Samostalna izložba akademskog umjetnika Vice Glibote "Fallout"

vrijeme: 24.10.2024 u 19 sati
mjesto: Galerija Zilik,Ul. Vladimira Nazora, 47000, Karlovac

Vici Gliboti pripala je čast da svečano otvori jesensku sezonu ZILIK izložbi, a predstavit će se svojim recentnim ciklusom radova inspiriranih američkim majstorima fikcije, kozmičkog i filozofskog horora. Na izložbi će posjetitelji moći razgledati ukupno 14 radova odnosno reljefa, skulptura i prostornih instalacija izvedenih u kombiniranoj tehnici uz primjenu assemblage i upcycle tehnike. Nakon što se u prethodne dvije godine predstavio na izložbama u Zaprešiću, Samoboru, Zagrebu i Rabu, Vice Glibota izložbom u Karlovcu zaključuje predstavljanje svog recentnog ciklusa radova, nakon kojeg će se posvetiti produkciji novih radova.

O izložbi je izbornica ZILIK-a i viša kustosica Sonja Švec Španjol zapisala:
"Akademski kipar Vice Glibota u recentnom ciklusu "Fallout", koji je prirodni nastavak prethodnih izložbi "Future Dire", "Fracture Terminal" i "Deliverance from Chaos", kroz medij skulpture, reljefa i instalacije intuitivno progovara o nizu katastrofičnih situacija koje smo proživjeli (potresi, poplave i požari, ali i svjetske pandemije i ratovi), ukazujući pritom i na našu potencijalnu budućnost. Inspiraciju za rad autor pronalazi u dugogodišnjem istraživanju i čitanju literature američkih majstora fikcije, kozmičkog i filozofskog horora. Sve proživljeno i spoznato umjetnik pretače u niz radova prikazanih u stadiju propadanja, urušavanja i kopnjenja. Iz predstavljenih djela možemo iščitati njihovu prošlost (kako su nekada izgledali), ali i predvidjeti njihovu budućnost zbog tendencije ogoljivanja ili rastakanja forme. Upravo ova faza prikaza omogućava uvid u njihovu unutrašnjost, strukturu i jezgru odnosno dopušta nam da se približimo i promotrimo detalje. Cijevi, tube, žice, pločice, kugle, vijci, matice i ostali dijelovi mehanizama, fragmenti su nekadašnjeg svijeta iznova sastavljenog u nove slojevite kompozicije koje ukazuju na dotrajalu stvarnost potrošačkog društva i konzumerističkog svijeta u kojem živimo.
Iznimno impresivnim, ludičko osmišljenim i pomno realiziranim djelima, akademski kipar Vice Glibota zaokružuje priču započetu u ranijim radovima objedinjenim kroz izložbe "Future Dire", "Fracture Terminal" i "Deliverance from Chaos", dodajući ciklusu nijansu mračnijeg i zlokobnijeg tona od ranije interpretiranog. Naime, izložba "Fallout" svojevrsni je završetak aktualnog ciklusa, ali i neminovni početak odnosno naznaka nečeg novog. U kojem smjeru će Vice Glibota razvijati novi koncept i manifestaciju istog u vizualnom svijetu ostaje za vidjeti. Do tada pozivamo namjernog ili slučajnog promatrača da uživa u studioznim i krajnje minuciozno izvedenim djelima Vice Glibote začudne distopijske atmosfere koja se istovremeno čini tako bliskom i poznatom, a opet tako dalekom i nedokučivom, ostavljajući nas u neizvjesnosti konačnog ishoda."

Biografija autora:
Vice Glibota, rođen 09. travnja 1988. u Splitu gdje 2008. godine završava srednju likovnu školu Fausta Vrančića - smjer kiparstvo. Magistrirao kiparstvo 2013. godine u klasi prof. Stjepana Skoke na Akademiji likovnih umjetnosti u Širokom Brijegu Sveučilišta u Mostaru. Sudjelovao na kiparskoj koloniji na Braču 2012. godine koja je rezultirala izvedbom jedne javne skulpture u kamenu u Bolu na Braču. Sudjelovao na jubilarnom 50. ZILIK-u gdje je u Centru za pružanje usluga u zajednici Vladimir Nazor održao likovnu radionicu za djecu pod nazivom "Odiseja u svemiru 2024.". Sudjelovao u realizaciji umjetničkog segmenta projekta "Astropark Makarska" - edukacijskog centra za djecu i odrasle otvorenog 2017. godine u sklopu Makarske zvjezdarnice. U sklopu projekta realizirao je sedam javnih skulptura koje predstavljaju nebeska tijela sunčevog sustava: Merkur, Venera, Zemlja, Mars, Asteroidni pojas, asteroid Makarska, Kuiperov pojas. Cilj projekta je pobuditi interes za znanost i umjetnost kod svih naraštaja, poboljšati znanstvenu pismenost te približiti znanost općenito, a poglavito astronomiju i astrofiziku naraštajima koji dolaze. Voli raditi u različitim medijima poput drva, kamena, gipsa, betona, metala i sl. Trenutno u svom radu koristi kombinaciju tehnika assemblage i upcycle, a formu gradi koristeći se otpadnim materijalom u svrhu reciklaže. Medij u kojem trenutno radi je kombinacija različitog otpadnog materijala: metal, drvo, elektroničke komponente, te beton, gips i epoxy smola. Sudjelovao na nekoliko grupnih i samostalnih izložbi. Član HDLU-a u Zagrebu i HULU-a Split. Živi i radi u Makarskoj.

