Vijesti iz kulture
Novi galeristi
Kolumna Milana Zagorca
-
Darko Venus - Muppet
Darko Venus - Muppet
..bavi se slikarstvom 35 godina, radi u svim tehnikama i sa svim mogućim
materijalima.Oslikava zidove javnih ustanova, škola, restaurira kipove i slike.
Do sada je imao 30- ak samostalnih izložbi i isto toliko skupnih.
Sudjelovao je na oko 200 likovnih kolonija širom RHKontakt: Darko Venus
E-maill:
Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite. mob: 098 889 049
-
Davorka Tenčić Radočaj
Davorka Tenčić Radočaj
Rođena 13. studenog 1954. godine u pitoresknom gradu Raši, Davorka Radočaj Tenčić obilježila je svoj život i rad dubokom predanošću umjetnosti. Članica Udruženja likovnih i književnih stvaralaca Pule "Uliks", Davorka je postala idejni tvorac mnogih inovacija i projekata ne samo u Puli, Istri i Hrvatskoj, već i diljem svijeta.
Tijekom godina svog likovnog stvaralaštva, Davorka je naslikala više od 300 slika, od kojih su mnoge postale prepoznatljivi simboli njezinog umjetničkog izraza. Njezini motivi obuhvaćaju pejzaže, istarske elemente poput boškarina, kažuna, maslina, portrete i sakralne motive. Tehnikom ulja na platnu, kombiniranom tehnikom i kiparstvom, stvara djela koja odišu dubinom emocija i tehničkom vještinom.
Davorka je imala čak 12 samostalnih izložbi, koje su popraćene komentarima priznatih umjetnica i povjesničarki umjetnosti poput Vere Kos Paliske, Marine Ilić i Sandre Zloić. Njezini radovi izlagani su u raznim galerijama i institucijama diljem Hrvatske te čak i u inozemstvu, uključujući izložbu na brodu na relaciji Pula-Venecija.
Njezina umjetnost nije samo sredstvo izražavanja, već i sredstvo humanosti i dobrote. Davorka je aktivno sudjelovala u humanitarnim projektima, donirajući svoje slike za pomoć stradalima u potresima na Haitiju te podržavajući brojne sportske manifestacije i osobe slabijeg imovinskog stanja. Njezin doprinos u ovim projektima svjedoči o njezinoj velikodušnosti i želji da umjetnost bude snaga koja mijenja svijet.
Osim slikarstva, Davorka se također bavi pjesništvom, napisavši preko 140 pjesama koje su postale dio njezinog umjetničkog opusa. Njezine pjesme prenose istu dubinu emocija i ljepotu kao i njezine slike, stvarajući tako cjelovito iskustvo za ljubitelje umjetnosti diljem svijeta.
Davorka Radočaj Tenčić ostavlja neizbrisiv trag svojim umjetničkim stvaralaštvom, prožetim ljubavlju, dobrotom i željom za promjenom, ostavljajući svijetu naslijeđe koje nadahnjuje i osvjetljava srca i duše.
-
Dijana Mlinarić Daić
Dijana Mlinarić Daić
Iz srca Ličkog kraja, rodna Gospića, dolazi nam Dijana Mlinarić Daić - umjetnica čije boje oživljavaju platna i dotiču duše gledatelja. Rođena 1974. godine, Dijana nosi sa sobom snažnu vezu s umjetnošću koja je oblikovala njezin životni put od najranijih dana.
Iako je slikanje bilo prisutno u njezinom srcu od malih nogu, stjecajem okolnosti, tek 2010. godine Dijana je počela aktivno prakticirati ovu umjetnost. Bez formalnog obrazovanja u slikarstvu, Dijana je postala samouka slikarica, poučena samo vlastitom strašću i nepresušnom kreativnošću.
Ulje i akril na platnu postali su njezini vjerni saveznici u prenošenju njezinih vizija na platno. Kroz ove tehnike, Dijana pronalazi svoj izraz, stvarajući djela koja odražavaju njenu duboku emotivnost i ljubav prema umjetnosti.
Iako je samouka, Dijana nije ostala neprimijećena u svijetu umjetnosti. Imala je priliku sudjelovati na puno zajedničkih izložbi, gdje je njeno djelo privuklo pažnju i divljenje publike. Njezina ljubav prema slikanju nije ograničena na određene motive ili teme; ovisi o njezinom trenutnom raspoloženju, a slikanje postaje njezin način izražavanja i oslobađanja duše.
Kroz boje i oblike, Dijana Mlinarić Daić stvara svijet koji je ispunjen čarolijom i ljepotom. Njezina umjetnost nije samo vizualni doživljaj, već putovanje kroz emocije i maštu, pozivajući nas da zaronimo duboko u svijet njezinog stvaranja. Njezina priča podsjeća nas da pravo umjetničko stvaralaštvo dolazi iz srca i duše, bez obzira na formalno obrazovanje ili priznanja, i da istinska ljepota leži u iskrenosti izraza i ljubavi prema umjetnosti.
Kontakt: Dijana Mlinarić Daić
-
Đurđica Pirkić
Đurđica Pirkić
Đurđica Pirkić, umjetnica koja je svoj život posvetila pravu i slikarstvu, rođena je kao Đurđica Juhas u Donjem Miholjcu 1942. godine. Nakon završene gimnazije u Osijeku, nastavila je svoje obrazovanje i diplomirala pravo na Pravnom fakultetu Sveučilišta u Zagrebu.
Njezina strast prema slikarstvu intenzivirala se nakon umirovljenja kao više pravne savjetnice Ustavnog suda Republike Hrvatske krajem 2008. godine. Od tada, upisala je slikarsku radionicu u Pučkom otvorenom učilištu u Zagrebu, gdje je razvijala svoje umjetničke vještine tijekom niza godina.
Đurđica je dosad ostvarila značajan broj izložbi, sudjelujući na impresivnih šezdesetak skupnih izložbi, od kojih se neke održavaju i izvan granica Hrvatske, poput međunarodne izložbe u Bratislavi. Također, ima iza sebe deset samostalnih izložbi, koje su bile prilika da javnost bolje upozna njezin umjetnički izričaj i talent.
