In memoriam Josip Vaništa (1924.-2018.)

vrijeme: 29.03. 19:00 do 22:00

mjesto: Galerija Šira, Preradovićeva 13, 10 000 Zagreb

Da obilježi bližnjima svoj odlazak s ovoga svijeta, Josip Vaništa je odabrao simbolički povratak u povijesni Salon “Šira”. Izložba, po vlastitom mu izboru, nazvana “In memoriam” ne okuplja slikarske radove nego samo par misli i predmeta, odabranih znakova što naglašavaju upravo njegovu odsutnost, njegov nestanak, njegovu smrt, koju kao suputnici, poznanici, poštovaoci duboko osjećamo. Čitavoga svog vijeka Vaništa se odlučno nosio s prazninom, da bi je kreativno zanijekao, bavio se bjelinom ne bi li crninu ništio, ostavljao tragove kako bi ih mogao prebrisati. Slikar, crtač i pisac težio je djelu, ali umjetnik i čovjek ostvarivao se ne manje u djelovanju, koje je, usuđujemo se reći, također već djelom postalo. Teško nam se pomiriti s mišlju da je povučena crta nad životom stvaraoca koji je srebrnu liniju vukao prema beskonačnosti i koji se ironično oboružao beskrajnim štapom, ali gubitak Josipa Vanište odmjeravamo maksimalističkim zahtjevima.
Tonko Maroević

Kolekcija Marinko Sudac; Hrvatska akademija znanosti i umjetnosti; Muzej suvremene umjetnosti, Zagreb;

Moderna galerija, Zagreb; Arhitektonski fakultet u Zagrebu; Akademija likovnih umjetnosti Sveučilišta u Zagrebu

Infrared slikarstvo Nade Žiljak inovacija u Noći muzeja

Četrnaesta Noć muzeja održana je u Hrvatskoj i u Bosni i Hercegovini u 230 muzeja i galerija, obrazovnih ustanova, arhiva i knjižnica. Ovogodišnja tema bila je Muzeji - inovacije i digitalna budućnost .

Akademska slikarica Nada Žiljak nastupila je u Galeriji u Svetom Ivanu Zelini sa inovacijom Infrared slikarstvom. Nada Žiljak stvara u vrlo složenoj tehnici tako da gledatelj može vidjeti istodobno dvije slike . Jednu bez kamere i drugu na istom platnu uz pomoć posebne kamere. Danas se u svijetu tom tehnikom služe samo Nada Žiljak i restauratorica dr Diana Nazor

Nada Žiljak istražuje odnose bojila i njihove mogućnosti manipulacije stvaranja novog, do sad nepoznatog, neistraženog i nikad prije stvorenog IR slikarstva. Stvoriti tako nešto , krenuti u istraživanja bojila i njihovih odaziva na vidljivo i nevidljivo svjetlo, ući u to uzbudljivo polje nevidljivog i podrediti ga sebi i svom stvaralaštvu, dati mu smisao i estetiku, to je temeljna misija Nade Žiljak.

I u najnovijem Infrared slikarstvu Nada Žiljak je istražila mogućnost raznih tehnika u akvarelu, keramici, na papiru i na platnu . Nada Žiljak trajno vodi svoje gledateljstvo na put mašte, na intelektualni užitak gledanja i doživljaja kolorizma i razigranih motiva, te IR slikarstvom nadograđuje tu svoju trajnu nakanu; da ugodi oku, te da potakne intelektualnu znatiželju za skrivenim sadržajima svojih (dvo)slika.

Izložba Infrared slika Nade Žiljak može se pogledati do 10. ožujka a radno vrijeme Galerije u Svetom Ivanu Zelini je radnim danom od 17 do 20 sati a subotom i nedjeljom od 10 do 18 sati.

Ivan Paulić - MODERNA MITOLOGIJA

vrijeme: 18. LIPNJA 2021. U 20:00
mjesto: Galerija Alvona, Giuseppine Martinuzzi 15, Labin

Gospodar mitologije

„O beata solitudo, o tu sola beatitudo“
Pamtim zapis otkriven na venecijanskom otočiću Torccello koji govori o blagoslovu ili blagoslovima samoće. Kako sve češće čujem pitanja o smislu takozvanog štafelajnoga slikarstva, odgovor nalazim u „blagoslovima samoće“ što je sintagma-sinonim za susret sa sobom. Odgovora je, dakle, koliko i umjetnika, i više, a jedan od najuvjerljivijih odgovora nalazimo u „Modernoj Mitologiji“ slikara Ivana Paulića koji, u susretu sa sobom, oponira besmislu, matrici bez aure. Ako prostor Paulićeve slike odredimo (kako ga prvotno i doživljavamo) kao sferu, jednu razinu do beskonačnosti, ondje, na pola puta k vječnosti, nalazimo iste a drukčije likove određene starim ikonografijama s pridodanim novim atributima „muke“, od ljepote do sile i jada slikane „na starinsku“. Proživljena je tema, motiv i način slikanja.
Paulić oponira matrici bez aure. Jer, što je „Bildung ohne Bilder“, arheologija bez fotografije, mit bez aure? Što je ostalo „dan poslije“, poslije „postmoderne“ (umjetnicima uopće i onima s interesom, sa željom da govore o umjetnosti)? Što je ostalo nego plutanje sferama mogućnosti gdje na pola puta nalazimo ili nailazimo na manje ili više prerađene mitove koji se „kompakiraju“ u arhetipove. Postmodernu nazivamo još i grobljem mogućnosti, grobljem “optimalne projekcije avangardi“ (A. Flaker). Iz njih proizašle stilske inačice u 20. stoljeću, „izmi“, nove metode i tehnologije određuju inflaciju, fundus nemogućnosti... Sve dok Paulić nije stao za štafelaj razrađujući ideju za novu ili prvu sliku. Ovo je doduše metafora koja želi ukazati na proživljenost mita o slikarstvu, od Caravaggia do Balthusa. U tome vremenu „blagoslova samoće“ oponira ikonografskim hrpama, nagomilanom imaginariju na odlagalištima postmoderne koja je zapečatila vrata spoznaje pod izlikom masovne kreativnosti. Paulić otvara vrata: koristi imaginarij s postmodernog odlagališta i svi su njegovi likovi i situacije (Mars, Afrodita, Bahus, Krist, wc školjka, kemijska olovka iz 21. stoljeća) slikani u kombiniranim tehnikama ulja. U cijelosti i detalju, uvijek dvostruki likovi, uzdignutih glava, otvorenih usta s atributima „muke“, atributima djelatnosti koju obavljaju, onoga čime su u svakodnevnici određeni, sudbinski određeni, kako ih je odredio mit. Paulićeva anakronistična kreacija podastire sliku i spoznaju. Zapis na zabatu ne može postati slogan: „O beata solitudo, o tu sola beatitudo“.
Paulić je, birajući i tematizirajući matricu i auru, svoje slikarstvo odredio rasponom značenja, od komentiranja suvremenih mitova, multikulturalnosti, u ulozi „kozmičkoga šetača” i tako unazad do interpretiranja naslijeđene mitologije. U prepoznatljivom nizu pod nazivom "Moderna mitologija", introspekivnim pogledom u tišinu spoznaje Paulić ulazi u povijest ovodobne umjetnosti kao slikar opčinjen klasičnim mitom kojega razrađuje na tragu proživljene svakodnevnice. U fundus Imaginarnoga muzeja (Malraux) Paulić ulazi slikama koje sabiru arhetip, antički mit sa svim reinterpretacijama, mit o slikarstvu. Jer postoji/opstoji mit o slikarstvu zapisan u vječnom osvrtanju za aurom.
Lilijana Domić

BIOGRAFIJA:
Ivan Paulić, mag.art.
2. rujan 1989. , Rijeka, Hrvatska
Galerija/Atelje "Paulić", Primorje BB, 51222 Bakar, Hrvatska
2008. završio Školu za primijenjenu umjetnost u Rijeci, industrijski dizajn
2008. upisao Akademiju primijenjenih umjetnosti u Rijeci
2013. završeni dodiplomski studij likovne pedagogije na Akademiji primijenjenih umjetnosti
Sveučilišta u Rijeci
2014. završeni diplomski studij primijenjene umjetnosti na Akademiji primijenjenih umjetnosti Sveučilišta u Rijeci
Smjer: Slikarstvo u klasi Damira Stojnića
Član HDLU Rijeka od 2016.