Izložba u Galeriji ZILIK ostaje otvorena do 7. studenoga 2024. i može se pogledati ponedjeljkom, srijedom i petkom od 10 do 12 sati, te utorkom i četvrtkom od 17 do 19 sati.

Samostalna izložba Ive Starac "Pejzaž sjećanja"

vrijeme: 2. kolovoza 2024. u 20 sati
mjesto: Galerija Loža u Omišlju

U petak 2. kolovoza 2024. u 20 sati u Galeriji Loža u Omišlju održat će se otvorenje prve samostalne izložbe "Pejzaž sjećanja" riječke akademske umjetnice Ive Starac. Izložbu će predstaviti voditeljica umjetničkog programa izložbi u Omišlju za 2024. godinu i viša kustosica Sonja Švec Španjol. Umjetnica Iva Starac predstavit će se s ukupno 10 radova različitih formata izvedenih u kombiniranoj tehnici koji su nastali u proteklih godinu dana. Radovi do sada nisu bili predstavljeni u javnosti te će posjetitelji u Omišlju imati priliku premijerno razgledati novi ciklus slika umjetnice Ive Starac.

Iva Starac rođena je 1993. godine u Rijeci. Diplomirala je slikarstvo na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu 2022. godine. Djelovala je unutar Zimske likovne kolonije u Karlovcu (2023., 2024. godine), aktivno sudjeluje na likovnim natječajima od kojih ističe: Oleum Olivarum (2023.) - osvojeno prvo mjesto, Ex Tempore (2022.): Trsat (osvojeno prvo mjesto u kategoriji profesionalnih umjetnika), Mandrać (2022., osvojeno prvo mjesto) i Grožnjan Grisignana (2022., osvojeno treće mjesto), ExTempore Ptuj (2024., otkupna nagrada).

Izlaže na grupnim izložbama: HDLU Istra - Voda (2024.), One Su Tu (2024.), DKD - Međunarodna izložba minijatura (2024.), 7. Zagrebački ljetni likovni salon - Sloboda (2023.), ‘Neizvjesna izložba - koja to više nije’ u galeriji Kortil (2020.), ‘Međunarodnoj izložbi minijatura 21’ (Zaprešić, Vršilica 2018.), ‘Umjetnošću i ljepotom protiv predrasuda’ (Veliki Tabor, 2019.). Izradila je likovnu interpretaciju Frankopana za postav izložbe ‘Navik on živi ki zgine pošteno / Frankopani 118 – 1671' Pomorskog i povijesnog muzeja Hrvatskog primorja Rijeka. Sudjeluje na godišnjim izložbama humanitarnog karaktera udruge Rikula i Rijeka Novi Val.

Izložba "Pejzaž sjećanja" ostaje otvorena do 27. kolovoza 2024. i može se razgledati u Galeriji Loža svaki dan od 10 do 12 sati i od 20 do 22 sata.

Samostalna izložba Luke Koščaka "Svemir"

vrijeme: 4. travnja 2024. u 19 sati
mjesto: Galerija Pučkog otvorenog učilišta Ivanić-Grad (Moslavačka 11, Ivanić-Grad)

Iz predgovora Branke Hlevnjak, dipl. pov. umjetnosti: Nebo fascinira. Kad ga se dugo promatra, nisi više siguran gledaš li u njegovu visinu ili u dubinu. Nebeske promjene od svjetla do tame, od gorućih oblaka do dalekih vrtloga supernovih zvijezda; miješaju se doslovni prizori s onim spoznajnim i onim izmaštanim. Zapravo sve te slike Luke Koščaka odrazi su njegovih unutrašnjih doživljaja kozmosa. Jer nebo ga zadivljuje i potiče da izrazi to svoje ushićenje beskrajem. Tako ga stvarne prirodne boje i one umiješane boje sa slikarske palete po osobnom izboru, nadahnjuju i vode u stvaranje kompozicija nebeskih prostora koji postaju sasvim konkretno slikarstvo. Slikarstvo materije i slikarstvo duha. Slikarstvo u kojem motiv uzmiče pred artizmom.

Odjednom (ili postupno) sve postaje slobodna forma, a boja slijedi tek ritam ruke i srca. Gledamo dubine i visine bliskih i dalekih galaksija, zemaljsku atmosferu, poznate i nepoznate planete. Negdje tamo u nekom sazviježđu, žive stvorenja koja su, možda poput nas, tek neznatne mrljice u tom vječnom postojanju i nestajanju života. Luka Koščak vodi nas u svoj svijet tišine i mira, u nebeska obećanja, u vjeru. Sve je to, opet, samo zavodljiva boja i gesta, moć slike da utječe na naša osjetila. Zapravo one su transfer, prenosnice dubokih i jakih osjećaja umjetnika i njegove kreativne energije. Pritom, što je autor iskreniji i predaniji svom slikarskom radu, to je jača snaga doživljaja koja se gledanjem prenosi na nas, publiku.

I što reći na kraju, nego da nas je Luka Koščak ovom izložbom pozvao na uzbudljivo putovanje Svemirom. Pa, krenimo!
Luka Koščak rođen je 21. 1. 1989. u Zagrebu. U Školi primijenjene umjetnosti i dizajna u Zagrebu maturirao je na Odjelu kiparstva i stekao zvanje kiparski dizajner. Na Arthouse-College of Visual Arts u Ljubljani 2014. diplomirao je u klasi doc.mag.art Mladena Jernejca, s temom "Apstraktna geometrija u hrvatskom slikarstvu". Magistrirao je s temom "Apstraktna geometrija i Svemir" pod mentorstvom doc.dr. Vesne Kamin Kajfeš i Matic Kosa, mag.lik.um. te stekao zvanje magistra likovnih umjetnosti. Godinu dana radio je u HNK Zagreb kao scenski slikar u programu stručnog osposobljavanja.