Kao aktivna članica Hrvatskog likovnog društva u Zagrebu, Đurđica Pirkić nastavlja doprinositi kulturnom životu grada svojim radom i angažmanom u likovnim krugovima. Njezina umjetnost odražava bogatstvo iskustva i dubinu osjećaja, te nastavlja inspirirati i oplemenjivati ljude diljem Hrvatske i šire.
Kontakt:
Web: pirkic.com.hr
Facebook: Đurđica Pirkić
Mob: 098 923 8781 -
Emina Alagić
Emina Alagić
Emina Alagić, samouka slikarica iz pitoresknog grada Sanskog Mosta, već je u ranim mladalačkim danima otkrila svoju strast prema umjetnosti. No, tek nedavno je počela prenositi svoje želje, ideje i vizije na platno, otvarajući novo poglavlje u svom životu posvećenom umjetnosti.
Njezina umjetnička evolucija počela je s crtežom grafika i portreta, detaljno analizirajući lica i anatomiju čovjeka, koristeći različite medije poput grafitne olovke, ugljena pa sve do uljanih boja na platnu. Posebnu inspiraciju pronalazi u portretima ženskih lica i aktove, smatrajući ih izuzetno inspirativnima za svoje umjetničko izražavanje. No, Emina nije zadržana samo na figurativnom, već eksperimentira i s apstraktnim djelima, igrajući se svjetlošću, sjena i oblika.
Svoj stil slikanja izražava kroz tehniku sfumato, kojom postiže melankolične tonove i duboke emocije u svojim djelima. Osim portreta i aktova, Emina se bavi i mrtvom prirodom, istražujući različite aspekte umjetničkog izraza.
Unatoč relativno kratkom vremenu bavljenja crtanjem i slikanjem, Emina je već privukla pažnju nekoliko kupaca i čak internacionalnih časopisa za umjetnost. Njezina djela putuju diljem svijeta, pronašavši domove u Norveškoj, Engleskoj, Sloveniji te naravno u Bosni i Hercegovini.
U budućnosti, Emina se nada pozivima za izlaganja na izložbama i događanjima kako domaćim, tako i međunarodnim. Svojom ambicijom i željom za konstantnim stvaranjem, teži internacionalnoj karijeri i suradnji s umjetnicima diljem svijeta, uvijek otvorena za nova iskustva i nove izazove.
Kontakt:
Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite. -
Kimeta Soso
Kimeta Soso
Rođena u Rogatici 1. rujna 1952. godine, Kimeta Soso je umjetnica koja je svoj put pronašla kroz boje i oblike. Kada je 1976. godine stigla u Sarajevo, započela je svoju karijeru u Arhitektonskom birou za projektiranje, ali njena strast prema slikarstvu bila je uvijek tu, naslijeđena od svog rođaka, poznatog slikara Safeta Zeca.
Zaljubljena u slikarstvo od djetinjstva, Kimeta je nakon ratnih vremena odlučila svoj kreativni dar usmjeriti prema slikanju i prodaji slika. No, njen talenat nije bio ograničen samo na platno - također se istaknula i na modnoj sceni, gdje je kroz više grupnih i samostalnih revija pokazala svoju umjetničku raznolikost. Njene kreacije krasile su izbore za Mis Bosne i Hercegovine, a jedna od njih čak je ušla u izbor za Mis svijeta u Londonu 1998. i Južnu Afriku 2003. godine.
Uz slikarstvo, Kimeta je također imala priliku pokazati svoje radove na nekoliko samostalnih izložbi u Istanbulu i Sarajevu. Njena umjetnost obuhvaća širok spektar tema i stilova, odražavajući bogatstvo njenog iskustva i kreativnosti. Kimetina strast prema umjetnosti ne poznaje granice, a njeni radovi neprestano oduševljavaju i inspiriraju publiku diljem svijeta.
Kontakt: Facebook
-
LUYA - Munira Grbic - Nakit
LUYA - Munira Grbic - Nakit
Volim moje ekshibicije boja u nepoznato.
Volim ljude, volim psihologiju situacije, volim muziku, volim kamen, volim travu, cvijet. Volim more, nebo, malu vjevericu i velikog slona, pticu u visinama i u njenom letu, kao djevojku koja nadmaši i gordog pauna.
E baš zato, želim mojom umjetnošću da joj pomognem.
Crveni karmine bila prva farba na mojoj kosi, znak za sreću, životi nešto drukčije lijepo.
Moji cvjetni dekorativni aranžmani predivno i mladalački stoje na divnoj bujnoj kosi i pored raskopčanih prsa djevojke. Dođi, uberi me a ja ću ti dati ushićenje cijelog svijeta.
Nježno ću te milovati prstima i ti ćeš osjetiti sreću, a ja duplo veću, kad mi pogled stane na prstenu milovano tvojim dahom.
Poklonit ću ti najveći dar.
Poklonit ću ti naslikano platno naše sreće u drhtaju razigranog srca novog čistog života.
Ljubav je najveća umjetnost uzvišenosti ljudskog uma u ljepoti koja okružuje......
Novi čisti život rođene umjetnosti će biti opasan niskama kapi vode kristalnog bljeska na suncu koje se budi i uzdiže u svakom svitanju svježeg novog jutra.
LUYA;s ART MELTS YOUR HEART
Kontakt:
E-mail:Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.
Facebook: www.facebook.com/luya.grbic
Facebook: www.facebook.com/Art and Fashion by Luya
Instegram: Art_and_Fashion_by_Luya -
LUYA- Munira Grbic
LUYA- Munira Grbic
Munira Grbić, poznata kao umjetnica pod pseudonimom LUYA, svoj je umjetnički put započela u Travniku, jednom od najljepših gradova Bosne i Hercegovine, gdje je rođena 1957. godine. Iako je svoju osnovnu i srednju školu završila u Travniku, svoje akademske korijene povezuje s Sarajevom, gdje je diplomirala i stekla zvanje pedagoga i psihologa.
