Ani Kalajžić

Ani Kalajžić, rođenoj u Splitu 1956. godine, umjetnost je postala neodvojiv dio života prije dvadesetak godina, kada je počela istraživati svoj kreativni poziv kroz slikarstvo. Unatoč tome što je amaterska slikarica, njezina strast prema umjetnosti ne može se osporiti, a njezina djela nose pečat istinskog ljubitelja umjetnosti.

Svoj umjetnički put Ani je započela kao članica udruge Emanuel Vidović, gdje je imala priliku sudjelovati u nekoliko zajedničkih izložbi. Kroz tu suradnju, Ani je imala priliku dijeliti svoje radove s publikom te razvijati svoj umjetnički izričaj u inspirativnom okruženju umjetničke zajednice.

Jedna od posebnosti Aninog stvaralaštva je raznolikost likovnih tehnika koje koristi. Bez obzira radi li se o ulju, akrilu, pastelu ili akvarelu, Ani pronalazi svoj izražajni jezik u svakoj tehnici. Njezina umjetnost nije ograničena na određeni medij - ona crta i stvara sve što smatra lijepim, što ju dodatno povezuje s njom kao umjetnicom.

Motivi njezinih djela nisu definirani granicama, već se rađaju iz njezine ljubavi prema onome što vidi i osjeća. Svaki rad Ani je jedinstveno putovanje u ljepotu i emociju, preneseno na platno ili papir s pažnjom i strašću.

Iako Ani možda nije profesionalna umjetnica, njezina predanost umjetnosti i njena sposobnost da izrazi ljepotu koju vidi u svijetu oko sebe čine je pravom umjetnicom. Njezino srce i duša odražavaju se u svakom potezu kista ili olovke, ostavljajući trag njene ljubavi prema umjetnosti na svijetu oko nje.

Kontakt: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.

Barbara Špiljak Presečki

Rođena 4. kolovoza 1977. u idiličnom Ptuju, Barbara Špiljak Presečki od najranijih dana osjećala je zov umjetnosti. Iako je svoje obrazovanje započela u Krapini, završivši Osnovnu školu, Osnovnu glazbenu školu i Opću gimnaziju, prava strast njene duše ležala je u slikarstvu. Nakon završetka Agronomskog fakulteta u Zagrebu 2002. godine, Barbara je pronašla svoj put u Istri.

Iako je slikarstvom počela eksperimentirati još od osnovne škole, ozbiljnije korake u tom smjeru započinje 2000. godine, aktivno se posvećujući samorazvoju. Unatoč tome što nije pohađala formalne tečajeve ili radionice, Barbara je svojim talentom i predanošću postigla značajne rezultate.

Godine 2013. postaje članicom likovne udruge Uliks u Puli, gdje je imala prvu samostalnu izložbu slika te sudjelovala na nekoliko skupnih izložbi. Nastavljajući svoj put, 2016. godine pridružuje se likovnoj udruzi LUP u Poreču, gdje je također sudjelovala na nekoliko skupnih izložbi.

Njezin talent prepoznat je i izvan udruženja umjetnika. Na skupnoj izložbi "Naiva u Istri" 2016. godine, Barbara je osvojila petu nagradu za svoj rad "Zalazak", izrađen suhom pastelom. Tijekom godina, sudjelovala je na raznim događanjima, uključujući extempore u Grožnjanu i Vižinadi, dodatno proširujući svoj umjetnički opus i stvarajući impresivnu zbirku radova.

Njezin umjetnički put nije samo putovanje kroz boje i platna, već i putovanje prema samopouzdanju i inspiraciji. Njezina predanost umjetnosti svjedoči o snazi kreativnosti koja može procvjetati bez obzira na formalno obrazovanje ili stručnu poduku, otvarajući vrata beskrajnim mogućnostima izražavanja.

Kontakt:
Barbara Špiljak Presečki
Tel: 0997996499
Mail: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.

Danica Kuštrak

Danica Kuštrak, talentirana umjetnica rođena 1959. godine u Zagrebu, već od djetinjstva pokazuje izuzetan osjećaj za estetiku i umjetnički izričaj. Iako je cijeli život svoju umjetničku strast njegovala kao amater, intenzivnije se posvetila slikarstvu od 2006. godine, kada je započela svoj stvaralački put u atelijeru akademskog slikara prof. Frane Radaka.