Izlagao je na dvije samostalne i osamnaest skupnih žiriranih izložbi. Od 2015. godine, član je HDLU Zagreb. Trenutno je stalno zaposlen u Gradskom dramskom kazalištu Gavella na radnom mjestu slikara.

Izvor: https://hdlu-zagreb.hr/

Samostalna izložba Marine Fernežir "Hommage gradovima Europe"

vrijeme: 6. svibnja 2024. u 19 sati
mjesto: Galerija grada Krapine, Magistratska ul. 40, Krapina

"Uzimajući fenomen grada kao inspiraciju i poticaj za umjetnički izričaj, Marina Fernežir interpretira bogatstvo i raznolikost europskih gradova, slaveći pritom bogatstvo i ljepote kulturne baštine, umjetnosti i povijesti vlastite zemlje, koja je postala članicom Europske unije 1. srpnja 2013. godine. Kao magistra konzerviranja i restauriranja, Marina Fernežir u potpunosti je ovladala tehničkim vještinama oblikovanja klasičnih crtačkih i slikarskih formi, što joj je omogućilo potpunu slobodu u traženju, eksperimentiranju i razvoju vlastitog likovnog senzibiliteta. Raznolikost povijesti, tradicije, običaja te atmosfere pojedinog europskog grada, autorica je izrazila kroz bogati dijapazon međusobno posve različitih likovnih pristupa prilikom interpretacije kulturne, povijesne i arhitektonske baštine pojedinog grada. Tako u ciklusu "Hommage gradovima Europe" nailazimo na upotrebu različitih formata, podloga (medijapan ili platno), tehnika (akril, ulje, kombinacija akrila i tempere, povremeno korištenje kolaža) te bogatih i raznovrsnih stilskih pristupa. Od akromatskih i monokromatskih prikaza preko krajnje ekspresivno kolorističnih izraza pa sve do građenja kompozicije linijskim titravim crtežom ili pastuozno slikarski oblikovanog volumena urbanih veduta. Nit poveznica među djelima je bogata ekspresija kontinuirano prisutnog snažnog kolorita te posve individualan pristup interpretaciji pojedinog grada. "

O umjetnici:

MARINA FERNEŽIR slikarica i magistra konzerviranja i restauriranja umjetnina. Rođena je 10.09.1984. u Zagrebu. Diplomirala je 2009. godine na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu, Odsjeku za konzerviranje i restauriranje umjetnina, smjer slikarstvo. Izlagala je samostalno u nekoliko renomiranih galerija te sudjelovala u više grupnih izložbi u Hrvatskoj i inozemstvu. Radila je na preko trideset projekata restauracije koji uključuju i istražne konzervatorsko-restauratorske radove te ima licencu Ministarstva kulture i medija za konzervaciju-restauraciju zidnih slika. Stažirala je na Odsjeku za konzerviranje-restauriranje umjetnina na Akademiji likovnih umjetnosti, sveučilištu Nikole Kopernika u poljskom Toruńu unutar programa EU Leonardo da Vinci u razdoblju od šest mjeseci, 2012. godine. Od 2019. godine upisana je na poslijediplomski studij Informacijskih i komunikacijskih znanosti na Filozofskom fakultetu u Zagrebu. Članica je HZSU-a (Hrvatska zajednica samostalnih umjetnika), HDLU-a (Hrvatska udruga likovnih umjetnika), IIC-a (Međunarodni institut za zaštitu povijesnih i umjetničkih djela - Hrvatska grupa), KRUG-a (Hrvatska udruga poslovnih žena) i Croatian Women’s Network-a.

Izložba ostaje otvorena do 31. svibnja 2024. u Galeriji grada Krapine.

Samostalna izložba Mateje Rusak "Moja Rijeka"

vrijeme: 27. ožujak 2024. u 19 sati
mjesto: Galerija Idealni grad (Centar za kulturu i obrazovanje Susedgrad)

Rođena Varaždinka Mateja Rusak odabrala je Rijeku kao grad svog studija. Značajna tranzicija iz sjeverozapadne Hrvatske u plavetnilo lučkog grada na Kvarneru bitno se odrazila na umjetničinu percepciju svijeta i ljudi koji je okružuju, a morski kolorit zauvijek se utkao u njezin stvaralački svijet. Rijeka je za Mateju Rusak značila veliku životnu prekretnicu s obzirom da je planirala ostati živjeti i raditi u Rijeci po završetku studija. No, život je imao drugačije planove i kraj studija označio je i umjetničin povratak u Varaždin. Štoviše, povratak u rodni grad bio je obogaćen novim usvojenim znanjima, vještinama, iskustvima, ali i novim prijateljstvima. Danas, s vremenskim odmakom od točno deset godina od završetka studija na Akademiji primijenjenih umjetnosti u Rijeci, Mateja Rusak iznjedrila je posve novi ciklus radova pod nazivom „Moja Rijeka“. Ciklus od 12 radova formata 42x59,4cm izvedenih u tehnici kolaža na papiru s dodatkom perforacija predstavlja, kako sama umjetnica kaže, sedimentaciju sjećanja, trenutaka i osjećaja. Svi njezini dosadašnji ciklusi prirodno se nadovezuju jedan na drugi, bilo temom, tehnikom ili korištenim materijalima. Tako i prilikom oblikovanja aktualnog ciklusa „Moja Rijeka“, umjetnica koristi novinske papire na kojima se nalaze monotipije nastale brisanjem prvog sloja boje s matrica prilikom otiskivanja ranijeg ciklusa „Hommage Rijeci“, dok dio kompozicije oblikuje nizom perforacija papiru koje izvodi grafičkom iglom što čini direktnu poveznicu s njezinim primarnim izričajem – grafikom. Sve ono čemu stremi kao osoba i umjetnica Mateja Rusak objedinila je u sintagmu „Moja Rijeka“. No, povratkom u rodni grad, pojam „Moja Rijeka“ je promijenio svoje dubinsko značenje. Naime, „Moja Rijeka“ sada je postao Varaždin. (iz predgovora Sonje Švec Španjol)