Njezin radni vijek kao psihologa u školi nije samo bio običan posao, već je postao plodno tlo za razvijanje novih pristupa psihodijagnostičkom otkrivanju i usmjeravanju učenika prema profesionalnoj orijentaciji. Upravo je kroz ovaj proces Munira otkrila svoj skriveni talent i ljubav prema umjetnosti.
Munira se izražava kroz različite umjetničke grane. Njezine slike u ulju i akriliku odražavaju njezinu maštovitost i kreativnost, dok njezina izrada nakita od polimerne gline i bakra, kao i dizajniranje i šivanje svečanih haljina i unikatnih kostima za plesne nastupe, otkrivaju njezinu vještinu i preciznost u ručnim radovima. Također, njene ukrasne kape, broševi i ženske torbe, koje izrađuje s ljubavlju prema detaljima, dodaju osobnu notu njezinom kreativnom izričaju.
Kroz svoje umjetničke radove, Munira aktivno sudjeluje u kulturnim i javnim događanjima u središnjoj Floridi, doprinoseći proslavama poput EarthDaya i VegFesta. Njezine slike redovito se izlažu u poznatim galerijama poput Baterbys Art Gallery, CityArt Factory, FAVO (Fait Arts Village Orlando), Kaleidoscope i Dandelion.
Najveće zadovoljstvo Munire kao umjetnice dolazi kada njezina umjetnost dotakne srca ljudi tako da ih učini sretnima. Posebno je inspirativno za nju kada svojim platnima može ovjekovječiti ljubimce i donijeti radost ljudima, čineći da svaki pogled na njezina djela bude ispunjen emocijama i srećom.
-I MAKE ART FROM THE HEART- LUYA
Kontakt:
Instegram: art_by_luya
Email:
Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite. Facebook: ArtAndFashionByLuya
-
Maja Raleva-Miladinovski
Maja Raleva-Miladinovski
Maja Raleva-Miladinovski, umjetnica rođena 2. svibnja 1982. u Kavadarcima, Makedonija, nosi u sebi duboku sklonost prema umjetnosti koja je procvjetala još od njezinog ranog djetinjstva. Njezina umjetnička nadarenost brzo je postala očita, a njezina strast prema likovnom izražavanju vodila ju je kroz impresivan akademski put.
Diplomirala je na Akademiji likovnih umjetnosti na Sveučilištu Ćirila i Metoda u Skopju, gdje je imala privilegiju učiti pod mentorstvom priznatog profesora Stanka Pavleskog. Njezin akademski put nije se zaustavio na prvostupničkom stupnju, već je 2014. godine završila postdiplomski studij na Akademiji likovnih umjetnosti u Novom Sadu, gdje je stjecala dublje znanje i vještine u oblikovanju pod mentorstvom profesora Tomislava Todorovika.
Maja je svoje umjetničko iskustvo obogatila radom u Ministarstvu kulture Republike Makedonije, gdje je doprinijela očuvanju i promociji kulturne baštine svoje zemlje kao članica Ureda za zaštitu kulturne baštine. Kroz godine, njezin je rad bio prepoznat i cijenjen kako na nacionalnoj, tako i na međunarodnoj razini, sudjelujući na brojnim skupnim izložbama i umjetničkim sajmovima od 2003. godine pa sve do danas.
Maja Raleva-Miladinovski svojom umjetnošću kontinuirano istražuje i izražava složenost ljudskog iskustva, te kroz svoje radove oslikava duboke emocionalne i duhovne teme koje nadahnjuju i potiču promišljanje. Njezin doprinos umjetnosti Makedonije i šire zajednice umjetnika predstavlja neprocjenjivu vrijednost koja će sigurno ostaviti trag u svijetu likovne umjetnosti.
Kontakt: Facebook
Mob: mob: +389 78/ 288 - 037
E-mail:
Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite. Slike
Skulpture
Membership / Associations:
2006 -Member of the Society of Fine Artist of Kavadarci Macedonia
2008 -Member of the Society of Fine Artist of Macedonia - Skopje
Group exhibitions:
2003-Artists of Vatasa – Museum of Kavadarci
2004 -Macedonian Ntional Theatare
2005- Gallery Drugarce – Skopje.
2005 - Group exhibitions – F.Fine arts - Skopje
2005 - S. I. A. M. Bienale students from around the world - Museum City of
Skopje
2008– Art house salon army Skopje
2009 -Member of the Society of Fine Artist of Macedonia - Skopje –
- Bulgaria - Sofia
2009 -. M.S.F.A.- Kavadarci – Cifte bath - Skopje
2009 - Group exhibitions - J. Osogovski
2009 -Gallery Kumanovo
2010 - Watercolor – Ecka - Serbia
2010- International Art Caravan - Ohrid
2010- International Art Caravan - Veles
2011- Gallery Kumanovo 13 April
2011- Gallery 73 Beograd 22 May
2011– Gallery Bridge – Novi Sad
2011- Rio de Žaneiro,
2011- Gallery Macedonian Chrch - Detroit
2011- Gallery Tazo art center New York
2011– Biennale of watercolor –Belgrade - Serbia
2011- Biennale of drawing – Belgrade- Serbia
2011-Museum of R. Srpska
2011-Museum of Kozara -R.Serbia
2012- International Art Caravan - Museum of Kavadarci
2012-Museum of Zrenjanin - Serbia
2012-MacedonianAmbasad of Pariz Franch
2012-MacedonianAmbasad of Slovenia
2012 House of King Petar Ι Performance art project "Ariadina Nit" - Belgrade - R. Serbia
2012 Women artists from Kavadarci - City Gallery Kavadarci
2013 Artists Association of Kavadarci - Gallery "SOKOL ART"
2016 International exhibition by mail at the ERGO LAB Lugano Switzerland
Soloexhibitions:
2006 ”My city without essentiallybut with reason„ – Museum of Contemporary Art – Skopje
2007– Strumica ”Conversation with Vincent Van Gogh„
2007– ”Conversation with Vincent Van Gogh„ -Prilep
2009– ”Conversation with Vincent Van Gogh„ -Kumanovo
2010 -”Conversation with Vincent Van Gogh„ – Blok gallry - Belgrade
2010 – Feat (love, sex and money) – Skopje
2014 – Coded shadows – Novi Sad Serbia
2017 „ART CODE“Smederevska Palanka R. Serbia
2018 „ART CODE“Belgrade R. Serbia
Awards:
2003 Won II- prize for creativity –Projety AN-BLOK – Krusevo
2004Humanitarian organization "Big and small" for children with disabilities (psychological workshops - art therapy).