Početkom svog slikarskog puta, Danica je razvijala tehniku ulja na platnu i pastela, no od 2014. godine usavršava svoje vještine kao polaznica radionice crtanja i slikanja u Centru kulture na Peščenici, pod mentorstvom akademske slikarice Tamare Kordić. Na ovoj radionici eksperimentira s različitim tehnikama poput ugljena, pastela i akvarela, no njezin najveći fokus ostaje na radu s pastelom.

Motivi koje Danica odabire za svoja djela često su inspirirani prirodom, aktovima te svijetom životinja. Osim slikarstvom, bavi se i izradom keramike, dodatno obogaćujući svoj umjetnički izričaj.

Njezini radovi bili su izloženi na raznim prestižnim događanjima, uključujući XV. i XVI. Međunarodnu izložbu "ŽENE SLIKARI" u Majdanpeku, te tri skupne izložbe radova Centra kulture na Peščenici. Također, Danica je imala samostalne izložbe u uglednim institucijama poput Knjižnice Prečko i Knjižnice Augusta Cesarca u Zagrebu, kao i u Galeriji Sunce. Njezino bogato stvaralaštvo ističe se svojom raznolikošću i izražajnošću, te je ostavilo trajan pečat na suvremenoj likovnoj sceni.

info: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.
mob: 095 579 09 66

Ivan Grozdanovski

Autodidakt, rođen 08.12.1978 god. u Vršcu.

Prvu samostalnu izložbu sam imao 1997 god.u Šidu, a zatim sam redovan učesnik na raznim lokalnim izložbama u Srbiji i inostranstvu, kako domaćeg tako i međunarodnog karaktera na kojima sam više puta nagrađivan,zadnja pohvala je od galerije Lazar Vozarević iz Sr.Mitrovice a zadnje izlaganje u (Palati Galia, Gravedona (Komo jezero))
U Italiji Samostalno izlagao u galeriji Bogić- Beograd i u Mariboru, u prostorijama vinoteke "Vinag 1847" -Slovenija.
American Art Awards (2014), 2. mesto u kategoriji akta
4. Međunarodno bijenale akvarela u Srbiji / Beograd / 2016.

Član sam likovnog udruženja „Sava Šumanović“ u Šidu,"Široka Staza" u Beogradu, Udruženje ljubitelja umetnosti Brčko Distrikt (BiH) Udruženje ULDU Talia (Brčko BiH) LIKUM (Brčko Distrikt BiH). Moja dela se nalaze u mnogim privatnim kolekcijama širom sveta (Srbija, Slovenija, Hrvatska, Bosna i Hercegovina, Crna Gora, Makedonija, Rumunija, Holandija, Švajcarska, Italija, Mađarska, Belgija, Francuska, Japan, Grčka, Nemačka, Engleska, Rusija, Kanada, SAD, Australija.

Od motiva su najviše zastupljeni : pejsaži, mrtva priroda, naučna fantastika,prolaznici (šetači),aktovi itd.

Koristim razne slikarske tehnike a najviše su zastupljeni: Akvareli, Pasteli, Akrilik i Ulje.

Živim i stvaram u Šidu.
Adresa: Naselje Istok B-2/12 ¬p.b. 22240 Šid , Srbija.
Tel:022-711388 mob:064-538-99-56
e-mail : Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.

Katarina Stevic Titovic

Rođena 18. ožujka 1970. godine u Požarevcu, Srbija, Katarina Stević Titović nosi u sebi priču o životu koja je isprepletena bojama, tekstilom i umjetnošću. Nakon završene gimnazije sa strukom tekstila u Požarevcu, zaputila se u svijet istraživanja i stvaralaštva.

Prva korak na tom putu bila je godina pohađanja škole za modne modelare u Mariboru, Slovenija, gdje je svoj talent i interes za estetiku i dizajn dodatno razvijala. No, prava umjetnička strast Katarine razvila se kroz slikarstvo.

Članstvo u likovnom udruženju "Art Uluk" iz Kostolca od 2015. godine pružilo joj je priliku da svoje radove podijeli s javnošću putem skupnih izložbi i tako pronađe inspiraciju i podršku među kolegama umjetnicima.