Ivo Šebalj, Slikarski memento (1994. – 2001.)

vrijeme: 18.04.2019. - 26.05.2019.
mjesto: Zagreb, Moderna galerija
Izvor: https://www.moderna-galerija.hr

Moderna galerija 18. travnja premijerno će predstaviti niz slika Ive Šebalja, čak 5 monumentalnih diptiha i triptiha koje je ovaj umjetnik samotnjak iznimne stvaralačke snage i samozatajne prirode ostvario u razdoblju od 1994. do 2001.
Izložba će prezentirati ukupno 52 djela iz posljednjeg stvaralačkog razdoblja umjetnika koji je samosvojnim apstraktnim izrazom sazdanim prema vlastitim misaonim, moralnim, estetskim i metijerskim načelima potvrdio povijesnu ulogu u hrvatskom slikarstvu 20. stoljeća. U autorskoj koncepciji arhitekta Nenada Fabijanića i slikarovog monografa Zdenka Rusa te Biserke Rauter Plančić, ravnateljice Moderne galerije bit će prikazane uljane slike, studije i crteži nastali devedesetih godina prošloga stoljeća, kao i javnosti dosad posve nepoznat umjetnikov diptih „Moj memento na barbarstvo u crkvi u Kninu“, ostvarenje kojim je autor reagirao na strahovita ratna stradanja ljudi i krajeva razornim djelovanjem barbara na kninskom području.
Uz Šebaljeva djela bit će izložen i pougljeni drveni kip Presvetog Srca Isusovog nastao na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće, a koji je 1993. stradao u paležu samostanske crkve sv. Ante u Kninu, te kao posebni dodaci obojana staklena skulptura Raoula Goldonija, Jezgra 7 iz 1967. i brončani Portret Šebalja iz 1966., kipara Ivana Sabolića iz fundusa zagrebačke Moderne galerije.
Vizualni identitet i grafički dizajn izložbe potpisuju Rašić + Vrabec, a u Modernoj galeriji moći će se razgledati do 26. svibnja. Pratit će je bogato ilustriran katalog s tekstovima autorskog tima.

Šebalj i ja, čvrsto utemeljen odnos koji traje. Bio sam svjedokom njegove mudre suzdržanosti, stabilna morala, jasnoće u stavu, čvrstine u krhkosti. Od našega prvog susreta postao je personom koju je valjalo slijediti.
Nenad Fabijanić iz teksta u katalogu izložbe
Zagreb, 1. kolovoza 2018.

… Samoprijegoran u radu kao rijetko tko u našemu slikarstvu, Ivo Šebalj, umjetnik samotnjak iznimne stvaralačke snage i samozatajne, a dostojanstvene prirode, od 1995. do prije samoga kraja produbljivao je rekvijemski ton svoga u cijelosti moćnoga štafelajnog slikarstva. Rezultat tog atelijerskoga rada i svojstvene mu mislilačke prirode sugestivni je slikarski memento kojemu po energijskome naboju što iskrsava s uprizorenih nasrtaja tamne strane stvarnosti, po imaginativnosti i osobito po supstancijalnome kromatskom slikarskom izrazu ne vidim premca u slikarstvu njegovih suvremenika.
Biserka Rauter Plančić, iz teksta u katalogu izložbe

…Dugo smo pokušavali i još uvijek pokušavamo dokučiti što je to u Šebaljevu slikarstvu, koje je naišlo na tako jednoglasno i zdušno prihvaćanje i priznanje. Ostajemo i dalje pri ocjeni koju smo sročili u jednome svome tekstu iz 2003. godine, a glasi: Uvijek sam imao osjećaj da njegovo slikarstvo na neki način proklizava kroz vrijeme, izmiče uobičajenim mjerilima o inovaciji i zastarijevanju. Tajna je možda u tome što njegova slikarska poetika nikada nije bila vezana uz neki opći pravac ili pokret, pa nije ni dijelila sudbinu sveprisutne dominacije i neumitnog utrnuća. Njezin je položaj bio „između“, bila je u „međuvremenu“, doticala je sva slikarska vremena i ni jednu posebno.
Zdenko Rus iz teksta u katalogu izložbe

Foto: Goran Vranić©Moderna galerija, Zagreb

Izložba "35 GODINA GALERIJE KURIJA"

mjesto: Muzej Prigorja, Trg Dragutina Domjanića 5, Sesvete
vrijeme: 30. lipnja u 20:00 sati- 31. srpnja 2022.

organizator: Muzej Prigorja
http://www.muzejprigorja.hr/izlozba-35god-GK.html

Galerija Kurija Muzeja Prigorja od osamdesetih godina XX. stoljeća vrlo aktivno sudjeluje na sesvetskoj i zagrebačkoj likovnoj sceni.

U početku je djelovanje Galerije obilježeno neselektivnim i neobvezujućim programom, ali ipak značajne kvalitete. To je bilo sasvim dovoljno za inicijaciju Likovne zbirke koja se poslije sustavno stvarala i gradila. Formativno razdoblje započinje formalnim osnivanjem 1991.godine i od tada do danas ostvareno je gotovo tristo likovnih izložbi. Simultano se uvećavala i Likovna zbirka koja danas sadrži otprilike petsto likovnih djela. Paralelno s osnutkom Galerije osnovan je i Savjet čiji su članovi bili: Milan Bešlić, Vinko Fišter, Branko Kelčec, Vladimir Polić, Zlatko Potočki, Vladimir Sokol i Tomislav Dilber. Vinko Fišter je likovno oblikovao kataloge, pozivnice i plakate, ali i drugi su autori radili na pojedinim rješenjima. Sadašnji Savjet Galerije Kurija Muzeja Prigorja čine Feđa Gavrilović, David Kelčec, Sanda Stanaćev Bajzek, Barbara Vujanović i Tomislav Dilber.

Najznačajnije autorske i programske izložbe bile su izložbe umjetnika Roberta Baće, Vere Dajht Kralj, Vinka Fabrisa, Jadranke Fatur, Vinka Fištera, Stjepana Gračana, Nede Grdinić, Branka Kelčeca, Jure Kokeze, Ivana Kujundžića, Rudolfa Labaša, Milene Lah, Branka Manojlovića, Vladimira Polića, Zlatka Potočkog, Milivoja Šegana i Miroslava Usenika. Vrijedi istaknuti i Grafike 17., 18. i 19. stoljeća iz fundusa Galerije starih i novih majstora Gradskog muzeja Varaždin, izložbe Starohrvatski reljefi, Ruski i bjeloruski umjetnici, Slikarstvo iz Zbirke Grada Graza te Izložbu radova apsolvenata i profesora kiparstva. 

Od brojnih povjesničara umjetnosti koji su pisali predgovore, zbog izvanrednog doprinosa, valja spomenuti Nikolu Albanežea, Milana Bešlića, Vladimira Bužančića, Slavicu Gabout, Feđu Gavrilovića, Vladimira Gudca, Nadu Križić, Matka Peića, Oku Ričko, Sandu Stanaćev Bajzek, Josipa Škuncu, Stanka Špoljarića i Željku Zdelar.

Ovom prigodom predstavit će se 35 + 2 djela iz Likovne zbirke Muzeja Prigorja. Izložbu razgledajte do 31. srpnja 2022. 

One Dollar Bill: Bojan Šumonja, Marko Jakše, Pierre Tol - "Il fiume Ping Pong e il lago Pong Ping"

Izložba će biti dostupna za razgled od petka, 16. travnja 2021. u Gradskoj galeriji Labin od 18:00 sati, u DKC Lamparna od 20:00 sati.

Izložba "KOJA JE TVOJA FREKVENCIJA?"

Izlažu: Mercedes Bratoš, Ivana Ožetski, Vesna Šantak

mjesto : Muzej Prigorja, Trg Dragutina Domjanića 5, 10360 Sesvete
vrijeme: 03. 07. 2020. do 20. 07. 2020.
otvorenje: 03. 07. 2020. u 19.00 sati
organizator: Muzej Prigorja 

Otvorenje će se održati ispred Muzeja Prigorja: Ivana Ožetski izradit će sliku uz pomoć generatora frekvencija i predstaviti grafizam skriven u frekvencijama boja.

Izložbom u Muzeju Prigorja tri hrvatske vizualne umjetnice: Mercedes Bratoš, Ivana Ožetski i Vesna Šantak, otkrivaju svoju stvaralačku frekvenciju, potičući nas da, izlažući se pozitivnom "zračenju" njihove umjetnosti, otkrijemo vlastitu te se ukoliko je potrebno, namjestimo na onu višu i pozitivniju frekvenciju. Inspirirani radom, tj. ciklusom Ivane Ožetski simboličnog naziva "What is Your Frequency?", predstavljamo recentne uratke ovih triju autorica pod okriljem teze kojom sama Ivana opisuje svoj rad: "Sve oko nas uključujući i nas same energija je napravljena od valova različite dužine koji vibriraju na različitim frekvencijama, a naš mozak je prevoditelj i ima sposobnost interpretiranja frekvencija u ono što osjetilima percipiramo kao fizičku realnost. U tome nam nerijetko pomaže tehnologija (- i razne tehnike) kako bismo različite pojave sproveli u druge medije i time ih učinili vidljivima" (iz predgovora Sande Stanaćev Bajzek).