Projekt:
2009- Projekt sculture Wars – Rapid Deployment Unit - Skopje
Written crticism
2014 г. Text-exhibition - Coded shadows R. Serbia
2016 Text-critique, opening exhibition "Remains Fragments, Shadows" - author Dragica Ristovska Dimitrovska - gallery NLB-Skopje
2017/2018 year. Text exhibition "ART CODE" Smederevska Palanka and "Blok Galerija" – Belgrade
2018 Text-critique, opening exhibition "Fragments" - author Dragica Ristovska Dimitrovska - gallery NLB-Skopje
-
Marija Božić
Marija Božić
Rodom iz Plitvičkih jezera, Marija Božić svojom umjetnošću prenosi čaroliju svog doma na platna. Rođena 1958. godine u ovom prirodnom raju, Marija se odlučila ostati vjerna svom rodnom kraju, gdje danas i stvara.
Iako je slikarstvom počela tek 2009. godine, Marija je u kratkom vremenu postala neizostavni dio lokalne umjetničke scene. Posljednjih četiri godine posvetila je intenzivnom slikanju, istražujući različite tehnike i stilove. No, njezina prava strast leži u prirodi koja je okružuje, posebice motivima Plitvičkih jezera koji se često pojavljuju na njezinim platnima.
Marija voli sve vrste slikarstva, ali posebno se ističe u radu s uljem na platnu i akrilnim bojama. Njezina umjetnost nije samo vjerna reprodukcija prirode, već duboko emocionalno iskustvo koje prenosi ljepotu i mir tog čarobnog kraja. Kroz svaki potez kista, Marija oživljava dušu Plitvičkih jezera, pozivajući nas da zaronimo duboko u njihovu čaroliju i osjetimo snagu prirode koja nas okružuje.
Marija Božić nije samo slikarica, već čuvarica prirodnog blaga svoga kraja. Njezina umjetnost podsjeća nas na važnost povezanosti s prirodom i ljepotom koja nas okružuje, te nas poziva da zastanemo i uživamo u čudesnom svijetu oko nas. Kroz njezina djela, Plitvička jezera postaju ne samo slikoviti prizor, već i izvor inspiracije i dubokog poštovanja prema prirodi koja nas svakodnevno okružuje.
Kontakt: Marija Božić
-
Marija Hećimović
Marija Hećimović
– životopis
Marija Hečimović rođena je i živi u Hrvatskoj. Umirovljena menadžerica korporativnih financija pet godina je izvaninstitucionalno izučavala slikarstvo. Predano radeći slikala je i replike radova majstora: Michelangela, Gauguina, Bukovca, Becića...Osvijestivši granice svojih kreativnih mogućnosti strastveno nastavlja slikati do danas.
Izražava se u više slikarskih tehnika i formata.
Priredila je ukupno 6 samostalnih izložbi. Izlagala je i na 30 grupnih izložbi, (među kojima je bilo 8 međunarodnih, od kojih su 4 bile natječajne-žirirane) te u više virtualnih galerija. Ima i potvrđen izbor kustoskog odbora Firentinskog bienala, za sudjelovanje na međunarodnoj izložbi Florence biennale u listopadu 2025.g.
O autorici i njezinim radovima zapisi se nalaze u elektroničkim medijima te u nekoliko globalnih kataloga i časopisa.
Kontakt:
Facebook
E-mail:Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite. – biography
Marija Hecimovic was born and lives in Croatia. The retired corporate finance manager studied painting outside the institution for 5 years. Working diligently, she also painted replicas of the works of some masters: Michelangelo, Gauguin, Bukovac, Becić.
Having realized the limits of her creative possibilities, she passionately continues to paint to this day.
She is expressed in several painting techniques and formats.
She has organized 6 solo exhibitions. She has also exhibited in 30 group exhibitions (including 8 international, 4 of which were competition-juried) and in several virtual galleries. She has also been confirmed as a candidate for participation in the international exhibition Florence Biennale in October 2025 by the curatorial committee of the Florence Biennale.
There are records about the author and her works in electronic media and in several global catalogs and magazines.
-
Mario Parić
Mario Parić
Mario Parić, rođen 1962. godine u Varešu, Bosna i Hercegovina, svoj je umjetnički put započeo u ranoj mladosti, kada je već tada pokazivao interes i talent za slikarstvo. Nakon završene gimnazije u rodnom mjestu, Mario nastavlja svoje obrazovanje i upisuje Mašinski fakultet u Sarajevu, gdje je gradio temelje svoje buduće karijere. Od 1995. godine, Mario živi i radi u Hrvatskoj, gdje je pronašao svoj novi dom i inspiraciju za svoje umjetničko izražavanje.
Iako je slikanjem eksperimentirao od najranijih dana, ozbiljnije se počeo baviti slikarstvom tek od 2011. godine. To je bio trenutak kada je odlučio posvetiti se umjetnosti s punom strašću i predanošću. Mario se ne ograničava samo na određene motive; njegova paleta tema je široka i raznolika. Slikajući, istražuje prirodu, gradove, ljude i sve ono što ga okružuje i nadahnjuje.