Beč, glavni grad Austrije, postao je kulturna pozornica na kojoj su se Katarinine slike našle. Od poznatih kulturnih institucija do ulica i trgova, njezina umjetnost pronalazi put do ljudi, prenoseći svoju priču i emocije putem boja i linija.

Škola crtanja "Ab5cig" u Beču pružila joj je priliku za daljnje usavršavanje i istraživanje različitih tehnika i medija. Pasteli, kreda, vodene i uljane boje postali su njezin glas, kroz koje izražava svoje unutarnje svjetove i emocije na platnu i papiru.

Među raznim medijima koje koristi, strast prema kredi i radu s pastelnim bojama posebno su obilježili njezin umjetnički izričaj. Kroz svaki potez kredom ili pastelom, Katarina prenosi dio svoje duše i životne priče, pozivajući gledatelje da se prepuste čaroliji boja i osjete dubinu njezine umjetnosti.

Kontakt: Facecbook

Digital - art

Sanja Kuleš

...rođena 1972. godine u Sisku, ističe se kao talentirana umjetnica koja je svoju ljubav prema slikarstvu razvijala nakon završetka srednje škole. Kao slobodni umjetnik, posvećuje svoje vrijeme stvaranju djela koja odišu nesputanošću i raznolikošću, kako u temama tako i u motivima.

Njen umjetnički opus najčešće obuhvaća radove u tehnici ulja na platnu te olovku, kroz koje kreira svoj svijet pejzaža, aktova i portreta. Sanjine slike variraju od diskretnih, suptilnih linija do snažnih, izražajnih kolorita, čime uspijeva prenijeti bogatstvo emocija i doživljaja na svoje platno.

Svojom sposobnošću se ističe da balansira između delikatnosti i intenziteta u svom izrazu. Njen pristup pejzažima pokazuje duboko razumijevanje prirode, dok su aktovi i portreti prožeti emotivnom snagom i introspekcijom. Raznolikost njenih motiva svjedoči o širokom spektru interesa i sposobnosti da uoči i prenese ljepotu različitih aspekata svijeta oko sebe.

Umjetnički put Sanje prepoznat je i cijenjen, što potvrđuju brojna priznanja i pozitivne kritike koje je dobila za svoj rad. Njezine slike odišu iskrenošću i autentičnošću, a njen pristup umjetnosti inspirira promatrače da se povežu s njenim djelima na dubljoj, emotivnoj razini.

Sanja Kuleš svojim radom dokazuje da je umjetnost prije svega sredstvo izražavanja unutarnjih svjetova i emocija, a njena djela su testament talentu koji se razvija i cvjeta kroz predanost i strast prema stvaranju. Njena umjetnost nastavlja privlačiti pažnju i inspirirati, ostavljajući trag u svijetu likovnog stvaralaštva.

Kontakt: Facebook

Siniša Vojnović

Rođen u Osijeku 1966. godine, Siniša Vojnović je samouki slikar koji je pronašao svoje pozivanje u umjetnosti relativno kasno, 2003. godine. Unatoč kasnom početku, njegova strast prema slikarstvu brzo je procvjetala, otvarajući put raznolikom i inspirativnom stvaralaštvu.

Tijekom godina, Siniša je postao prepoznatljivo ime u umjetničkoj zajednici, sudjelujući na mnogim skupnim izložbama te jednoj samostalnoj izložbi. Njegova predanost umjetnosti vidljiva je u svakom djelu koje stvara, odražavajući kontinuirani razvoj i istraživanje u svijetu likovnih umjetnosti.

Kao dugogodišnji član Društva likovnih umjetnika amatera LIKAR Osijek, Siniša je imao priliku surađivati s drugim umjetnicima, dijeliti ideje i inspiraciju te neprestano učiti i rasti kao umjetnik.

Jedna od posebnosti Sinišinog stvaralaštva je raznolikost u likovnim tehnikama koje koristi. Iako se okušao u svim tehnikama, od crteža do ulja na platnu, njegovi radovi u akvarelu posebno su zapaženi. S akvarelom kao svojim medijem, Siniša uspijeva uhvatiti svjetlost i boje na način koji oslikava njegovu jedinstvenu estetiku i osjećaj za detalje.