Izložba se može razgledati do 20. srpnja 2020. godine. Izložba je ostvarena sredstvima Gradskog ureda za kulturu Grada Zagreba i Ministarstva kulture Republike Hrvatske

Izložba "Moje Konavle"

U Muzeju grada Kaštela u utorak, 17. listopada u 19.00 sati otvara se izložba Dubrovačkih muzeja „Moje Konavle“

Postavljanje izložbe je nastavak dugogodišnje međumuzejske suradnje dviju muzejskih ustanova Grada Kaštela i Dubrovnika. Izložba Dubrovačkih muzeja „Moje Konavle – Stare fotografije iz privatnih zbirki – Prikupila Katica Radić“ autorica Ljiljane Kovačić i Barbare Margaretić bit će otvorena u Muzeju grada Kaštela / kaštel Vitturi u utorak, 17. listopada 2023. u 19:00 sati.

U okviru otvaranja izložbe, stručno predavanje „Moje Konavle - Stare fotografije iz privatnih zbirki …” održat će Barbara Margaretić, autorica izložbe.

Predstavit će istoimenu izložbu na kojoj je  prikazano preko 200 fotografija iz privatnih obiteljskih albuma iz Konavala, nastalih uglavnom od kasnog 19. st. do šezdesetih godina 20. st., koje je po završetku Domovinskog rata prikupila gospođa Katica Radić.

Odabrane fotografije podijeljene su prema sadržaju i temama na obiteljske fotografije, tradicijski način odijevanja, običaje iz godišnjeg i životnog ciklusa, naobrazbu, društveni život, prometnu infrastrukturu, politička zbivanja te tradicijsku ruralnu arhitekturu.

Posjetitelji će izložbu „Moje Konavle“ u Muzeju grada Kaštela moći razgledat do 7. prosinca 2023. godine.

"Neustrašive žene" stiže u Ilok u sklopu projekta Zaželi

Nakon što je u 2022. godini predstavljena u 10 gradova diljem Hrvatske (Jastrebarsko, Rovinj, Nova Gradiška, Pakrac, Slavonski Brod, Ivanić-Grad, Virovitica, Prelog, Zaprešić, Karlovac) izložba "Neustrašive žene" zbog velikog interesa javnosti nastavlja svoje putovanje i u 2023. godini.

Grupna izložba ilustracija "Neustrašive žene" bit će svečano otvorena u petak 11. kolovoza 2023.s početkom u 18 sati u Muzeju grada Ilokasmještenog u obnovljenom Dvorcu Odescalchi. Kustosica izložbe je povjesničarka umjetnosti i muzeologinja Sonja Švec Španjol u suradnji s v.d. ravnateljicom Muzeja grada Iloka Marijanom Jukić. Organizator izložbe je Grad Ilok, a izložba je organizirana u sklopu projekta Zaželi-faza 3 Grad Ilok financiranog od strane EU iz Europskog socijalnog fonda u iznosu od 196.321,15 eura.

Putujuća grupna izložba "Neustrašive žene" temelji se na knjigama "Priče o neustrašivim hrvatskim ženama" (2019.) autorice Tatjane Barat i "Ikone: neustrašive žene koje su promijenile Hrvatsku" (2020.) autorice Rosie Kugli u izdanju Naklade Iris Illyrica urednice Ivane Glavaš Bakija. Izložba objedinjuje ukupno 100 ilustracija značajnih žena iz hrvatske povijesti i sadašnjosti koje su ilustrirale 23 hrvatske ilustratorice. Riječ je o istovremeno likovnoj i književnoj priči s naglaskom na edukativni karakter cjelokupnog projekta.

Na inicijativu vlasnice i glavne urednice izdavačke kuće Iris Illyrica Ivane Glavaš Bakija ilustracije iz knjiga pretočene su u putujuću izložbu ilustracija pod nazivom "Neustrašive žene". Organizatorica izložbe je kustosica, povjesničarka umjetnosti i muzeologinja Sonja Švec Španjol koja je zajedno s ilustratoricom Željkom Mezić i urednica pratećeg kataloga izložbe. Izložba istovremeno ukazuje na značajne žene iz hrvatske prošlosti i sadašnjosti dok u fokus stavlja i često (posve neopravdano) nedovoljno valoriziran medij ilustracije i to prezentirajući djela 23 poznate hrvatske ilustratorice.

Facebook stranica projekta: https://www.facebook.com/neustrasivezene

MEĐUINSTITUCIONALNA SURADNJA I NOVO PUTOVANJE U 2023. GODINI!

Izložba je svoje putovanje započela 8. ožujka 2022. u Gradskom muzeju Jastrebarsko, nakon čega je bila predstavljena u Pučkom otvorenom učilištu Grada Rovinja – Rovigno/ Università popolare aperta della Città di Rovinj - Rovigno, Pučkom otvorenom učilištu „Matija Antun Relković“ Nova Gradiška, Muzeju grada Pakraca, Gradskoj knjižnici Slavonski Brod, Gradskoj knjižnici Ivanić-Grad, Gradskom muzeju Virovitica, Muzeju Croata insulanus Grada Preloga, izložbenom prostoru Vršilnice u organizaciji Galerije Razvid/Pučko otvoreno učilište Zaprešić i Knjižnici za mlade Karlovacčime je završila putovanje u 2022. godini.

Zbog velikog interesa javnosti i struke, izložba nastavlja svoje putovanje i u 2023. godini kada će posjetiti ukupno 10 ustanova u kulturi i umjetnosti diljem Hrvatske. Nakon izložbi održanih u Velikoj Gorici, Đakovu, Osijeku, Ogulinu i Crikvenici, izložba se otvara 11. kolovoza u Muzeju grada Iloka, a do kraja godine će biti predstavljena i u Muzeju Gacke Otočac u sklopu Gackog pučkog otvorenog učilišta Otočac, Gradskoj knjižnici Ivan Vidali Korčula, Pučkom otvorenom učilištu Vrbovec i Centru za kulturu i informiranje "D. Novak" Ludbreg.

Na izložbi će posjetitelji moći razgledati čak 100 ilustracija značajnih žena iz hrvatske prošlosti i sadašnjosti koje su ilustrirale poznate hrvatske ilustratorice: Nina Iris Bešlić, Vanda Čižmek, Sonja Gašperov, Ivana Guljašević Kuman, Marsela Hajdinjak, Branka Holingsworth Nara, Mirela Ivanković Bielen, Helena Janečić, Marijana Jelić, Irena Jukić Pranjić, Ana Kadoić, Helena Klakočar, Lana Ključarić, Hana Lukas Midžić, Željka Mezić, Margareta Peršić, Andrea Petrlik Huseinović, Sanja Pribić, Nataša Rašović Bodiš, Sanja Rešček Ramljak, Irena Sophia, Sanja Šantak i Manuela Vladić Maštruko.

Izložba u Muzeju grada Ilokaostaje otvorena do 28. kolovoza 2023. nakon čega nastavlja svoje putovanje.

Detaljnije o izložbi iz predgovora izložbe kustosice Sonje Švec Španjol:

RELEVANTNOST PUTUJUĆE IZLOŽBE "NEUSTRAŠIVE ŽENE"

Povijest ljudske civilizacije ispunjena je pričama o značajnim kraljevima, velikim ratnicima, istraživačima, znanstvenicima, umjetnicima… dok se o ženama nije pisalo, posebice u najranijoj povijesti. One kao da su živjele nevidljivo obavljajući svoje primarne funkcije supruga i majki čime je potisnut njihov izniman doprinos u znanosti, umjetnosti, književnosti, medicini, politici, sportu i mnogim drugim područjima života.

Položaj žena mijenjao se ovisno o društveno-povijesnim, ideološkim i ekonomskim faktorima. Od samih početaka žene su se suočavale sa zabranama i ograničenjima. Duga je i bremenita povijest tijekom koje su se žene borile i izborile za svoju slobodu i prava. Iako živimo u XXI. stoljeću, u mnogim zemljama žene se i dalje bore za ravnopravnost, a i u državama u kojima je ona usvojena, često je riječ tek o deklarativnoj činjenici na papiru, dok je realnost posve drugačija. Utoliko je relevantno ukazati na sve one "prve" (prve liječnice, diplomatkinje, političarke, književnice, novinarke…) i mnoge druge snažne, hrabre, inteligentne i empatične žene koje su se izborile za svoje obrazovanje i ulogu u društvu te dokazale da su jednakovrijedne i sposobne za mnogo više od onoga što im je u vremenu u kojem su živjele bilo dozvoljeno. One su u naslijeđe ostavile svoja postignuća, iskustva, izume, rezultate te otvorile vrata budućim generacijama djevojaka i žena, utrle put i vlastitim primjerom dokazale kako je sve moguće čak i kada se čini da nije. Zbog svega navedenog nastala je izložba koja u fokus stavlja značajne liječnice, pravnice, pedijatrice, izumiteljice, književnice, astrofizičarke i sve one koje su vlastitim djelovanjem i postignućima doprinijele razvoju naše zemlje.