Mario svojim slikama oživljava svijet oko sebe kroz bogatstvo boja i detalja. Njegova djela prenose osjećaj slobode, putovanja i istraživanja. Kroz svaki potez kista, on prenosi svoju interpretaciju ljepote koja ga okružuje. Njegova umjetnost nije samo fiksirana na platnu; ona je prozor u njegovu dušu i putovanje kroz njegove unutarnje krajolike.
Mario Parić nastavlja svoj umjetnički put, istražujući nove tehnike, motive i izraze. Njegova strast prema slikarstvu ne jenjava, već se samo produbljuje s vremenom. Kroz svoje djelo, on poziva promatrače da s njim istraže ljepotu koja se krije u svakom kutku svijeta.
Kontakt:
E-mail:Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.
Facebook: Mario Parić -
Mercedes Bratoš
Mercedes Bratoš
Mercedes Bratoš, rođena 1979. godine u Dubrovniku, razvila je svoj umjetnički stil kroz obrazovanje na prestižnoj Akademiji likovnih umjetnosti Accademi di Belle Artiu Firenci, pod mentorstvom profesora Umberta Borella. Njezin opus karakterizira jedinstven spoj apstrakcije i kolaža, s primjesama pop arta, što je vidljivo u načinu na koji kombinira fotografije i akrile, često dodajući teksturalne slojeve i vizualne elemente iz raznih izvora.
Bratoš se posebno ističe u svojoj vještini manipuliranja slikovnim sadržajem, stvarajući dinamične kompozicije koje uključuju ikonične figure iz popularne kulture, filmske klasike i vintage estetike. Ove reference unosi u suvremeni kontekst, često miješajući crno-bijelu fotografiju sa svijetlim, ekspresivnim bojama, čime postiže snažan kontrast između prošlosti i sadašnjosti.
Njezine slike odražavaju tehničku preciznost i estetsku promišljenost, dok tematski istražuju složene odnose između povijesti, identiteta i kolektivne svijesti. Bratoš koristi dekorativne elemente i teksture, spajajući različite medije na način koji privlači pozornost i potiče na promišljanje o slojevitosti značenja.
Mercedes Bratoš se može usporediti sa slikarima kao što su Richard Hamilton i Robert Rauschenberg, zahvaljujući njezinoj sposobnosti da koristi elemente kolaža i fotografije u kombinaciji sa slikarskim tehnikama. U njenim djelima osjeća se duh postmodernog izraza, gdje slike postaju više od običnih vizualnih prikaza – one postaju platforme za refleksiju o kulturi, vremenu i individualnim iskustvima.
Kontakt: Facebook
Spajanjem različitih materijala Mercedes Bratoš stvara vizualne enigme koje simbolično ističu kompleksnost i slojevitost ljudskog života. Svako djelo odraz je emotivnog stanja umjetnice sazdanog od spleta vanjskih utjecaja, proživljenih situacija i unutarnjih previranja. Sam stvaralački proces karakterizira intuitivno i spontano oblikovanje koje započinje malim kolažnim skicama. Sadržajne kompozicije nastale nizanjem karakternih fragmenata sačinjenih od papira, novinskih isječaka, fotografija i drugih inspirativnih materijala temelj su svake nove slike. Rukovodeći se podsvjesnim Mercedes Bratoš oblikuje kolaže skladnih boja i kompozicija koje potom prenosi na platno.
Simbolika naziva u radovima Amen, Sjeta, Utopija, Zimska noć i Svjetlo u tami upotpunjena je simbolikom motiva svijeće, žarulje ili prazne fotelje koji snažno ukazuju na odsustvo čovjeka. Umjetnica gradi prazan prostor čija melankolična atmosfera odražava trenutačno stanje duha, dok pojedini elementi preuzimaju ulogu okidača sjećanja ili fragmenata jedne šire priče. Upravo o promatraču ovisi hoće li percipirati asocijativni niz u radovima kao subjektivne informacije o autorici djela ili će pak formirati vlastitu priču na temelju viđenog, pobuđenog i doživljenog.
Naglasak na praznom prostoru u djelima upotpunjen je dominacijom akromatskih boja, posebice tonovima sive i plohama jednolične crne boje koja doprinosi cjelokupnoj prigušenoj atmosferi, ali ujedno pruža mogućnost gradnje vlastitog sadržaja unutar zadanog okvira. Tako, primjerice, dominantno tamni tonovi postaju podloga za figurativne motive poput svijeće, žarulje, fotelje ili komode, ali i za kolorističke akcente koji poentiraju ključni sadržaj slike.
U novijim radovima melankoliju i pomalo statičnu dorečenost motiva zamjenjuje ekspresivniji potez i dinamična kompozicija ostvarena ponajprije uplivima snažne crvene, plave i žute boje. Pozadina glavnog motiva je razigranija s više detalja, dok su središnji figurativni elementi stilski uklopljeni u mnoštvo zbivanja na površini slike. U usporedbi s ranijim radovima dolazi do svojevrsne zamjene teza u oblikovanju – akromatske podloge s kolorističkim akcentima zamijenjene su kolorističkim podlogama na kojima se ističu akromatski figurativni motivi poput crne figure konja ili bijele fotelje. Dinamičnije radove prati i promjena u karakteru samih naziva djela, pa tako imena It, Lovina i Na tronu djeluju poput naziva poglavlja nekog kriminalističkog romana. Bilo da je riječ o kontemplativno-sjetnim ili potonjim istraživačko-avanturističkim radovima, nova djela Mercedes Bratoš objedinjuje zagonetka skrivena u simbolici cijelog ciklusa. Ne tražeći svoj direktni i doslovni odraz, Mercedes Bratoš sakupila je fragmente emocija i raspoloženja, te izgradila svojevrsnu kolažiranu stvarnost. Ta stvarnost određena je stalnim traženjem ravnoteže i sklada unutar same sebe i unutar svog likovnog djela. Utoliko naziv izložbe Ne tražim svoj odraz negira doslovnost i ukazuje na širi aspekt poimanja samog sebe i onoga što nas čini individuom. Kompleksnost karaktera Mercedes Bratoš očituje se u kompleksnosti izričaja, dok autentičnost i iskrenost krasi svako pojedino djelo.Sonja Švec Španjol
Mercedes Bratoš
SAN LJETNE NOĆI
Ah, ljetna noć... Toliko je natopljena značenjima, sjećanjima, mirisima, bojama i zvukovima, toliko je u njoj života zgusnutog u vrijeme kojega kao da ima više nego ostatkom godine, a istovremeno i manje. Ljetne su noći sazdane od bezbrojnih trenutaka i žurbe da se svugdje stigne i lijene lakoće kasnih večera, slatkog voća, zrelih vina. Oteščali vlažni zrak vrućeg ljeta s pokojim noćnim povjetarcem donosi šapat davnih trenutaka, nesputanosti i spokoja.