Kroz svoje radove, Siniša istražuje teme, motive i emocije, prenoseći svoje unutarnje svjetove na platno. Svaka slika predstavlja putovanje kroz njegovu maštu i kreativni proces, pružajući gledatelju uvid u njegovu osobnu viziju svijeta.

Izazovi i nagrade umjetničkog putovanja oblikovali su Sinišinu umjetnost i doprinijeli njezinoj autentičnosti i dubini. Njegova predanost umjetnosti i želja za istraživanjem neprestano ga motiviraju da raste i razvija se kao umjetnik, ostavljajući trajan pečat na hrvatskoj likovnoj sceni.

Kontakt: 091 541 8051

Moćne boje slikarstva

Slikarstvo je jedan od najstarijih oblika likovnog izraza, koji se razvijao kroz povijest u brojnim smjerovima, stilovima i tehnikama. Ono je medij kroz koji umjetnici interpretiraju svoje unutarnje doživljaje, vanjsku stvarnost, emocije i ideje. Kroz stoljeća, slikarstvo je reflektiralo kulturne, društvene i političke promjene, a njegov razvoj pratio je tehnološke inovacije i estetske preokupacije svake epohe. Današnje slikarstvo nastavlja graditi na bogatoj tradiciji, dok istovremeno istražuje nove oblike izraza, materijale i teme.

Jedan od prvih poznatih primjera slikarstva potječe iz prapovijesti, s pećinskih zidova koje su ukrašavali rani ljudi. Ti rani primjeri, poput onih iz špilja Altamira u Španjolskoj ili Lascauxa u Francuskoj, prikazuju jednostavne slike životinja i ljudskih figura, koje su često služile ritualnim ili magijskim svrhom. Boje su se dobivale iz prirodnih pigmenata poput ugljena, okera i hematita, a tehnike su bile jednostavne – slikari su koristili prste, kosti ili grane kao alate. Ove slike svjedoče o prvoj ljudskoj potrebi za vizualnim izražavanjem, koja će se tijekom milenija razvijati u sofisticiranije oblike.

Antičko slikarstvo, osobito u civilizacijama poput egipatske, grčke i rimske, donosi novu razinu složenosti u tehnikama i temama. Egipćani su razvili strogo kodificirani stil koji je služio za prikazivanje religijskih scena i kraljevskih figura. Proporcije i pozicije figura bile su strogo definirane, a boje su imale simbolična značenja. Grčko slikarstvo, osobito na vazama i freskama, prikazivalo je mitološke i svakodnevne prizore, a rimsku umjetnost karakterizirala je upotreba freski u privatnim i javnim zgradama, kao i mozaici, koji su bili popularni oblik ukrašavanja interijera.

Srednji vijek donosi promjenu u fokusu slikarstva, gdje je religija dominantna tema. U Europi, slikarstvo postaje sredstvo za prenošenje biblijskih priča i vjerskih poruka. Razvijaju se tehnike fresko slikarstva i iluminacije rukopisa. Bizantska umjetnost, sa svojim ikonama i mozaicima, imala je stroga pravila i kanone, a boje poput zlata i plave korištene su za prikazivanje svetih figura. Tijekom ovog razdoblja, perspektiva i realizam nisu bili važni; naglasak je bio na duhovnom značenju slike.

Renesansa, koja počinje u Italiji u 14. stoljeću, donosi revoluciju u slikarstvu. Umjetnici poput Leonarda da Vincija, Michelangela i Rafaela donose inovacije u prikazivanju prostora i volumena kroz tehniku linearnog i atmosferskog perspektivnog slikanja. Razvijaju se i tehnike ulja na platnu, što omogućava bogatije boje i detaljniji prikaz svjetla i sjene. Renesansni slikari vraćaju se klasičnim temama iz grčke i rimske mitologije, dok istovremeno istražuju nove teme, poput portreta i pejzaža. Ovo razdoblje također donosi razvoj znanosti o anatomiji, što omogućava preciznije prikazivanje ljudskog tijela.

