trag umjetničkog naslijeđa koje će nadahnjivati ​​generacije koje dolaze.

Kontakt:

Braće Radića 40, Lepoglava
mobitel: 098 184 8430
Facebook: https://www.facebook.com/z.jezek/​

Zoran Hercigonja

Zoran Hercigonja, rođen je 13.04.1990. godine u Varaždinu. Likovnim stvaralaštvom, bavi se od svoje sedme godine života. Samouk je slikar koji je vještine i talent oblikovao eksperimentirajući tehnikama i oblicima. Radi projekcije u suhom pastelu i kredi. Bavi se apstraktnom umjetnošću u akrilu, ulju i lakovima za metal. Posljednjih godina intenzivno radi u lakovima za metal. Autor je dvjestotinjak radova u suhom pastelu i isto toliko radova u akrilu, ulju i lakovima za metal.

EDUKACIJA I STVARALAŠTVO

Od formalne naobrazbe 2011. godine, polazio je tečaj klasičnog crtanja u sklopu Edukacijskog centra Galerije Klarić u ulici S.S. Kranjčevića 1. gdje je ujedno i održao skupnu izložba radova. Izložbu kao i edukaciju je predvodio akademski slikar Živko Skuhala, prof. Izložba radova, bila je grupna izložba polaznika klasične škole crtanja i slikanja. Izloženi radovi su bili u tehnikama, olovke, ugljena i akrila. Akademski slikar Živko Skuhala, prof. usmjerio ga je u daljnjem stvaralaštvu i likovnom izražavanju.

Od ostale likovne naobrazbe, odslušao je i uspješno položio kolegij "Interdisciplinarni pristup vizualnoj i medijskoj kulturi" 2013. godine predavačice izv. prof. mr. art. Kristine Horvat-Blažinović, koja je pregledala njegove likovne radove i pozitivnim kritikama te sugestijama, usmjerila ga u daljnjem stvaralaštvu.

Završio je Online školu slikanja akademskog slikara Jadranka Ferka 2017. godine.

Od 2017. godine postaje aktivnim članom likovne udruge "Kula Kneginec" te djeluje u sklopu likovnih kolonija i zajedničkih izložbi likovne udruge.

Iste godine (2017.), poznata varaždinska akademska slikarica i grafičarka Iva Šarić, pregledala je njegove radove te ga usmjerila u smjeru stvaralaštva apstraktnog ekspresionizma.

Kontakt: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.

Web stranica: zoran-hercigonja

3D virtualna izložba

https://www.artsteps.com/view/6323a74c9e011744ea7abfdd
https://www.artsteps.com/view/632b6f3b82bf474a090eabd5

Minijature na okruglim platnima

Akril i lakovi za metal

Cvijeće akril

Suhi pastel i ugljen