TKO SU ŽENE KOJE SU OBILJEŽILE HRVATSKU POVIJEST I SADAŠNJOST?

U prvoj knjizi zastupljene su žene iz hrvatske povijesti koje su se izborile za svoja prava i postavile temelje za bolju budućnost naše zemlje. Od prvih kraljica, diplomatkinja, liječnica, izumiteljica, političarki, botaničarki, zoologinja, novinarki, dirigentica, pilotkinja i vozačica automobila te žena koje su se još u X. stoljeću brinule za svoj narod i zalagale za zaštitu djece i udovica (Jelena Slavna) te u XVII. stoljeću borile ne samo za svoju obitelj nego i opstanak svog naroda te ostvarile pravo da samostalno upravljaju vlastitom imovinom (Jelena Zrinski). U vremenu kada se žene nisu smjele obrazovati, pisati knjige, voziti auto, raditi kao liječnice, baviti se politikom, uvijek je postojala ona jedna koja je učinila korak dalje i prekinula tu nesretnu sudbinu te dokazala da su žene itekako sposobne, te mogu i znaju sve što i muškarci. Ilustrirane su grofice, ratnice, plemkinje i junakinje koje su prkosile predrasudama i društvenim ograničenjima. Hrabre i obrazovane te vođene etičkim i moralnim načelima zdušno su se borile za buduće naraštaje. Predstavljene su žene koje su osnivale škole za djevojčice i djevojke i prenosile im svoje znanje (Marija Jambrišak), borile se za prava žena u javnom životu (Marija Jurić Zagorka, Mara Matočec), djelovale na očuvanju narječja i književnosti (Ana Katarina Zrinski), otkrivanju i zaštiti spomenika i kulturne baštine (Anđela Horvat, Zdenka Munk), otkrivanju i očuvanju biljnog i životinjskog svijeta (Maria Selebam de Cattani) te razvoju medicine, liječenju bolesti i spašavanju ljudskih života (Marijana Fišer Herman, Duška Blažević, Feđa Fischer Sartorius, Marija Alačević, Štefanija Puretić).

U drugoj knjizi predstavljene su žene od kojih su mnoge još uvijek među nama i koje oblikuju našu sadašnjost te svojim djelovanjem predstavljaju svijetli primjer budućim naraštajima. To su neumorne sutkinje, humanitarke, novinarke i borkinje za pravdu, ali i slabe i nemoćne, marginalizirane i diskriminirane (Diana Budisavljević, Maja Sever, Lana Petö-Kujundžić, Mirjana Rakić), značajne političarke (Savka Dabčević-Kučar, Jadranka Kosor, Kolinda Grabar Kitarović, Vesna Pusić), sportašice kao odličan primjer discipline, fokusa i predanosti (Janica Kostelić, Sandra Perković, Blanka Vlašić), talentirane likovne, glazbene i dramske umjetnice (Ana Karić, Dora Maar, Ena Begović, Lidija Bajuk, Josipa Lisac, Ljiljana Molnar Talajić, Magda Dulčić, Tereza Kesovija, Marija Ujević-Galetović, Alma Prica…) te mnoge druge značajne žene iz različitih struka i područja djelovanja. 

Kroz ilustracije neustrašivih žena zastupljenih u obje knjige upoznajemo stil i rukopis samih ilustratorica. Naime, svaka ilustratorica odabrala je neustrašive žene koje želi ilustrirati i pristupila oblikovanju na sebi prepoznatljiv način, a pritom je utkala i vlastiti doživljaj i percepciju odabrane značajne žene. Samim odabirom i utjelovljenjem pojedinih neustrašivih žena ilustratorice su izrazile i vlastiti duh i karakter tj. ono što ih inspirira i pokreće te što ih je privuklo da interpretiraju određenu personu. I dok su pojedine ilustratorice zadržale prepoznatljiv stil u interpretaciji svih žena koje su odabrale, neke autorice su na određeni način ilustrirale žene u prvoj publikaciji tj. žene iz naše povijesti,  dok su prilikom interpretacije suvremenih žena promijenile pristup i stil izričaja.

ZAKLJUČNO

Putujuća grupna izložba "Neustrašive žene" stavlja u fokus ilustraciju i suvremene hrvatske ilustratorice, te kroz portretirane žene ukazuje na značaj i ulogu žene u hrvatskoj povijesti i sadašnjosti. Riječi koje se vežu uz predstavljene žene su: neustrašiva, obrazovana, odvažna, neumorna, ponosna, hrabra, plemenita, samostalna, snažna, moralna, inteligentna, empatična, uporna, nesebična, znatiželjna… Na izložbi su predstavljene žene koje su obilježile hrvatsku povijest, kulturu, umjetnost, književnost, znanost i sport. Žene koje su vlastitim djelovanjem pomicale granice. Tijekom života bile su fokusirane na obrazovanje pri čemu se potvrdila stara uzrečica "znanje je moć". Uz vlastito obrazovanje, učenje i istraživanje, nesebično su pomagale, dijelile i prenosile svoje znanje drugima. Bile su naglašeno usmjerene na djelovanje za opće dobro.

Namjera ove izložbe nije prikazati žene kao superiornije, već jednakovrijedne i ukazati na njihove neporecive uloge i doprinose tijekom hrvatske povijesti i sadašnjosti te iznijeti činjenice koje su bile zanemarene te nedovoljno obrađene i zastupljene u pregledima naše povijesti. Izložba to čini kroz iznimno relevantan, a također vrlo često nedovoljno cijenjen i valoriziran medij ilustracije. Dodatna vrijednost izložbe ostvarena je kroz bogatstvo, raznolikost, razumijevanje i otkrivanje međusobnih sličnosti i razlika te potencijala svih uključenih jedinki unutar projekta, prvenstveno ilustratorica, koje su originalnim i kvalitetnim interpretacijama neustrašivih žena stvorile nevjerojatnu platformu različitosti oplemenjujući pritom publiku likovnim doživljajem relevantnih persona. Tim više jer je riječ o jedinstvenom projektu koji je posvećen uvidu i ukazivanju na ulogu i značaj žene u oblikovanju svih segmenata naše stvarnosti, a to čini kroz najiskreniji vid komunikacije – umjetnost.

Nemoguće je objediniti sve relevantne jedinke u dvije knjige i jednu izložbu, no nadamo se da će ova izložba potaknuti promatrača da istraži povijest i ulogu žena, ali isto tako i da će ohrabriti mlade naraštaje da vjeruju u vlastite mogućnosti te ustraju u svojim željama i namjerama vođeni primarno humanim, etičkim i moralnim vrijednostima koje za rezultat mogu imati samo opće dobro i boljitak svih nas, a ne samo pojedinaca.

Sonja Švec Španjol, mag.hist.art.

Izložba "Snaga ženstvenosti"

vrijeme: SRIJEDA, 8. OŽUJKA 2023. U 18:00

mjesto: Pučko Otvoreno Učilište Koprivnica

Ženstvenost je energija koja je u svakoj ženi drugačija, jedinstvena te možemo reći da postoji onoliko tipova ženstvenosti koliko postoji i žena. Problem je u tome što mnoge žene nisu svjesne svoje ženstvenosti i strano im je komunicirati i izražavati tu svoju stranu.
Često u svakodnevnoj užurbanosti izgubimo sebe a da toga nismo niti svjesni. Zato je neophodno graditi ljubav prema sebi, poštovanje i prihvaćanje sebe onakvima kakvi uistinu jesmo. Važno je da si dopustimo slobodu izražavanja vlastite istine te iznošenja stavova i pogleda na svijet. Na taj način doći ćemo u doticaj sa svim svojim dijelovima i kvalitetama svog bića.
Otkrivanje vlastite ženstvenosti je otkrivanje vlastitog bića, a to doprinosi sveukupnoj sreći i harmoniji, kvalitetnijim odnosima i boljoj percepciji okoline. Posjetite našu izložbu u dvorani Domoljub, na POU Koprivnica i uveličajte naš event.
Slikarice Larisa Golec i Ljerka Bojovski.

Izložba "Trauma uma" varaždinskog slikara Živka Toplaka

vrijeme: 18.05.2021. - 04.06.2021.
mjesto: Galerija HDLU u Kuli stražarnici staroga grada Varaždin
Izvor: https://www.varazdinske-vijesti.hr/

U utorak, 18. svibnja u Galeriji HDLU-a u Kuli stražarnici Staroga grada otvar se izložba varaždinskog slikara Živka Toplaka pod nazivom "Trauma uma".