Barokno slikarstvo, koje se razvija u 17. stoljeću, karakterizira dramatičnost, dinamičnost i emocionalni intenzitet. Umjetnici poput Caravaggia, Rubensa i Velázqueza koriste snažne kontraste svjetla i sjene (tenebrizam) kako bi stvorili dramatične efekte. Barokne slike često su grandiozne, s bogatim detaljima i složenim kompozicijama. Portreti, vjerske i mitološke scene, kao i prizori iz svakodnevnog života, bile su česte teme. Slikarstvo u ovom razdoblju služi ne samo za ukrašavanje crkava i palača, već i za izražavanje moći i statusa naručitelja.

S klasicizmom i rokoko stilom, koji dominiraju 18. stoljećem, dolazi do povratka klasičnim idealima ljepote, reda i harmonije. Klasicizam se inspirira grčkom i rimskom umjetnošću te naglašava čistoću linija i simetriju. Umjetnici poput Jacques-Louisa Davida koriste stilizirane kompozicije kako bi prikazali povijesne ili mitološke teme s moralnim poukama. S druge strane, rokoko stil, s umjetnicima poput Jean-Honoréa Fragonarda, donosi lakše, razigranije teme, često prikazujući scene iz aristokratskog života, pastoralne idile i ljubavne intrige. Boje su nježne, a kompozicije fluidne i elegantne.

Slikarstvo 19. stoljeća donosi različite umjetničke smjerove, od romantizma do realizma i impresionizma. Romantizam, sa svojim naglaskom na emocijama, subjektivnom iskustvu i prirodi, donosi nove teme i tehnike. Umjetnici poput Eugènea Delacroixa i Caspara Davida Friedricha koriste snažne, često simbolične boje i dramatične prizore kako bi izrazili osjećaje strahopoštovanja, melankolije ili uzvišenosti pred prirodom. Realizam, koji se razvija kao reakcija na idealizirane prikaze u klasicizmu i romantizmu, donosi prizore iz svakodnevnog života, često prikazujući radničku klasu i ruralne prizore. Gustave Courbet i Jean-François Millet neki su od ključnih umjetnika ovog pravca.

Impresionizam, koji se pojavljuje u drugoj polovici 19. stoljeća, predstavlja radikalnu promjenu u slikarstvu. Umjetnici poput Claudea Moneta, Edgara Degasa i Pierre-Augustea Renoira istražuju svjetlo, boju i atmosferu na način koji dotad nije viđen. Koriste kratke, brze poteze kistom kako bi uhvatili trenutne dojmove prirode i svakodnevnog života. Impresionisti su često slikali na otvorenom, istražujući promjene svjetla i boje tijekom dana. Njihov fokus bio je na doživljaju trenutka, a ne na preciznom prikazivanju stvarnosti.

Postimpresionizam, koji se razvija krajem 19. stoljeća, donosi različite stilove i tehnike, ovisno o individualnim preokupacijama umjetnika. Vincent van Gogh koristi ekspresivne poteze kistom i snažne boje kako bi izrazio emocije i unutarnje stanje. Paul Cézanne je istraživao strukturu i formu, koristeći geometrijske oblike kako bi stvorio temelje za kubizam. Georges Seurat i Paul Signac razvili su tehniku poentilizma, koristeći male točkice boje kako bi stvorili optičke efekte na platnu.

Ulaskom u 20. stoljeće, slikarstvo doživljava pravu eksploziju stilova i pravaca. Fauvizam, s umjetnicima poput Henri Matissea i André Deraina, naglašava upotrebu čistih, nepomiješanih boja i slobodne kompozicije. Ekspresionizam, s umjetnicima kao što su Edvard Munch i Ernst Ludwig Kirchner, koristi distorzirane oblike i jake boje kako bi izrazio unutarnje osjećaje i društvene nemire. Kubizam, kojeg su razvili Pablo Picasso i Georges Braque, donosi radikalnu promjenu u prikazivanju prostora i oblika, fragmentirajući ih u geometrijske oblike i prikazujući više perspektiva istovremeno.

Apstraktno slikarstvo, koje se razvija tijekom prve polovice 20. stoljeća, odbacuje tradicionalne oblike i prikaze stvarnosti. Umjetnici poput Wassilyja Kandinskog, Kazimira Maljeviča i Pieta Mondriana istražuju čistu boju, liniju i oblik kao sredstvo izražavanja unutarnjih duhovnih stanja i univerzalnih ideja. Kandinski je posebno poznat po svojoj teoriji o duhovnoj dimenziji umjetnosti, vjerujući da boje i oblici mogu imati emocionalni i simbolički učinak na promatrača.