O UMJETNICI:

Mateja Rusak rođena je 1989. u Varaždinu gdje je završila osnovnu školu te srednju školu usmjerenja grafički dizajner. 2013. godine diplomirala je na Akademiji primijenjenih umjetnosti u klasi red. prof. Jasne Šikanje te stekla titulu magistra likovne pedagogije.
Do sada bilježi devet samostalnih izložbi. Sudjelovala je i na dvadesetak skupnih izložbi u Hrvatskoj i inozemstvu, od kojih izdvaja: 2022. 9. hrvatski trijenale akvarela, HDLU – Meštrovićev paviljon, Zagreb, Galerija „Vjekoslav Karas“, Karlovac, Galerija umjetnina grada Slavonskog Broda, 2021. Women about women, međunarodna skupna izložba, selektorica za Hrvatsku: Sonja Švec Španjol , Nova Galerija vizualnih umjetnosti, Beograd, Srbija, Moderna galerija, Podgorica, Crna gora, Samobor, Galerija Prica, Lokarjeva galerija, Ajdovčina, Slovenija i Nacionalna Galeija, Skopje, Sjeverna Makedonija, 2020. „Uncanny Valley. The picture within us.“ PrintcardWroclaw, Poljska, Wroclaw, 2018. „Ja sam“, međunarodna izložba, Galerija „Decumanus“, Krk, 2018. Homagge Rijeci, Varaždin, 2018. Prostor suvremene umjetnosti THE ROOM (26.5. – 25.11.2018) i Palača Ca' Zanardi, žirirana izložba naziva BODIES of SURFACES – IT'S LIQUID, Međunarodni festival umjetnosti i arhitekture, Venecija, Italija, 2017. Internacionalna skupna izložba „Rijeka Mini Art“ Galerija Juraj Klović, Rijeka. Autorica je međunarodnog projekta s Tihanom Karlović naziva Female correspondence / Žensko dopisivanje koji je trajao od 2019 do 2022. godine te bio izložen u Galeriji HDLU Varaždin, Galeriji Juraj Klović, Rijeka, Galeriji Oblok Sesvete, Muzeju Croata Insulanus, Grad Prelog i Sveučilišnoj galeriji Split. 2016. i 2017. godine sudjelovala je na 15. i 16. Međunarodnoj radionice grafike na temu Arhitektura i povijest Celja te je za isto dobila Priznanje za promicanje likovne kulture mladih. Na zimskoj likovnoj koloniji u Karlovcu (ZILIK), u Centru za pružanje usluga vodila je likovnu radionicu naziva „Floralni kalendar“ 22.1.2019. Od 2014. radi kao nastavnica strukovnih predmeta likovne umjetnosti i dizajna u Srednjoj strukovnoj školi u Varaždinu. Članica je Hrvatskog društva likovnog društva (HDLU) Varaždin. 2017., 2018., 2018., 2019., 2020., 2021., 2022., 2023. bila je mentorica nagrađenih radova učenika na likovnim natječajima u Hrvatskoj i Međunarodnim likovnim natječajima u Sloveniji, Litvi, Češkoj, Rumunjskoj, Indiji, Bjelorusiji, Bugarskoj, Portugalu, Srbiji, Turskoj.
2022. završila je poslijediplomski program Ritha Practitioner za rad s darovitim učenicima, a 2023. poslijediplomski program za Ritha Specialist za rad s darovitim učenicima na Radboud Sveučilištu u Nijmegenu u Nizozemskoj. Područje interesa su joj grafika, grafički dizajn te fotografija.

Izložba ostaje otvorena do 17. travnja i može se razgledati radnim danom od 10 sati do 18 sati u Galeriji Idealni grad (Centar za kulturu i obrazovanje Susedgrad).

Samostalna izložba Mateje Rusak "Moja Rijeka"

vrijeme: 15. srpnja 2024. u 21 sati
mjesto: Galerija Rab, Donja ulica 3, Rab

Rođena Varaždinka Mateja Rusak odabrala je Rijeku kao grad svog studija. Značajna tranzicija iz sjeverozapadne Hrvatske u plavetnilo lučkog grada na Kvarneru bitno se odrazila na umjetničinu percepciju svijeta i ljudi koji je okružuju, a morski kolorit zauvijek se utkao u njezin stvaralački svijet. Rijeka je za Mateju Rusak predstavljala mjesto življenja i studiranja u kojem je prirodno saživjela s novom okolinom i ljudima. Fascinirale su je riječke vizure – dizalice, luka, brodovi, beskonačna morska površina i obrisi otoka u daljini. U potpunosti joj je odgovarao karakter grada, temperament stanovnika te tempo i način života koji kao da su bili krojeni po njezinoj mjeri. Rijeka je za Mateju Rusak značila veliku životnu prekretnicu s obzirom da je planirala ostati živjeti i raditi u Rijeci po završetku studija. No, život je imao drugačije planove i kraj studija označio je i umjetničin povratak u Varaždin. Štoviše, povratak u rodni grad bio je obogaćen novim usvojenim znanjima, vještinama, iskustvima, ali i novim prijateljstvima.