Što je ljeto u Dubrovniku ako ne šušurLjetnih igara, kolektivni život na plažama i noću po betulama?! On je, međutim, i intima iščekivanog poljupca, oslobođene strasti, užitak bivanja s drugima i različitima. Negdje se u tome procjepu shvaćanja i življenja ljeta našao i novi ciklus Mercedes Bratoš. Nije joj strano slikarstvo koje zuri u hedonizam i upija njegove brojne manifestacije, udobnost i ljepotu življenja, lakoću neopterećenog postojanja, finoću predmeta koji nas okružuju, a bez kojih udobnosti ne bi ni bilo, te želju za tjelesnim užitkom i strašću. Njen je recentni ciklus Tapete iz haremapokazao upravo tu vještinu izrade, ornamentalne dekoracije i kolorističke dopadljivosti čije postojanje ne traži odobravanje promatrača, već opisuje i uzdržava udobnost kao konačnu kategoriju. Kada slika po fotografijama Mije Vesovića, stvarajući sasvim nova likovna djela, ona nastoji osvojiti prostor intime, zaokružiti ga i zatvoriti sa svih strana, kako bismo u njegovom središtu dobili prizore hedonističke igre, u ovom slučaju muško-ženskih intimnih trenutaka koji su nekada bili dijelovi kazališnih predstava (odnosno, upravo predstava Dubrovačkih ljetnih igara). Nema u njima ništa sablažnjivo – kao što je i predstava samo igra, tako je i njeno tematiziranje samo ludički moment u nepreglednom kretanju i bujanju likovnog stvaralaštva, misao u velikom korpusu sjećanja – na adaptaciju Bariccovog djela Ocean more, na brodsku kazališnu igru Ledeni mjeseckao scensko uprizorenje Brucknerovog romana Gorki mjesec ili na neobaroknu baletnu predstavu Opasne veze prema motivima iz romana Pierra Choderlosa de Laclosa. Naravno, sjećanja su to pomiješana s autogenim osjećajem estetskoga pa ona ni po čemu nisu objektivna niti tome teže, već sasvim suprotno – poigravajući se s našim sjećanjima na pogledane predstave i osobne (ne nužno svjesne) interpretacije uprizorenih situacija, ona provociraju neku sasvim novu sliku i s njom povezanu memoriju, kao naknadno ugrađeno sjećanje na nešto što kao takvo nikada nije niti postojalo. Kompozicije ovih slika slojevite su i složene. One istovremeno kombiniraju više očišta, više različitih ambijenata, od interijera (vrlo razrađen interijer nalazimo na slici Betlehem(e), koloristički sasvim srodan drugim slikama u autoričinom opusu, od apstrakcija do spomenutog ciklusa Tapete iz harema, otkuda nastavlja sa sličnim poluplošnim prostornim organizacijama) do sasvim neodređenih okruženja, unose florealne, ornamentalne, animalne motive koji naizgled nemaju logično opravdanje, kao i pojedine detalje koji, poput crvenih očiju iz Katunarićevih literarnih sjećanja na Kitaj, ne samo da mijenjaju i nadograđuju osnovnu misao koja se odvija oko promatranog prizora u središtu, nego sasvim mijenjaju i temeljno značenje centralnog motiva.
Koliko je takav pristup kadikad likovno i pojmovno heterogen, možemo uočiti, primjerice, na slici Mala Lotta, na kojoj se adiranjem takvih elemenata oblikuje „okvir“ oko krvavog prizora dvoje ljubavnika na plaži ispod Lovrjenca koji se, osim što ukazuje na činjenicu da je mjesto zbivanja povezano s morem, ne nameće zatvorenoj cjelini u središtu. Riječ je, dakle, o dva različita likovna polja, što možemo naći i na drugim slikama iz ovog ciklusa, a osobito je to naglašeno na djelu Kod Capuletija. Istovremeno, autorica slikomGavran kreira prizor koji odaje dojam da naknadno uneseni elementi ravnopravno sudjeluju u već postavljenom fotodokumentiranom trenutku sasvim neovisne dramske radnje. Tako dva suha debla flankiraju kompoziciju dvoje pognutih ljubavnika, a veliki gavran u središtu postavljen je kao da će svakog trenutka kljunom nasrnuti na ženu koja nešto dohvaća s poda. Tom se prilikom i takvim postupkom, vidljivim i na slikamaGaleb te donekle Betlehem(e), gube granice prvog fotografskog predloška i autorske intervencije te se postiže zaokruženi, jedinstveni prizor jednakovrijednih likovnih činitelja. Uz kolažiranje i slikanje, Mercedes Bratoš u ovom se ciklusu upustila i u crno-bijeli crtež olovkom koji, poput neke fragonardovske igre suptilne erotike, upotpunjuje dojam razdoblja kojeg nastoji rekonstruirati baletna predstava Opasne veze, samo što se ovdje ta slika zove Dvorac (naziv koji evocira radnju mučnog Kafkinog istoimenog romana).