Ovom izložbom Živko Toplak izlaže djela nastala pod direktnim utjecajem događaja koji su obilježili drugu polovicu XX. i početak XXI. stoljeća kroz kolektivna i osobna iskustva. Izložena djela su umjetnički trag sirove emocije, traume, psiholoških stanja i iskustva zabilježenih u određenom trenutku, te ih je nužno sagledati kao takva. Prepoznatljivi pejzaži i lirske apstrakcije zamijenjeni su prizorima ljudskog razaranja i destrukcije. Kroz njih umjetnik zaranja duboko u vlastitu podsvijest i snove donoseći na površinu emocije i stanja u njihovoj punoj težini i izvornom obliku. Upravo ta psihološka i emotivna nabijenost stvara mračne krajolike u kojima se postepeno otkrivaju akteri i prepoznatljivi elementi značajnih događaja isprepletenih sa nadrealnim i subjektivnim. Postupkom razotkrivanja, suočen sa samim sobom umjetnik suočava i publiku sa tamnom stranom čovječanstva, stranom kojoj je mjesto u zaboravu a ne na zidu.

Živko Toplak rođen je u Varaždinu 02.05.1946. U likovni svijet upućuje ga akademski slikar Gašpar Bolković - Pik, s otoka Raba, koji kao izuzetan likovni pedagog ostavlja trag u Varaždinu. Do sada je realizirao tridesetak samostalnih izložbi u relevantnim galerijama te još 100-tinjak u Komornim izložbenim salonima, školama, institucijama i drugdje. Godine 2011. prima plaketu Grada Varaždina, a 2013. godišnju nagradu Likovnog udruženja Varaždin. Povodom 50 godina likovnog stvaralaštva te 70 godina života organizira retrospektivnu izložbu “Trag Umjetnika” u Gradskom muzeju Varaždin, uz podršku Ministarstva kulture Republike Hrvatske. 2019 godine nagrađen je otkupnom nagradom na Međunarodnom bienalu akvarela CASTRA u Ajdovščini (Slovenija).

Nažalost, zbog epidemiološke situacije neće biti svečanog otvorenja, no izložba se može pogledati u Galeriji HDLU-a u Kuli stražarnici svakodnevno do 4. lipnja.

Izložba “Women (RI)visible” u Galeriji Vladimir Filakovac

U Galeriji Vladimir Filakovac, Dubrava 51 a, otvara se 17. svibnja u 20.00 sati međunarodna izložba grafika i ilustracija pod nazivom “Women (RI)visible”. Izložba je otvorena do 27. svibnja 2021. godine, radnim danom od 10.00 do 20.00 sati. Ulaz je slobodan. Otvorenje izložbe održat će se u skladu s propisanim epidemiološkim mjerama.
Izvor: https://ns-dubrava.hr/2021/05/11/izlozba-women-rivisible-u-galeriji-vladimir-filakovac/

Povijest formiranja antologije društvenih spoznaja jest ona koja dalje formira društvene vrijednosti te čini ljudska djela jedinstvenima. Jedinstvenost žene, umjetnice, ujedno i medija umjetnosti, odrednice su nedovoljno istraženog teritorija nerijetko skrivene antologije koja se odnosi na ženu, a na nju valja upućivati, promovirati je i valorizirati.

U trogodišnjem razdoblju aktivnosti EU projekta "Wom@rts"-a (2017.- 2021.) pomno je zaokružen zbir vrijednosti kojima se projekt uključuje u poticaj neposrednog, kreativnog (raz)rješenja te propitivanja zastupljenosti žena u umjetnosti. Jer, kad sve zakaže, slika (bila to predodžba, interpretacija djela ili virutalna projekcija) otvara šifre novih komunikacijskih razina i svjedoči zornije od tisuću riječi i ustaljenih, pomalo "zastarjelih" retorika.

Osim navedenoga, tijekom 2018. godine, u sklopu programskih aktivnosti vezanih za umjetničke rezidencije u Angoulemeu, Avilesu i Lomericku, EU projekt "Wom@rts" odabranim je autoricama (od strane svakog od 10 partnera projekta) stvorio platformu za interpretaciju djela Simone de Beauvoir, „Drugi spol“. 2020. godine, projektom se obilježila 70. obljetnica prvog izdanja toga osebujnoga književnog remekdjela odvažne i smione autorice.

Breda Kolar Sluga, kustosica izložbe partnerske institucije projekta Umetnostne galerije Maribor, inaugurirala je prvo otvorenje u nizu izložbi te konceptom naziva inicirala da se partneri priključe dijalogu provokacije zastupajući temelje neispisane antologije. Za svaku novu izložbu osmišljava se sličan, ali opet drukčiji i prepoznatljiv naziv u ime introspekcije žene i njenog društveno-vremenskog portreta. Nakon Maribora („Women, (Be) Coming“), izložba je inaugurirana u Vilniusu („Women (In) Between“) te Santiagu de Composteli („Women (In)visible“), a trenutno se postav prikazuje u Rijeci. Dakle, naziv kao subverzija metaslogana nalazi svoju akustiku i ekstenziju izložbe u Rijeci „Women (RI) visible“.

Izložba 50 umjetničkih djela trideset dviju umjetnica, u Zagrebu se prikazuje u tri medijska segmenta te je prethodno odgovorila na nekoliko većih izazova koje kulturni događaji mogu doživjeti: inauguraciju izložbe u vrijeme pandemije; postav izložbe u netipičnom prostoru kojeg umjetnost, inicijalnom interakcijom, transformira u galeriju; postavljanje izložbe u kontekst Europske prijestolnice kulture koju je 2020. godine nosio grad Rijeka. U drugom dijelu, izložba se prezentira u sklopu galerije visokoobrazovne institucije Akademije primijenjenih umjetnosti u Rijeci te sveučilišnog Kampusa. Objedinjena je svim trima medijima u klasičnom kulturnoinstitucijskom prostoru, čime se paradigme umjetničke prakse proširuju dodatnim istraživačkim pravcima.

Ima li umjetnost, poput žene, svoje mjesto u društvu, okrenutog izazovima opstanka i sveopćeg iscrpljujućeg konzumerizma? Pod krinkom "reprodukcije" i "Reprodukcije", taj opstanak nikako ne bi smio slabjeti tako da se žarišna nit problematike pozicioniranja žena zagubljuje.

Tijekom posljednje tri godine osobno svjedočim i sudjelujem u umjetničkom semgentu i stvaranju dviju grafičkih edicija, upoznajem umjetnice (autorice radova) te istovremeno vodim dijaloge u nekoliko organiziranih panel diskusija u sklopu putujuće izložbe. Osmišljavanjem i ugošćivanjem znamenitih umjetnica i umjetnika putem "Meet the Master" na Akademiji, shvatila sam kvalitetu i dodatni značaj projekta, njegovu punoću vrijednosti te neporeciv trag koji nam ostavlja u nasljeđe.

Temeljni cilj izložbe je dosegnut, ali se svakim novim otvorenjem putem publike nadograđuje novim inicijalnim ili dodatnim spoznajama ljudi dok su dragocjeni podatci već implementirani putem istraživanja iznesenima u samom projektu. Baš kao što svaki umjetnik, svojstveno unutarnjem porivu, bira, čak i mijenja ili kombinira medij izražavanja, tako na izložbi svatko može naći svoj unutarnji dijalog kroz emisiju poruka i svjetova u koje tek trebamo ući – svjetova koji se tek trebaju emanirati. Oni su već tu! Bilo da se radi o ilustracijama i stripu, grafičkim listovima ili digitalnim radovima i instalacijama, sva djela drže nit delikatnog, složenog tijela "Drugog spola", transformiranog kroz interpretaciju umjetničke ženske intuicije.

Drugim riječima, ovdje medij više nije poruka, već alat (heroine?) za kretanje u strujama dezorijentiranosti kada umjetnički trag (zapis) stvara rekonekciju sa suštinom, intuicijom i istinom.

U zvjerinjaku reprodukcijskih spinova, „Women (RI)visible“ poziva nas na povratak u budućnost.

One bolje za žene, zasigurno!

Melinda Kostelac, umjetnička voditeljica projekta "Wom@rts"

Izložba akademske umjetnice Ive Šarić "Krugorezi"

vrijeme: 13. rujna 2019. u 20 sati
mjesto: Mala dvorana Galerije Prica, Pučko otvoreno učilište Samobor, Trg Matice hrvatske 6, Samobor

Na izložbi će posjetitelji moći razgledati izbor radova iz ciklusa Krugorezi, kojeg Iva Šarić kontinuirano stvara, razvija i širi posljednjih dvanaest godina. Radovi ukazuju na nevjerojatnu inovativnost i imaginaciju autorice.
Osnovni gradivni element je linija, dok temelj čini forma kruga često smještena na kvadratnu podlogu. Polje djelovanja tako postaje otvoreni plošni prostor unutar kojeg promjena ritma, zgusnutost formi, zasićenost boje,
te dinamika samih gradivnih elemenata iniciraju optičke podražaje i definiraju konačnu percepciju rada.