O izložbi je viša kustosica Sonja Švec Španjol zapisala:
Ciklus od 13 radova formata 42x59,4cm izvedenih u tehnici kolaža na papiru s dodatkom perforacija predstavlja, kako sama umjetnica kaže, sedimentaciju sjećanja, trenutaka i osjećaja. Sve ono osjetilno i emocionalno proživljeno te pohranjeno u vidu iskustava i uspomena, Rusak sažima, oblikuje i prenosi na površinu papira. Svi njezini dosadašnji ciklusi prirodno se nadovezuju jedan na drugi, bilo temom, tehnikom ili korištenim materijalima.
Djela namjerno ne nose nazive koji bi konkretnije naznačili sadržaj, jer je sav sadržaj utkan upravo tamo gdje ga promatrač treba pronaći i osjetiti - u energiji pojedinog rada. Oblici bude asocijacije na poznate vizure, boje nose duboku simboliku, komadići novinskih monotipija prenose i talože sve ono dubinski i iskonski proživljeno, a perforacije prizivaju autentično, meditativno i intuitivno u prvi plan. Kompozicije su kompleksne i slojevite, koloristički, taktilno i materično zasićene s puno dinamičnog i ritmičnog zbivanja, a opet usklađene i uravnotežene s naglašenom poetikom autorice koja je meditativnim pristupom i autentičnim izborom medija i gradivnih sredstava oslikala dubinu svoje duše.

Biografija umjetnice:
Mateja Rusak rođena je 1989. u Varaždinu gdje je završila osnovnu školu te srednju školu usmjerenja grafički dizajner. Diplomirala je na Akademiji primijenjenih umjetnosti u klasi red. prof. Jasne Šikanje 2013. godine te stekla titulu magistra likovne pedagogije. Do sada bilježi trinaest samostalnih izložbi. Sudjelovala je i na dvadesetak skupnih izložbi u Hrvatskoj i inozemstvu, od kojih izdvaja: 2022. 9. hrvatski trijenale akvarela, HDLU – Meštrovićev paviljon, Zagreb, Galerija "Vjekoslav Karas", Karlovac, Galerija umjetnina grada Slavonskog Broda, 2021. Women about women, međunarodna skupna izložba, selektorica za Hrvatsku: Sonja Švec Španjol, Nova Galerija vizualnih umjetnosti, Beograd, Srbija, Moderna galerija, Podgorica, Crna gora, Samobor, Galerija Prica, Lokarjeva galerija, Ajdovčina, Slovenija i Nacionalna Galerija, Skopje, Sjeverna Makedonija, 2020. "Uncanny Valley. The picture within us." Printcard Wroclaw, Poljska, Wroclaw, 2018. "Ja sam", međunarodna izložba, Galerija "Decumanus", Krk, 2018. Homagge Rijeci, Varaždin, 2018. Prostor suvremene umjetnosti THE ROOM (26.5. – 25.11.2018) i Palača Ca' Zanardi, žirirana izložba naziva BODIES of SURFACES – IT'S LIQUID, Međunarodni festival umjetnosti i arhitekture, Venecija, Italija, 2017. Internacionalna skupna izložba "Rijeka Mini Art" Galerija Juraj Klović, Rijeka. Od 2014. radi kao nastavnica strukovnih predmeta likovne umjetnosti i dizajna u Srednjoj strukovnoj školi u Varaždinu.
2022. završila je poslijediplomski program Ritha Practitioner za rad s darovitim učenicima, a 2023. poslijediplomski program za Ritha Specialist za rad s darovitim učenicima na Radboud Sveučilištu u Nijmegenu u Nizozemskoj. Područje interesa su joj grafika, grafički dizajn te fotografija.

Izložba "Moja Rijeka" u Galeriji Rab ostaje otvorena do 11. kolovoza 2024.

Samostalna izložba Nevene Živić "Sinergija niti"

vrijeme: 31. srpnja 2024. u 21 sat
mjesto: Galerija Pik, Ul. Ivana Rabljanina 3, 51280, Rab

U srijedu 31. srpnja 2024. s početkom u 21 sat u Galeriji Pik u Rabu održat će se otvorenje samostalne izložbe "Sinergija niti" riječke akademske umjetnice Nevene Živić u sklopu Rapskog likovnog ljeta. Izložbu će otvoriti povjesničarka umjetnosti i muzeologinja Sonja Švec Španjol. Autorica će se predstaviti selekcijom recentnih radova različitih formata izvedenih u kombiniranoj tehnici koju odlikuje specifičan spoj slikarskih tehnika i ručnog veza. Radovi Nevene Živić uvijek iznova privlače pažnju promatrača svojom vedrinom, energijom i ukazivanjem na lijepu stranu života te sve one plemenite vrijednosti koje smo možda pod pritiskom užurbanog načina života potisnuli u drugi plan.