Mercedes Bratoš u svome cjelokupnom slikarskom djelovanju gaji osobitu naklonost prema ornamentici; naizgled je sasvim opčinjena jednostavnošću, ritmičnošću i dekorativnošću takvih uzoraka koji su u njenim radovima postali prisutni kao prepoznatljivi
Mercedes Bratos
Mercedes Bratoš u svome cjelokupnom slikarskom djelovanju gaji osobitu naklonost prema ornamentici; naizgled je sasvim opčinjena jednostavnošću, ritmičnošću i dekorativnošću takvih uzoraka koji su u njenim radovima postali prisutni kao prepoznatljivi autorski znak. U njenim se slikama, baš kao i u ljetnim noćima, može naći podjednako mnogo fragmentiranoga, razlomljenoga i nedorečenoga, kao i sumiranoga, zgusnutoga, zasićenoga. Ovi su likovni snovi vješto ispričane priče o općemu koje je postalo osobno nekih ljetnih noći nekog dubrovačkog ljeta.Marin Ivanović,
povjesničar umjetnosti -
Mira Tribuson
Mira Tribuson
Mira Tribuson, umjetnica koja se ističe svojom strašću prema slikarstvu, ulazi u svijet umjetnosti koristeći različite tehnike kako bi izrazila svoju kreativnost. Iako amaterskog statusa, njezina predanost umjetnosti ne može se podcijeniti.
Kroz članstvo u dvije likovne udruge, Mira je pronašla zajednicu koja joj pruža podršku, inspiraciju i priliku za daljnji razvoj njezinog likovnog stvaralaštva. Sudjelovanje u likovnim udrugama omogućava joj razmjenu ideja i iskustava s drugim umjetnicima te priliku za izlaganje svojih radova na skupnim izložbama.
Njezino angažiranje u brojnim humanitarnim likovnim kolonijama svjedoči o njezinoj altruističkoj strani i želji da svojim umjetničkim talentom doprinese zajednici. Kroz ove aktivnosti, Mira pokazuje svoju predanost humanitarnim ciljevima, istovremeno koristeći umjetnost kao sredstvo za podizanje svijesti i pomoć onima kojima je to najpotrebnije.
Iako možda amaterskog statusa, Mirin doprinos likovnoj sceni kroz njezinu strast i aktivno sudjelovanje u umjetničkim zajednicama neizmjerno je vrijedan i inspirativan. Njezina upornost, predanost i ljubav prema umjetnosti svjedoče o snazi i vitalnosti likovne scene.
Kontakt: Mira Tribuson
-
Mira Tribuson-suveniri
Mira Tribuson-suveniri
..upotrebljava materijale iz prirode za izradu svojih suvenira.
Uz oslikavanjem raznih predmeta bavi se amatreski i slikarstvom.
U svome radu koristi razne tehnike.
Kontakt: Mira Trubuson
-
Noja Rajović
Noja Rajović
Umjetnica Noja Rajović, rođena 1957. godine u Beranama, već 27 godina živi i stvara u Danskoj. Po zanimanju nastavnik kemije i biologije, Noja je svoj umjetnički put započela relativno kasno, prije samo šest godina. Ipak, njen rad svjedoči o nevjerojatnoj strasti i talentu koji su procvjetali u ovom kratkom razdoblju.
Portreti koje stvara grafitnom olovkom predstavljaju srž njenog umjetničkog izraza. Njeni portreti nisu samo tehnički precizni; oni su prožeti emocijama i karakterom njenih subjekata. Fascinacija ljudskim licima i sposobnost prenošenja dubokih emocija kroz crtež čine njene portrete izvanrednim djelima koja komuniciraju s promatračem na intimnoj razini.
Uz portrete, Noja je počela istraživati prirodu kroz slikarski medij, koristeći akrilne boje. Njeni pejzaži su živopisni i puni života, odražavajući njenu ljubav prema prirodi i sposobnost da zabilježi njenu suštinu na platnu. Kroz ove radove, Noja prikazuje prirodu s istom pažnjom za detalje i emocionalnom dubinom kao i u svojim portretima.
Noja Rajović pokazuje nevjerojatnu sposobnost da se izrazi kroz različite umjetničke tehnike. Njen rad odražava njen životni put i bogato iskustvo, kombinirajući znanstvenu preciznost i umjetničku osjetljivost. Uspjela je u kratkom vremenu stvoriti jedinstveni umjetnički stil koji privlači i inspirira publiku.
Kao samouka umjetnica, Noja se oslanja na svoj instinkt i strast, stvarajući djela koja su istovremeno tehnički impresivna i emocionalno dirljiva. Njena umjetnost je odraz njene osobnosti, ljubavi prema prirodi i fascinacije ljudskim licem, čime doprinosi bogatstvu umjetničkog svijeta svojim jedinstvenim pogledom i talentom.
Kontakt:
E-maill:
Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite. -
Rosanda Savcic
Rosanda Savčić
Rosanda Savčić, umjetnica s nevjerojatnom životnom pričom, rođena u Cetinju, Crne Gora. Njezin životni vijek odveo ju je u različite gradove, a svaki je od njih ostavio neizbrisiv trag na njezinom umjetničkom putu.
Odrastajući u Herceg Novom, Rosanda je otkrivala ljepotu svijeta oko sebe, a prve korake u umjetnosti napravila je dok je pohađala osnovnu školu. Njezina radoznalost i želja za istraživanjem doveli su je do Sarajeva, gdje je stekla srednjoškolsko obrazovanje, a potom do Splita, gdje je učila ekonomiju. Unatoč životnim preprekama i izazovima, Rosanda je nastavila svoj put s nevjerojatnom snagom i odlučnošću.
Likovna umjetnost uvijek je bila njezina strast, pa je početkom devedesetih godina odlučila posvetiti se slikanju i istražiti svoj umjetnički izričaj. Sudjelovanje na likovnim radionicama i pohađanje privatne škole pod mentorstvom prof. Uljeske Belamari, L ART, pružilo joj je priliku da razvije svoj talent i otkrije svoj jedinstveni izričaj. Iako škola nije dobila službenu akreditaciju, to nije spriječilo Rosandu da nastavi svoje umjetničko putovanje.