KRUGOREZI

Krug nema početak ni kraj, on predstavlja univerzalni simbol potpunosti, vječnosti i savršenstva. Njegova beskonačnost, savršenost i homogenost poslužila je kao idealna polazišna točka u istraživanju beskrajnih likovnih varijacija u radu Ive Šarić.

Grafička tehnika linoreza tako postaje područje likovnog eksperimenta u procesu kontinuiranog istraživanja mogućnosti strukturiranja i restrukturiranja osnovnog elementa – kruga. Svođenjem prikaza na likovnu bît utemeljenu na odnosima linija, boja i ploha otvara se mogućnost percepcije i doživljaja likovnog djela na temelju vibrantnih struktura čiji dominantan ritmički element definira konačan karakter pojedinog djela. Kontinuirano istraživanje praćeno eksperimentima čini sâm proces rada i njegov konačan ishod krajnje nepredvidljivim što ostavlja slobodan prostor za izmjene koje povremeno mijenjaju i početnu ideju. Svaki rad u konačnici predstavlja zaseban vizualni doživljaj čiju dinamiku određuje rekomponiranje osnovne zamisli.

Izbor radova iz ciklusa Krugorezi, kojeg Iva Šarić kontinuirano stvara, razvija i širi posljednjih dvanaest godina, ukazuje na njezinu nevjerojatnu inovativnost i imaginaciju. Osnovni gradivni element je linija, dok temelj čini forma kruga često smještena na kvadratnu podlogu. Polje djelovanja tako postaje otvoreni plošni prostor unutar kojeg promjena ritma, zgusnutost formi, zasićenost boje, te dinamika samih gradivnih elemenata iniciraju optičke podražaje i definiraju konačnu percepciju rada.

Unutar ciklusa pojedine serije radova dodatno razrađuju varijacije na temu kruga. Handoffset CMYK radovi sastavljeni od devet segmenata, izvedeni u grafičkoj tehnici linoreza i pečata definirani su jednom tematskom bojom: plavom, žutom, crnom ili crvenom. Podlogu čine kvadratni segmenti, dok krugovi predstavljaju akcente, ali ujedno i gradivne elemente obrisa kružnice čiju jezgru čini skup manjih krugova. Konačan karakter radu daje dominantna boja, dok ritam definiraju pečatom otisnuti manji krugovi koji čine strukturu kompozicije. Handoffset CMYK (C) i Handoffset CMYK (Y) zorno prikazuju kako djela sastavljena od istih gradivnih elemenata mogu rezultirati posve drugačijim ritmom i karakterom kompozicije.

Proces razmišljanja o novim kompozicijama sastavljenim od uobičajenih elemenata često rezultira radovima koji predstavljaju dvije varijante istog koncepta utemeljenog na sličnostima ili suprotnostima. Primjerice, manji akromatski linorezi kvadratne forme ostvaruju komunikaciju kroz ritam krugova u bijeloj, sivoj ili crnoj boji. Cijelo kretanje u radu Kompozicija Auravnotežuje bijela kružnica koja poput negativna prekriva dio unutar tamnog kvadrata. Manji bijeli krugovi se tek naziru kroz opnu kružnice, dok crni prodiru u prvi plan. Kompozicija B svojevrsni je antipod Kompoziciji A. Podloga kvadrata je svjetlija, veća je koncentracija bijelih krugova, a kružnica je pozicionirana ispod, a ne preko putanje crnih i bijelih krugova. Kompozicija B i Kompozicija R varijacije su istog koncepta utemeljene na sličnosti i zorno prikazuju koliki utjecaj boja i zasićenost podloge mogu imati na konačan karakter rada. Kvadrat sastavljen od četiri jednaka segmenta objedinjen je kružnicom u središtu kompozicije. Upliv jedne boje "oživljava" akromatsku paletu, pa tako plava boja dodatno potencira sivu podlogu što rezultira tonski usklađenom Kompozicijom B, dok u Kompoziciji R crvena boja akcentuira toplinu zemljanih tonova stvarajući dojam gušće zasićenosti rada.

Ritam likovnog djela smatra se najdirektnijom projekcijom umjetnikove ličnosti kazao je Matko Peić obrazloživši kako simetrija i proporcija svoju podlogu nalaze u racionalnom dijelu umjetnikove svijesti, dok ritam svoj korijen pronalazi u podsvjesnom dijelu umjetničke ličnosti i predstavlja osnovni puls ljudskog bića. Koliko je ritam doista važan kao najiskreniji dio likovnog djela govori rad Blue-S nastao u kombiniranoj tehnici linoreza i pečata. Djelo tonski objedinjuje crnu, sivu, plavu i bijelu boju, kvadrati su ispunjeni krugovima i kružnica je izmještena iz središta. Gusti ritam i blagi tonski prijelazi stvaraju vibrantnu višeslojnu površinu. Igra boja u kojoj su bijeli krugovi pozicionirani na crnoj pozadini, plavkasti tonovi na sivoj i crni na plavoj uravnotežuju cijelu kompoziciju dajući joj profinjenu i krajnje suptilnu, gotovo baršunastu notu vizualnog podražaja. Koliko je riječ o podsvjesnom osjećanju djela govori i činjenica da je autorica po završetku rada osvijestila poveznicu s istoimenim glazbenim stilom. Blue-S je sastavljen od 12 segmenata koji čine cjelinu kao što strukturu bluesa najčešće čini 12 taktova koji se ponavljaju. Kao što sâm naziv rada naznačuje, djelom dominiraju plavi tonovi, dok se blues temelji na uporabi "plavih nota". I kao što glazbenik osjećaje projicira u notne zapise, tako Iva Šarić koristi ritam kao izvornu projekciju vlastitog osjećanja koje prilikom stvaralačkog procesa prenosi u primijenjene likovne elemente.  

Zadržavajući se u polju istih gradivnih elemenata dolazi do promjene u samoj strukturi djela u radovima Red moves i Gra(y)vity of the rainy night. Podloga kvadratnog polja po prvi put ispunjena je gusto nanizanim linijama koje svojim međusobnim presijecanjem stvaraju jake nasuprotne silnice. Snažno gibanje unutar pojedinog kvadratnog segmenta uravnoteženo je formom kruga koji čini težište unutar kompozicije. Krugovi većih i manjih dimenzija, svjetlijih i tamnijih tonova određuju ritam stalnog kretanja unutar zgusnutog polja linija.

Stvaralački proces Ive Šarić iniciran istraživačkim nervom koji omogućuje izvornost u načinu izražavanja rezultirao je i mnogim interaktivnim radovima koji unutar sebe propituju mogućnost definiranja konačnog broja varijacija unutar jednog djela. Rad 27!4²⁷ je triptih sastavljen od tri metalne ploče i 27 kvadrata s grafičkim otiskom izrađenim u tehnici pečata. Naziv rada označava broj mogućih rekompozicija, a posjetiteljima je pružena mogućnost višestrukog preslagivanja segmenata unutar prezentiranih ploča. Početna pozicija prikazuje tri kruga u žutoj, crvenoj i plavoj boji koja su ispresijecana okomitim crnim linijama. Svaki krug je ispunjen mrljastim točkama boje. Većom ili manjom koncentracijom mrlja otvara se mogućnost oblikovanja volumena unutar kruga. Riječ je o interaktivnoj instalaciji koja je izvedena grafičkim postupkom, ali u konačnici poprima naglašeno slikarski karakter. Sličan primjer pronalazimo u radu RGB koji utjelovljuje vrhunac strpljivosti, ustrajnosti i dosljednosti u izvedbi sâmog djela. Široka lepeza boja zastupljena je kroz ponavljajući element kvadrata kao osnovnog gradivnog elementa slike. Obojeni kvadrati okomitim nizanjem razrađuju široku paletu tonskih raspona unutar jedne boje, dok objedinjeni u kružnicu unutar veće kružnice prekidaju očekivani kontinuitet, te tonski oblikuju volumen unutar volumena. Prezentacija nevjerojatne snage repetitivnosti, gustoće, kolorita, podražaja, optičke iluzije i bogatstva likovnosti koncentrirana je u ovom radu. Iva Šarić je djelo RGB u potpunosti izradila ručno, kvadrat po kvadrat, upotrebom grafičkih pomagala poput matrica i šablona. Ručni princip izrade čini ga jedinstvenim i neponovljivim umjetničkim djelom koje bismo mogli okarakterizirati kao sliku izrađenu klasičnim i eksperimentalnim grafičkim postupcima.