Nevena Živić rođena je 2. veljače 1990. u Somboru, Republika Srbija. Odrasla u Batini, malom mjestu kraj Dunava. Završila Školu za tekstil, dizajn i primijenjene umjetnosti u Osijeku, slikarski dizajner 2009. godine. Magistrirala na Akademiji primijenjenih umjetnosti u Rijeci, smjer slikarstvo, 2016. godine. Iste godine polaže dopunsko psihološko-pedagoške predmete na Filozofskom fakultetu u Rijeci. Završila Stručno osposobljavanje u Gradskom kazalištu lutaka Rijeka (kreator lutaka, slikar, tehnolog) 2019. godine. Do danas realizirala nekoliko samostalnih izložbi te sudjelovala na skupnim izložbama i projektima. Članica je Hrvatskog društva likovnih umjetnika Rijeka od 2020. godine i Kreativne industrije Europe. Radi kao vanjski suradnik restaurator na raznim projektima. Živi i radi u Rijeci, ali često boravi i u Baranji.

Samostalna izložba Rozarije Lučić "Crno bijeli svijet"

vrijeme: 02.05.2024 u 18 sati
mjesto: Gradska knjižnica-ogranak Arbanasi, Nadbiskupa Vicka Zmajevića 12a, Zadar

Kroz svoje slikarstvo, Rozarija Lučić istražuje različite aspekte života i prirode, prenoseći svoje osjećaje i doživljaje na platno. Njezina umjetnost nije samo izraz njezine kreativnosti, već i način izražavanja dubokih emocija i intimnih misli. Njezine slike postaju prozor u njezinu dušu, pozivajući promatrače da s njom putuju kroz boje i emocije.

Samostalna izložba slika "Mala" Pine Nikpalj Perović

vrijeme: 18.10.2024 u 19 sati
mjesto: Galerija Mjesnog odbora Maksimir, Barutanski breg 5, Zagreb

Izložba "Mala" slikarice Pine Nikpalj Perović, koja se uskoro otvara, obećava biti događaj koji će privući pažnju ljubitelja likovne umjetnosti. Ova prva samostalna izložba slikarice nosi posebno emotivno značenje, jer nije samo proslava njenog umjetničkog izraza, već i posveta roditeljima, koji su svojim postojanjem i podrškom oblikovali njen život i stvaralaštvo. Naziv izložbe "Mala" simbolički se odnosi na Pinin početak, na njene prve korake u svijetu umjetnosti, kada je kao dijete pokazivala sklonost prema crtanju i slikanju. Upravo ta veza s djetinjstvom i porodičnim vrijednostima prožima njene radove, stvarajući emotivni okvir za izložbu koja će zasigurno odjeknuti kod publike.

Pina Nikpalj Perović je umjetnica koja, unatoč tome što je nova na likovnoj sceni, pokazuje zrelost i razumijevanje likovnog jezika kroz bogatstvo tehnika i tema koje koristi u svojim radovima. Njezina platna odišu iskrenošću i dubokom ljubavlju prema prirodi, emocijama i svakodnevnim trenucima, a svaki potez kistom nosi težinu promišljene simbolike. Ova izložba ne donosi samo vizualnu ljepotu, već i priliku za kontemplaciju o prolaznosti, ljubavi i životu.

Jedan od ključnih elemenata Pininog stvaralaštva jest priroda, posebice cvjetni motivi, koji igraju značajnu ulogu u njenim slikama. U djelima poput Buket, Hortenzije i Usnula, umjetnica koristi cvjetne motive kako bi stvorila bogate vizualne simbole života, ljepote i prolaznosti. Cvijeće, koje se u povijesti umjetnosti često koristi kao simbol prolaznosti i smrtnosti, u Pininim radovima odiše životom i energijom. Kroz razigrane i vibrantne boje, cvjetovi u njenim slikama odišu nadom, ali i podsjećaju na kratkotrajnost momenta koje svakodnevno proživljavamo. U tim radovima osjeća se nasljeđe impresionizma, posebice radovi Claudea Moneta, koji je također istraživao sezonske promjene i svjetlost kroz motive vrtova i cvijeća. Pina se naslanja na te tradicije, ali u njenom radu prisutna je i snažna suvremenost, izražena kroz upotrebu boja i tekstura koje evociraju njezinu osobnu interpretaciju.

Osim cvijeća, značajan dio izložbe čine pejzaži i arhitektonski prikazi. U radovima poput Sveti Donat, Zadar i Crkva Gospa Loretska, Pina istražuje motiv dalmatinske arhitekture i kulturnog nasljeđa, spajajući elemente realističnog prikaza i impresionističkih tehnika. Ti radovi, prožeti nostalgijom i ljubavlju prema zavičaju, evociraju atmosferu tišine i spokoja. Kroz pažljivo odabrane boje i teksture, Pina uspijeva prenijeti ljepotu ne samo fizičkog prostora, već i emocionalne veze s tim mjestima. Ove slike kao da nas vode na putovanje kroz vrijeme, podsjećajući nas na važnost očuvanja kulturnog nasljeđa, ali i na duboku povezanost koju nosimo sa svojim korijenima.