Sredinom 20. stoljeća, apstraktni ekspresionizam postaje dominantni pravac u Sjedinjenim Američkim Državama. Umjetnici poput Jacksona Pollocka, Marka Rothka i Willema de Kooninga istražuju nove tehnike i materijale, koristeći spontane poteze, kapanje boje (dripping) i velike formate platna kako bi izrazili svoje unutarnje impulse i emocije. Pollockova tehnika action painting, gdje je boju nanosio izravno na platno koristeći štapove, četke ili jednostavno izljevajući boju, postala je simbolom ove spontane, nesputane kreativne energije.

Pop-art, koji se pojavljuje kao reakcija na ozbiljnost apstraktnog ekspresionizma, vraća se figuraciji, ali kroz prizmu masovne kulture i komercijalizma. Andy Warhol, Roy Lichtenstein i Claes Oldenburg koriste slike iz popularne kulture, reklama, stripa i medija, istražujući odnos između umjetnosti, potrošačkog društva i masovne proizvodnje. Warholove slike konzervi juhe Campbell ili portreti slavnih osoba poput Marilyn Monroe postale su ikonični simboli pop-arta, dok su Lichtensteinove slike preuzete iz stripova naglašavale granicu između visoke umjetnosti i popularne kulture.

Minimalizam, koji se razvija tijekom 1960-ih, donosi radikalnu redukciju oblika i boja. Umjetnici poput Franka Stelly i Ellswortha Kellyja koriste osnovne geometrijske oblike i čiste boje, istražujući ideju "manje je više" i reducirajući umjetnost na njezine osnovne elemente. Minimalisti su često radili s velikim formatima i jednostavnim kompozicijama, izazivajući promatrača da se usredotoči na osnovne karakteristike umjetničkog djela, poput prostora, boje i oblika.

Današnje slikarstvo iznimno je raznoliko, a suvremeni umjetnici koriste širok spektar tehnika, materijala i stilova kako bi izrazili svoje ideje. Digitalna tehnologija otvorila je nove mogućnosti za slikarstvo, omogućujući umjetnicima da koriste digitalne alate i tehnike kako bi stvarali hibridne forme između tradicionalnog slikarstva i novih medija. Umjetnici istražuju i ekološke teme, političke komentare, društvene nepravde, ali i osobna i intimna iskustva. Slikarstvo, iako možda nije više dominantni medij kao u prošlim stoljećima, zadržava svoje važno mjesto u svijetu suvremene umjetnosti, nastavljajući se prilagođavati i reagirati na promjene u društvu, kulturi i tehnologiji.

Tehnike slikanja također su se razvijale s vremenom, a umjetnici su istraživali različite materijale i metode kako bi postigli željene efekte. Tradicionalno, ulje na platnu bilo je dominantna tehnika u zapadnom slikarstvu zbog svoje fleksibilnosti i dugotrajnosti. Ulje omogućava glatke prijelaze između boja, bogate tonove i detaljnu obradu. Akril, novija tehnika razvijena u 20. stoljeću, brzo je stekla popularnost zbog svoje brze sušenja, otpornosti i mogućnosti da se koristi na različitim površinama. Akvarel, tempera, enkaustika i gvaš također su tehnike koje su umjetnici koristili kako bi postigli različite efekte u svojim radovima.

Svaka od ovih tehnika zahtijeva različite pristupe i omogućava umjetnicima da istraže specifične aspekte boje, svjetla i teksture. Dok akvarel, primjerice, omogućava prozirne i nježne slojeve boje, ulje na platnu omogućava slojevito slikanje i bogate tonalne kontraste. Umjetnici često kombiniraju više tehnika kako bi postigli željeni vizualni efekt, stvarajući hibridne forme slikarstva koje reflektiraju kompleksnost suvremenog umjetničkog izraza.

Slikarstvo, bez obzira na tehniku, stil ili pravac, ostaje ključni medij u povijesti umjetnosti, nositelj univerzalnih tema i osobnih preokupacija umjetnika, prilagodljivo i evolutivno, kao i društvo koje ga okružuje.