Svi predstavljeni radovi sadrže više vizualnih doživljaja temeljenih na suptilnim promjenama koje nisu uvijek na prvu vidljive, a često ovise o svjetlosti i kretanju promatrača. Pojedini radovi djeluju poput binarnih sustava, spleta matrica i kodova, odnosno tajnog pisma koje ostaje na promatraču da ga dekodira. Ovisno o angažmanu pojedinca samostalnom analizom niza detalja i optičkih podražaja moguće je u okviru kompleksnog i višeslojnog gledanja otkriti očekivanja i razočaranja, jednostavnosti i složenosti, ali i maksimalnu predanost i posvećenost autorice prilikom izrade prezentiranog ciklusa. U konačnici, "stvarnost slike je zrcalo misli", pa tako predstavljeni radovi zrcale život pretočen u vječnost prizora na grafikama koje su univerzalni odraz svevremenog.

                                                           Sonja Švec Španjol, mag.hist.art.

Izložba Božidara Delaća "Stazama mog života"

vrijeme: 23.03. u 19 sati
mjesto: prostor Knjižnice i čitaonice Popovača

...rođeni je Zagrepčanin, koji zadnjih godina živi i stvara u Popovači. Slikarstvom se bavi više od 40 godina. Svoje osnovno likovno obrazovanje stekao je u „Likovnom centru Zagreb“, pod vodstvom poznatih akademskih slikara.

Kao dugogodišnji član „Grupe 69“ sudjelovao je na više od 30 izložbi što samostalnih što grupnih te aukcija; kako u Hrvatskoj, tako i u inozemstvu.

Doselivši se u Moslavinu, uključuje se u rad likovnog društva „Moslavački krug“ te postavlja svoju retrospektivnu izložbu slika 2012. godine u Kutini. Tijekom 2013.godine prelazi u PULS „Moslavački štrk“.

Sudjelovao je na 4 Međunarodne izložbe minijatura u Popovači, međunarodnom projektu „Anđeli mira, Anđeli svijeta“ , dva puta su mu radovi odabrani i pohvaljeni od strane Hrvatskog sabora likovne kulture.

Izložba Branke Vrbanić – "Druga polovica duše"

vrijeme: 16.studeni 2023. u 18 sati
mjesto: Trg grofova Erdodyja 7, Popovača

Rođena 1956 god. u Zagrebu, a preseljenjem u Kutinu 1976 god. počinje se aktivno baviti slikarstvom kao autodidakt.

Slikarica je tijekom svog likovnog djelovanja bila član više udruga sudjelujući na preko stotinu skupnih izložbi diljem Hrvatske i u Mađarskoj (Pečuh).

Tematika Brankinih slika je raznovrsna od mrtve prirode, pejzaža, konja, portreta i aktova, u tehnikama: suhi pastel, akvarel, vinorel, ulje i akrilik.

Od prve izložbe 1987 god. do sada je imala 16 samostalnih izložbi (Kutina, Novska, Popovača, Voloder, Velika Ludina, Varaždin), a 1994 god. samostalno izlaže u galeriji "Muzeja Moslavine" u Kutini kao nagrada za najbolje likovno ostvarenje zavičajnih likovnih stvaralaca u Kutini.

Predgovore za kataloge i kritičke osvrte o slikama pisali su prof. Antun Bauer, Mladen Mitar, Stanko Špoljarić, prof. Franjo Horvat, Juraj Baldini i Ivan Milat.

Autor je naslovnice knjige "Jasenovac na Savi" i sudionik u oslikavanju murala u Kutini. Sudjelovala je na 7 žiriranih izložbi - Hrvatski Sabor kulture i POU Poreč te mnogobrojnim likovnim kolonijama, donirajući slike u humanitarne svrhe.

Aktivna je članica Popovačke udruge likovnih stvaralaca "Moslavački štrk"

Izložba Dalibora Slavenskog “Snovi jednog putnika”

Izložba radova Dalibora Slavenskog otvara se 19. travnja 2021. u 19.00 sati u Fotogaleriji  Dubrava na adresi Dubrava 51a, Zagreb.

"Svi smo mi putnici u vremenu i kroz vrijeme, svi sanjamo neke svoje snove.
Pred nama se nalaze isprepleteni snovi, ilustrirani umjetničkim fotografijama Dalibora Slavenskog.
Svaka fotografija je trenutak, fragment sna, ulovljen u realnom vremenu. Snovi, pretočeni u fotografije, izuzetno su snažni, intrigantni, u nekim momentima i erotični.
Fotografije koje su pred nama, šalju nam poruke koje ostaju kao vječni trag u vremenu kroz koje autor putuje." - piše u povodu izložbe Ognjen Karabegović.

Dalibor Slavenski umjetnički je fotograf, pisac, crtač i konceptualni umjetnik. Izlaže na samostalnim i skupnim izložbama te na internet fotonatjecanjima. Jedan je od pionira upotrebe prvih AF foto-kamera na mobilnim platformama za stvaranje umjetničkih uličnih fotografija u Hrvatskoj.  Član je HULU Split i Fotkluba Zagreb.

Pripremio: Tomislav Radić

Izložba Damira Facana-Grdiše "Nagnuto malo"

U četvrtak 7. srpnja 2022. u 21 sat održat će se svečano otvorenje samostalne izložbe "Nagnuto malo" akademskog umjetnika Damira Facana-Grdiše u Galeriji sv. Krševana u Šibeniku.

Na otvorenju će prisustvovati umjetnik Damir Facan-Grdiša, voditeljica Galerije sv. Krševana Antonija Modrušan, a izložbu će predstaviti kustosica izložbe povjesničarka umjetnosti Sonja Švec Španjol. Damir Facan-Grdiša predstavlja se selekcijom iz recentnog ciklusa radova većih formata izvedenih u tehnici akvarela na papiru. Posjetitelji će na izložbi moći razgledati ukupno 14 radova od kojih su pojedini radovi poput "Grad barokni" i "More zarezano"nastali u posljednjih nekoliko mjeseci te će premijerno biti predstavljeni javnosti upravo na izložbi u Šibeniku.

Damir Facan-Grdiša već duži niz godina istražuje aspekte doživljaja dviju tradicionalnih tema u slikarstvu - pojam nevjerojatne snage mora i sociološki aspekt grada. Dva likovno, karakterno i značenjski posve suprotna motiva umjetnik uzima kao polazište za razradu likovnih elemenata u području krajnje reducirane figurativnosti. Djela čiji je sadržaj oblikovan strukturama sazdanim od niza ponavljajućih elemenata realizirana su u tehnici akvarela, pri čemu svježina, sjaj i svjetlost definiraju atmosferu pojedinog rada. Svakoj slici prethodi skica neophodna za jasnu definiciju prostora i pomnu razradu planova unutar kompozicije. Matematičkom redukcijom ostvaruje se raster ponavljajućih planova čiji je ritam povremeno obogaćen uplivom druge boje ili linije drugačijeg karaktera. Akvarel kao tehnika obojane svjetlosti ne javlja se u potpunoj slobodi razlivene transparentne materije već prati karakter tankoćutne britkosti crteža, te preciznom kontrolom i beskrajnom strpljivošću autora nastaje krivulja neba ili pojedini val oblikovan nizanjem i do 15 tonova jedne boje. Oblikovanjem formi principom nizanja tonova zadržava se intenzitet boje i oblika na velikim formatima, a kontrast najsvjetlijih i najtamnijih tonova omogućuje utjelovljenje metafizičke ljepote svjetlosti i sjajnosti koja izbija iznutra.

BIOGRAFIJA:

Damir Facan-Grdiša rođen je 1965. godine u Zagrebu. Umjetničko obrazovanje započinje na Školi za primijenjenu umjetnost, odjel zidnih slikarskih tehnika, da bi 1990. godine diplomirao na Odsjeku za slikarstvo Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu, u klasi profesora Ive Friščića. Nakon studija radi kao nastavnik likovnih stručnih predmeta na Obrtničkoj školi u Zagrebu do 1998. godine. Nakon toga djeluje kao samostalni umjetnik, izlaže te objavljuje ilustracije za više izdavačkih kuća. Član je HDLU-a, ULUPUH-a, a od 2002. godine i HZSU-a.

Uz slikarstvo kao primarni medij umjetničkog izražavanja, Damir Facan-Grdiša od 1986. godine radi i kao vanjski suradnik Restauratorskog zavoda Hrvatske, a od 2000. godine kao samostalni  licencirani restaurator za zidno slikarstvo.

Damir je dobitnik većeg broja nagrada od kojih ističemo Veliku nagradu 9. hrvatskog triennala akvarela (Karlovac/Slavonski Brod) 2022. godine i Nagradu 8. zagorskog likovnog salona u Krapini 2018. godine.

Izložba ostaje otvorena sve do 30. srpnja 2022. u Galeriji sv. Krševana.