Pina Nikpalj Perović se ne boji eksperimentirati s različitim tehnikama i stilovima, što je jasno vidljivo u njenim apstraktnim radovima. U djelima poput Petnaesta ura i Prolaz, umjetnica se okreće apstrakciji, stvarajući djela koja su više usmjerena na emocije nego na prikaz realnog svijeta. U tim radovima, apstraktni oblici i teksture pružaju gledatelju slobodu interpretacije, otvarajući prostor za refleksiju o prolaznosti vremena i ljudskog postojanja. Apstrakcija u ovim djelima evocira radove apstraktnih ekspresionista poput Jacksona Pollocka, ali s Pininom osobnom notom, koja daje osjećaj unutarnje tišine i meditacije. Rad Prolaz, primjerice, koristi leptire kao simbole transformacije i prolaska vremena, postavljene unutar apstraktnih, organskih oblika. Kroz bogatstvo tonova i dinamičnih poteza, Pina uspijeva prenijeti osjećaj nade, promjene i kretanja, dok istovremeno istražuje duboko intimne teme.

Njena sposobnost da kombinira različite stilove, od realizma do apstrakcije, čini ovu izložbu izuzetno raznolikom i vizualno bogatom. Dok su cvjetni motivi puni života i boje, njeni apstraktni radovi nose dublju filozofsku poruku, istražujući ljudsku egzistenciju i prolaznost. Upravo ta kombinacija različitih pristupa daje Pininoj izložbi bogatstvo koje privlači široku publiku – od onih koji uživaju u estetskoj ljepoti njenih realističnih radova, do onih koji traže dublje značenje u apstraktnim formama.

U jednom od najemotivnijih radova na izložbi, MALA, Pina koristi simboliku leptira i dječjeg lica kako bi prenijela poruku o nevinosti i prolaznosti djetinjstva. Ova slika, koja kombinira elemente realizma i fantazije, donosi osjećaj nostalgije, ali i nade. Leptiri kao simboli transformacije i slobode, zajedno s nježnim prikazom dječjeg lica, evociraju osjećaj krhkosti života, ali i njegove ljepote. Ova slika odražava temeljnu ideju cijele izložbe – slavljenje djetinjstva, transformacije i beskrajnog puta umjetničkog izražavanja.

Posebno je zanimljiv Pinin rad s motivima bicikla, kao što je prikazano u djelu Zadnji đir. Ova slika prikazuje bicikl na obali u trenutku zalaska sunca, s košarom punom cvijeća, evocirajući osjećaj slobode, radosti i jednostavnih užitaka života. Korištenje svijetlih, pastelnih tonova unosi u sliku osjećaj laganosti i mira, dok motiv bicikla simbolizira putovanje kroz život. Ovaj rad naslanja se na tradiciju simbolizma, gdje se svakodnevni predmeti koriste za izražavanje dubljih emocionalnih stanja i filozofskih ideja.

Pinin slikarski put, iako još uvijek u razvoju, već pokazuje zavidnu razinu zrelosti i tehničke vještine. Njena sposobnost da balansira između figurativnog i apstraktnog, između jednostavnih, svakodnevnih trenutaka i filozofskih tema, čini njenu izložbu Mala jedinstvenom. Svaki rad nosi sa sobom osobnu priču, ali istovremeno ostavlja prostor za interpretaciju, omogućujući svakom gledatelju da pronađe vlastito značenje u njenim slikama.

Ova izložba također nosi i duboko osobno značenje za Pinu, jer je posveta njenim roditeljima, koji su bili njezin izvor inspiracije i podrške. Njihova prisutnost osjeća se u svakom radu, bilo kroz nježnost cvjetnih motiva, ili kroz meditativnu tišinu pejzaža. Uz roditelje, Pina se kroz ovu izložbu zahvaljuje i svojoj obitelji – suprugu, djeci i kolegicama – koji su joj pružili neizmjernu podršku na njezinom umjetničkom putu. Upravo ta obiteljska ljubav i podrška prožima njene radove, dajući im dodatnu emotivnu snagu.

Izložba Mala obećava da će biti pravi događaj za sve ljubitelje umjetnosti, ali i za one koji traže dublju emotivnu povezanost s umjetničkim djelima. Svaka slika nosi sa sobom priču, a kroz svaki potez kistom Pina Nikpalj Perović dijeli dio svog života i svoje kreativne duše. Ova izložba nije samo umjetnički događaj, već i poziv na razmišljanje o vlastitim životnim trenucima, o prolaznosti, ljepoti svakodnevice i ljubavi koja nas okružuje.

LD

Samostalna izložba slika Božice Pukec - Natali " Podravino tak te imam rad"

vrijeme: 8.0žujka 2024 u 19 sati - 12. travnja 2024
mjesto: Župa Blaženog Alojza Stepinca, Koprivnica, Selingerova 16

Božica Pukec - Natali spada u red entuzijasta koji su instiktvno shvatili kako mašta stoji iznad formalne naobrazbe i kako dobivene darove i talente možemo razvijati, ako nam marljivost nije strana a ako vjerujemo u vlastitu viziju i predodžbu. Kao slikarica koja slijedi svoju intuiciju, stvorila je vlastita kanone i načela ostavši u svim mjenjama svoja i gledateljstvu prepoznatljiva.
Leticija Cerjan Pintarić unuka je Božice Pukac - Natali. Njezini radovi na ovoj izložbu pokazuju da je likovni talent dio genetskog nasljeđa, ali da je likovnost pulsirajuće tkivo koje se neprestano mjenja, osvježava novim snagam i kreativnim nabojima.

Franjo Horvat, prof.