Željko Bedić

Žarko Radovanović

Po profesiji grafički dizajner, već 20 godina radim kao oglasni dizajner i dizajner ambalaže. Od 2008. godine vodim svoj studio za dizajn, a zadnjih nekoliko godina bavim se crtanjem i slikarstvom, intenzivno od 2017.
godine.
Radim u raznim tehnikama od kojih posebno preferiram crteže i karikature u ugljenu te slikarske tehnike suhog pastela, akrila i ulja. Motive većinom biram iz vlastitog okruženja ili fotografija.

Kontakt: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.
Facebook

Ciklus pastele

Ciklus ugljen

Ciklus ulje i acril

Varaždinski skicopis

Zdravko Cota

Zdravko Cota je slikar prepoznatljiv po svojoj suptilnoj tehnici akvarela i pastela, s posebnim naglaskom na mediteranske motive, pejzaže i svakodnevne prizore Dalmacije. Njegovo slikarsko izražavanje prožeto je ljubavlju prema prirodi, povijesnim gradskim vedutama i tradicionalnim motivima, što se jasno očituje u njegovim radovima. Cota u svojim slikama vješto koristi transparentnost akvarela, čime postiže prozračne i svijetle prizore, dok pastelom naglašava mekoću i toplinu, donoseći sklad između boja i oblika.

Njegove slike odražavaju meditativnu atmosferu, u kojoj tiha elegancija prirode i ljudskih radnji dolazi do izražaja. Umjetnik je inspiriran životom uz more, brodovima, ribarskim prizorima, plodovima prirode i arhitekturom dalmatinskih gradova. Primjerice, akvareli koji prikazuju barke, ribe, maslinike i vedute Splita, nose karakteristike postimpresionističkog stila, s naglaskom na svjetlost i promjenjive boje krajolika.

Jedna od ključnih značajki njegovih radova je emotivna snaga proizašla iz jednostavnosti prizora. Cota koristi pastozne poteze i meke prijelaze boja kako bi stvorio atmosferu koja priziva mir, tišinu i povezanost s prirodom. Njegove morske vedute često su oslikane u nježnim tonovima, s odsjajima sunca na površini vode, dok pejzaži prikazuju bogatstvo boja i oblika koje priroda nudi.

Osim toga, Zdravko Cota kroz svoje radove prenosi emotivni dojam nostalgije, prisjećanja na jednostavniji, sporiji način života. Njegovi prizori Dalmatinske obale i otoka odražavaju specifičan duh tog podneblja, u kojem je priroda uvijek prisutna kao dominantna sila. U ovom smislu, Cotini radovi mogu se usporediti s djelima akvarelističkih majstora poput Williama Turnera, koji su također majstorski prikazivali igru svjetla i boje na vodi i nebu.

Cota nije samo tehnički vješt, nego i osjetljiv interpretator života i prirode. Njegove slike s ribama ili voćem, osim što su savršeno izbalansirane u kompoziciji, donose dinamiku života, bilo da se radi o životu u moru ili prizorima prirodne plodnosti. Svaki njegov akvarel odiše osjećajem trenutka i prostora, a pastelne slike balerina unose osjećaj pokreta, gracioznosti i nježnosti.

Osim pejzaža i mrtvih priroda, Cota također kroz pastel i akvarel istražuje različite žanrove, ali uvijek s jakim naglaskom na tehničku preciznost i suptilnost boje. Njegova strast prema povijesnim vedutama, poput prikaza starih dalmatinskih gradova, odražava njegovo dugogodišnje iskustvo u povijesti umjetnosti i arheologiji. To mu omogućava da sa specifičnom pažnjom prema detaljima oslikava arhitekturu i kulturno naslijeđe Dalmacije.

Cotine slike čine most između suvremenih tehnika i tradicionalnih dalmatinskih motiva. Njegovo djelo nosi snažan osjećaj povezanosti s podnebljem iz kojeg crpi inspiraciju, a kroz čisti vizualni jezik uspijeva prenijeti emotivni doživljaj gledatelju.
Željko Bedić

Biografija:
Rođen 20.06.1954. u Sarajevu

U Splitu, nakon osnovne, završio Školu za primijenjene umjetnosti smjer:industrijski dizajn i kiparstvo.