Kroz godine, Rosanda je imala priliku izlagati svoje radove na raznim lokacijama diljem Hrvatske i šire, poput Zadra, Biograda na Moru, Malog Lošinja, Poreča, pa čak i u Baji, Mađarska. Njezina umjetnost, obogaćena različitim utjecajima i iskustvima, odražava bogatstvo njezinog života i duboku povezanost s okolinom.
Danas, kao aktivna članica Udruženja likovnih umjetnika Herceg Novi, Rosanda nastavlja svoj umjetnički rad, istražujući nove tehnike i teme te doprinoseći kulturnoj sceni svog grada. Njezina ljubav prema umjetnosti ne poznaje granice, a njezina inspiracija dolazi iz svakodnevnog života i ljepote koja je okružuje. Rosanda Savčić, umjetnica snažnog duha i izuzetne kreativnosti, ostavlja neizbrisiv pečat na svijetu umjetnosti svojim jedinstvenim pogledom na svijet.
Kontakt:
Rosanda Savcic, Brace Grakalic 19, Herceg Novi
Facebook: Rosanda SavcicE-maill:
Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite. Mobitel: +382 67 824 312.
-
Sanja Dusevic Popovic
Sanja Dušević Popović
Sanja Dušević Popović, rođena 1968. godine u Zenici, a trenutno nastanjena u Zadru, predstavlja izvanredan primjer posvećenog slikara amatera. Iako neprofesionalna umjetnica, Sanja svaki trenutak svog slobodnog vremena posvećuje slikarstvu, stvarajući djela koja odišu ljubavlju prema prirodi i moru.
Njeni radovi otkrivaju duboku povezanost s okolinom, posebno s morem koje zauzima centralno mjesto u njenom umjetničkom izrazu. More, sa svim svojim promjenama i nijansama, postaje njezina neiscrpna inspiracija. Kroz svoje slike, Sanja prenosi mir i ljepotu morskih pejzaža, igrajući se svjetlom i bojama kako bi dočarala tu jedinstvenu prirodnu ljepotu.
Sanjine slike odražavaju strast i emocionalnu povezanost s temama koje prikazuje. Njeni radovi nisu samo vizualno privlačni, već i evociraju osjećaj spokojstva i harmonije, vodeći promatrače u svijet tišine i refleksije. Svaki potez kista svjedoči o njenom entuzijazmu i ljubavi prema slikarstvu, čineći njena djela autentičnim izrazom njene osobnosti.
Kroz umjetnost, Sanja Dušević Popović uspijeva premostiti razdaljinu između svakodnevnog života i umjetničkog stvaralaštva, donoseći dio svoje duše na platno. Njezina posvećenost i strast prema slikarstvu čine je istaknutom figurom u svijetu amaterske umjetnosti, dok njeni radovi nastavljaju
Kontakt:
Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite. .
-
Senada Subasic
Senada Subašić
Senada Subašić, umjetnica rođena 9. travnja 1961. godine u mjestu Donja Međiđa, Gradačac u Bosni i Hercegovini, svoj umjetnički put gradi na raznolikim lokacijama. Nakon selidbe u Rašu šezdesetih godina, danas živi u Labinu, gdje je uspjela pronaći inspiraciju i prostor za svoj umjetnički izraz.
Posljednjih nekoliko godina, Senada je dio talijanske kulturne scene, povremeno boraveći u Italiji, gdje je aktivna kao članica Kulturno umjetničkog društva "M. Mazzini", ENDAS-a i MONFALCONE-a. Također, svoje umjetničko stvaralaštvo njeguje kao članica Udruženja likovnih i književnih stvaralaca u Puli, gdje sudjeluje u kulturnim događanjima i izložbama.
Iako je samouka slikarica, Senada se posljednjih godina posvetila slikanju s velikom strašću i predanošću. Njezino slikarstvo odiše osobnim pečatom i originalnošću, a upornost i trud koje ulaže u svoj rad rezultirali su brojnim izložbama.
Senada je imala priliku izlagati svoje radove na jednoj samostalnoj izložbi te na mnogobrojnim kolektivnim izložbama u različitim gradovima Italije poput Monfalconea, Gorizije i Staranzano . Njezina umjetnost pronalazi put do publike diljem Italije, gdje njezine slike privlače pažnju svojom autentičnošću i izražajnošću.
Kontakt: Facebook
-
Snježana Bilandžić
Snježana Bilandžić
Rođena u Makedoniji 1965. godine, Snježana Bilandžić je umjetnica koja je svoj životni put usmjerila prema Zagrebu, gdje danas živi i radi. Putovanje njezine umjetničke avanture započelo je u Banja Luci, ali pravi koraci u svijet slikarstva krenuli su kada je stala pod mentorstvo prof. Dražena Josipa Pavića na tečajevima slikanja od 2012. godine.
Snježana uglavnom koristi temperu na platnu i akrilne boje kako bi prenijela svoje viđenje prirode na slikarsko platno. Njezina inspiracija neprestano dolazi iz prirode koju s ljubavlju i pažnjom pretače u umjetnička djela. Kroz njezine slike, možete osjetiti vibracije šuma, mirise cvjetnih polja ili ritam valova mora.
Unatoč relativno kratkom vremenu bavljenja slikarstvom, Snježana je već stekla priznanje svojih kolega i publike. Izlagala je na nekoliko skupnih izložbi u Zagrebu te je imala svoju prvu samostalnu izložbu u Knjižnici Bogdana Ogrizovića. Njezina djela prenose osjećaj mira i skladnosti, pozivajući gledatelje da se urone u ljepotu prirode koja ih okružuje.
Snježana Bilandžić nastavlja svoj put kroz umjetnost s nepresušnom strašću i entuzijazmom, nadajući se novim prilikama za izlaganje i inspiraciju koju će pronaći u svakodnevnom čudu prirode.
Kontakt:
Facebook
Mobitel: 098 96 45 766
Stranica 1 od 2
- 1
- 2