Samostalna izložba slika Zvjezdane Žužić "Svijet oko nas"

vrijeme: 15.4.2024.  u 18.30
mjesto: Knjižnica Savica, Ljerke Šram 4, Zagreb

Na samostalnoj izložbi slika Zvjezdane Žužić, posjetitelji su pozvani na putovanje kroz njezinu vizualnu interpretaciju svijeta oko nas. Kroz slikarstvo koje je počela istraživati 2012. godine, Zvjezdana je postepeno razvijala svoje umijeće, usavršavajući se u Likovnom studiju Kulturnog centra Peščenica pod mentorstvom prof. Nedeljka Tintora, kao i kroz brojne likovne kolonije i sudjelovanje na izložbama.

Ova četvrta samostalna izložba predstavlja zrelu fazu njezinog stvaralaštva, gdje autorica hrabro istražuje različite tematske i stilističke pristupe. Koristeći akril, pastel, akvarel i enkaustiku, te povremeno ulje na platnu, Zvjezdana stvara niz djela koja nas vode kroz njezin osjećaj za boju, teksturu i kompoziciju.

U ovoj izložbi, tematski bogatoj i raznolikoj, autorica prikazuje širok spektar doživljaja prirode i ljudskog svijeta. Od nježnih i blagih pejzaža do koloristički jačih prikaza, te kontrastnih kompozicija mrtve prirode, Zvjezdana Žužić nas vodi kroz skladne odnose između čovjeka i krajolika, čovjeka i životinja, te oslikava seoske i gradske detalje s pažljivom preciznošću.

Posebno intrigantni su njezini apstraktni motivi, koji pozivaju posjetitelje na introspektivno putovanje kroz njene unutarnje vizije i emotivne doživljaje. Kroz ovu izložbu, autorica nas podsjeća na bogatstvo i slojevitost svijeta koji nas okružuje, potičući nas na promišljanje i dublje promatranje naše okoline.

Zvjezdana Žužić nastavlja osvajati publiku svojim talentom i osjećajem za estetiku, ostavljajući nas očarane njezinim slikama koje nas pozivaju na putovanje kroz njezinu imaginaciju i osjećaje.

Samostalna izložba Vice Glibote "Future Dire"

vrijeme: 5. rujna 2023. u 20 sati
mjesto: Mala dvorana Galerije Prica, Pučko otvoreno učilište Samobor, Trg Matice hrvatske 6

Desetljećima su ljubitelji horora i SF žanra uživali u književnim i filmskim djelima primarno ih percipirajući kao kvalitetna umjetnička ostvarenja ni ne sluteći pritom da bi mogli ući u domenu potencijalne stvarnosti. No, niz katastrofičnih događanja koja su u posljednjih nekoliko godina zadesila ne samo našu zemlju već i cijeli svijet potaknula su pojedinca na razmišljanje koliko je zapravo riječ o fikciji, a koliko o vrlo izvjesnoj budućnosti?

Svjetska pandemija dovela je do potpunog kolapsa i velikog gubitka ljudskih života, u Hrvatskoj dodatno popraćena nizom snažnih razornih potresa, a u konačnici je počeo i rat u Ukrajini koji se odrazio na cjelokupno čovječanstvo. Sve su to okolnosti koje su stavile na kušnju psihičko i fizičko stanje čovjeka te ga navele da se zapita u kojem smjeru idemo? Nešto što se ranije činilo kao daleka distopijska fikcija preko noći je postalo realnije nego što je ikada izgledalo. Svijet je odjednom stao, situacija je izmaknula kontroli i bili smo prisiljeni izolirati se fizički i psihički s potpunom nepoznanicom koliko će ovakvo stanje trajati. Veliki gubici i višegodišnja izolacija rezultirali su hladnoćom, asocijalnošću, distanciranošću, pojačanim strahom od nepoznatog, dubokom uznemirenošću te velikim sukobima, strahovima i strepnjama kod ljudi, dok su mnogi pogoni ugašeni, propali i nestali. Protok vremena u krajnje neprirodnim i izvanrednim okolnostima ostavio je duboki trag na svima nama.

Akademski kipar Vice Glibota u recentnom ciklusu „Future Dire“ kroz medij skulpture, reljefa i instalacije intuitivno progovara o situaciji koju smo proživjeli ukazujući pritom i na našu potencijalnu budućnost. Kako sâm autor kaže, djela nose simboliku egzistencijalne prijetnje kroz hladan i distanciran, mehanički umjetan i vanzemaljski svijet utjelovljen u formi ruševnih i raščlanjenih oblika koji kao da su nekoć predstavljali nešto, a sad postaju relikvije neke davno zaboravljene ere koja se još nije dogodila. Inspiraciju za rad autor pronalazi u dugogodišnjem istraživanju i čitanju literature američkih majstora fikcije, kozmičkog i filozofskog horora. Sve proživljeno i spoznato umjetnik pretače u niz radova prikazanih u stadiju propadanja, urušavanja i kopnjenja. Iz predstavljenih djela možemo iščitati njihovu prošlost (kako su nekada izgledali), ali i predvidjeti njihovu budućnost zbog tendencije ogoljivanja ili rastakanja forme. Upravo ova faza prikaza omogućava uvid u njihovu unutrašnjost, strukturu i jezgru odnosno dopušta nam da se približimo i promotrimo detalje. Cijevi, tube, žice, pločice, kugle, vijci, matice, šarafi i ostali dijelovi mehanizama, fragmenti su nekadašnjeg svijeta iznova sastavljenog u nove slojevite kompozicije koje ukazuju na dotrajalu stvarnost potrošačkog društva i konzumerističkog svijeta u kojem živimo.

Iz teksta predgovora Sonja Švec Španjol, mag.hist.art.