2 semestra pohađao Pedagošku akademiju: likovni smjer u klasi prof.Ante Kaštelančića i prof.Andrije Krstulovića, potom se prebacio na Filozofski fakultet u Zadru i diplomirao Arheologiju i Povijest umjetnosti.

Bio tajnik Društva za čuvanje spomenika kulture općine Omiš

Osnivač i predsjednik Likovnog društva Omiš (42 člana) s kojim organizirao 2 zapažene izložbe, od kojih je ona u Multimedijalnom centru (danas Galerija umjetnina)u Splitu popraćena velikim brojem posjetitelja i mas-medijima.

Četiri godine bio dopisnik „Slobodne Dalmacije“ objavljujući sve kulturološke manifestacije, likovne izložbe pišući osvrte i likovne kritike. Promovirao likovne izložbe i pisao predgovore katalozima istih.

U isto vrijeme pisao i za lokalne listove „Odjek Mosora“ i „Puk“.

Bio suradnik Udruge građana „Omiška stina“ i koordinator „Uličnog štafelaja“ u sklopu manifestacije Omiških gusarskih večeri.

Uz svakodnevno slikanje, bavim se i primijenjenom umjetnošću: ilustrirao i radio naslovne stranice 5 zbirki pjesama i prigodnog časopisa iz fizike za srednje škole. Radio logotipe za vizit kartice, prigodne manifestacije, plakate i etikete za alkoholna pića.

U dva navrata restaurirao freske u crkvici Sv.Roka u Gatima, oslikao murale u interijeru SŠ „Jure Kaštelan“ u Omišu, jedan od murala omiškog Centra za kulturu.

Priredio 11-12 (?) samostalnih izložbi (Omiš, Krapanj, Ljubljana) i sudjelovao u mnogim skupnim izložbama, likovnim kolonijama i dobrotvornim izložbama.

Radim 30 godina u SŠ „J.Kaštelan“ u Omišu i 2 godine u ŠLU u Splitu kao profesor Likovne umjetnosti, estetike i umjetnosti, kulturno-povijesne baštine i aranžiranja proizvoda i izloga. U omiškoj gimnaziji 27 godina vodim vannastavnu aktivnost Likovne sekcije koja je svojim uratcima ukrasila interijere škole.

kontakt: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.
mob.091 536 72 32
 tel. 021 864 700.
Adresa:
Četvrt Ribnjak 3
21 310 Omiš.
Portreti

Stabla

tehnika: akvarel

Zvjezdana Žužić

Rođena u pitoresknom Osijeku, Zvjezdana Žužić kročila je svoj umjetnički put s mirnom odlučnošću i neugasivom strašću. Iako po zanimanju ekonomistica, njezina duša oduvijek je titrala u ritmu slikarskih četkica i boja. Godine 2012. označile su prekretnicu kada je Zvjezdana odlučila dati krila svojoj kreativnosti i započeti svoje putovanje u svijet slikarstva.

Zvjezdana ne poznaje granice kada je u pitanju likovno izražavanje. Kroz različite tehnike - akril, suhe pastele, enkaustiku, te povremeno akvarel, koji, kako sama kaže, voli, ali nije u potpunosti savladala - ona stvara svoje čarobne svjetove na platnu. Njezina ljubav prema apstraktnoj umjetnosti vidljiva je u svakom potezu četkice, u svakom tonu boje koji dotiče platno.

Iako skromna u prirodi, njezina umjetnost govori glasnije od riječi. Sudjelovala je na mnogim skupnim izložbama kako u zemlji tako i izvan granica Hrvatske, pronalazeći svoje mjesto među svjetskim umjetnicima. Iako je imala samo jednu samostalnu izložbu, njezina prisutnost na likovnoj sceni nije neprimijećena. Njezina djela, puna energije i emocija, privlače pažnju publike i kritike.

Zvjezdana Žužić nije samo slikarica, već kreatorica svjetova boja i emocija. Njezina umjetnost poziva nas da zaronimo duboko u vlastitu dušu, da istražimo sve nijanse osjećaja koje se pretaču na platnu. Kroz njezina djela, otkrivamo da umjetnost nije samo stvaranje slika, već putovanje koje nas povezuje s ljepotom i čarolijom svijeta oko nas.

Kontakt:
Facebook

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
•