Izložba Darije Dolanski Majdak "Komplementarno"

vrijeme: 12.veljače – 1. ožujka 2023.
mjesto: Centar za kulturu Novi Zagreb, GALERIJA VLADIMIR BUŽANČIĆ, Trg Narodne zaštite 2, Zagreb

Iz predgovora dr. sc. Enes Quien

„Iskusna i dokazana, značajna hrvatska suvremena slikarica Darija Dolanski voli red, simetriju, ravnotežu i sklad. Pojava i egzistencija Darijina slikarstva na hrvatskoj likovnoj sceni, trajući već četiri desetljeća unutar kojih je imala četrdesetak samostalnih i mnogobrojne grupne izložbe, uvire u struju stila geometrijske apstrakcije koju uporno, ustrajno i postojano gradi i kojom se odavno pozicionirala na likovnoj sceni. Njezine slike u svojoj dubini kriju velike izvore energije i svjetlosti koja prodire kroz boju. Kompozicije su joj međusobno čvrsto vezane. Među njima vlada stilska homogenost i dosljedna povezanost ekspresivnih modula te situacijska kontinuiranost, koja svakom platnu pribavlja bombastičnu narativnost izrazito širokih mogućnosti iščitavanja. One i jesu fikcijska putovanja između stvarnosti i mogućega, zaleđena začuđenost vizualne radosti, vidljivi imaginarni daleki horizonti kozmičkih beskraja. Krunski argument i razlog za sliku ipak će Dariji biti suosjećajnost ili napeto unutarnje duševno stanje.“
„Stvorila je osebujan vlastiti stilski prepoznatljiv rukopis, a reminiscencijama na sinteze jakih modernističkih uporišta, od lirske i kolorističke, do akromatske, apstrakcije. Međutim, njezino slikarstvo bombastičnih kolorističkih harmonizacija unutar geometriziranih mreža i tekstura nanošenih sigurnom gestom, bez sumnje nosi pečat vizualne, perceptivne i prostorne atraktivnosti. Slikarstvo je to svojevrsnog likovnog hedonizma i sladostrašća. Unutarnji osobni intimni psihički konflikti i mnogobrojna tištanja iz nutrine izlaze na površinu platna u formi osobnog simboličnog znakovlja zaključanog u šiframa apstraktnih, pomalo zagonetnih, enigmatičnih geometrijskih, simetričnih i asimetričnih oblika.“
“Zanimljiv je i Darijin interes i pomak prema multimediji. Naime, ona slike vodi u tranziciju u video radove. Ovdje premijerno izlaže šest video radova: ‘’Complete Chaos and Hysteria’’, ‘’Deep Strange Mystery’’, ‘’Electric Frogs and Monster’’, ‘’Horror Relaxation’’, ‘’Wild and Hysterical’’ i ‘’Deep and Sad’’... Oni su također kako u međusobnom dijalogu, tako i u dijalogu s poliptisima postavljenim simetrično i proporcionalno na zidovima. Kako su nastali video radovi i što znače? Slike koje je naslikala je snimila, animirala, pokrenula, davši joj filmski obol izrazite dinamičnosti, perceptivne ugođajnosti, ambijentalnosti, atmosferičnosti i vizualne atraktivnosti s pomalo mistično – zagonetnim, enigmatičnim ''štihom''. Video radovi su jednostavno rečeno pokrenute, ''rasplesane'' slike, u istom geometrijsko – apstraktnom stilu ritmizirane na ekranima. U video radovima dominiraju motivi i pojmovi – kako sugeriraju naslovi - histerije, horora, strave, straha, tuge i tajanstvenosti. Radi se o osjećaju histerije i strave pred tajnama i zagonetkama života, međuljudskih i ljubavnih odnosa, koji izazivaju strah, tjeskobu, tugu, depresiju i određeni opći pesimistični i nihilistični svjetonazor i stav... Koautor ovih briljantnih video radova je hobistički samouki gitarist, glazbenik i skladatelj Alen Marić koji je nadahnut Darijinim slikarstvom skladao vrlo lijepu, dobru i kvalitetnu sintetičku, elektronsku glazbu, koja potencira i pojačava dinamiku doživljaja.“
„Svi radovi, sve slike i videa izvanredno komuniciraju u dijalogu s prostorom. Slike, i one naslikane na platnu, kao i one animirane na tv ekranima u video radovima Darije Dolanski Majdak, imaju tendenciju širenja u beskonačnost, kao što je beskonačan i nepresušan izvor senzacija iz svijeta i u svijetu zemaljskoga i kozmičkog postojanja. Radi se o inovativnoj autorici, originalnoj, autentičnoj, jako maštovitoj i kreativnoj, koja ima što pokazati ne samo kod nas nego u cijelom svijetu. Njezini bi radovi mogli i trebali biti izlagani u bilo kojemu cijenjenom svjetskom muzeju ili galeriji. Da je kojim slučajem u New Yorku, njezine slike iz mnogih ciklusa mogle bi se izlagati kao ''simulacijsko slikarstvo', recentna roba na najprestižnijem svjetskom mjestu, njujorškim galerijama, gdje su vodeći slikari David Salle, Phillip Taaffe, Ross Bleckner, Christopher Wool, David Reed, Jonathan Lasker i Terry Winters, a od slikara kolorističke geometrijske apstrakcije, stilski poput onih Darije Dolanski Majdak i recimo, Duje Jurića, harači i ogromne cijene postiže Peter Halley.“
Osim poliptiha, na izložbi će biti prezentirano šest video animacija Darije Dolanski Majdak u sinergiji s elektroničkom glazbom autora Alena Marića.

Izložba Diane Rosandić Živković u Rijeci

vrijeme: 11.06.2021. 12 h
mjesto: Rijeka

U petak, 11. lipnja, na lukobranu u lučici na Kantridi (Portić), u 12 sati, bit će otvorena jednodnevna izložba kolaža književnice Diane Rosandić Živković, u sklopu snimanja završnog dijela dokumentarnog filma 'Moj moza(i)k 3' koji podržava Ministarstvo kulture i medija putem Javnog poziva za programe digitalne prilagodbe i kreiranje novih kulturnih i edukativnih sadržaja.

Izložbu će otvoriti doc.dr.sc. Anita Rončević.

Izvor: https://www.culturenet.hr/

Izložba Duje Botteri "Iskapanje svjetla"

Kustosica: Mirela Vujević Duvnjak

Na izložbi "Iskapanje svjetla" u kaštelu Vitturi Duje Botteri predstavit će se s dvanaest monokromnih slika (slikoreljefa) velikog i sedamdesetak slika malog formata nastalih u posljednje gotovo četiri godine. Izrađene su u staroj tehnici enkaustike (način slikanja pomoću ugrijanog pčelinjeg voska i pigmenata). Višegodišnjim praktičnim istraživanjem Botteri usavršava vrlo zahtjevnu tehniku stvarajući slike čudesna svjetla i unutrašnjih prostora. Odabirom monokromatskog izričaja i kiparskog pristupa slici (nanošenje pa struganje voska) omogućilo mu je iznalaženje novih oblika i novih slikarskih mogućnosti…

Tijekom trajanja izložbe umjetnik će dolaziti raditi na tri nedovršene slike integrirane u postavu. Provest će se i happening dolaska umjetnika u dogovoreno vrijeme iz Splita brodom preko Kaštelanskog zaljeva na južna "morska vrata" kaštela Vitturi naglašavajući koncepcijsku poveznicu s izloženim radovima. Izložbu prati dvojezični katalog s predgovorom kustosice Mirele Vujević Duvnjak, poetskim tekstom Ive Šimata Banova o liku i djelu autora te Botterijevom kratkom izjavom o izložbi. Oblikovanje kataloga i pratećih tiskanih materijala pripalo je Viktoru Popoviću. Na otvorenju izložbe nastupiti će s interpretacijom teksta Ive Šimata Banova glumac Donat Zec.

…Jednostavnost i kombinatorika labilne, otvorene geometrije pravokutnika, koji je metafora vrata ili prolaza, sidri, naglašava i dinamizira prostor slike. Kompozicijske inačice tih jednostavnih elemenata u službi su svjetlosti koja difuzno treperi, prodirući u prostor gledatelja, ali i navodeći ga u prostore izvora svjetla duboko u tijelu slike, ne stvarajući pritom natruhe napetosti, nego percepcijsko poniranje, sabranost i mir. Osim luminoznosti, tonskih vrijednosti, skladnih kompozicijskih rješenja prostornih odnosa, s izraženim ili zamućenim vertikalama i horizontalama na nekima od slika, važna je sastavnica i razigrani grafizam oslobođen semantičkih čitanja sjedinjen s umjetnikovim apstraktnim imaginarijem… (Iz predgovora kataloga, Mirela Vujević Duvnjak)

Duje Botteri rodio se u Splitu 26. ožujka 1985. godine. Nakon završenog školovanja na

Školi likovnih umjetnosti upisuje Kiparstvo na Umjetničkoj akademiji u Splitu gdje je

2008. godine i diplomirao. Tom prigodom njegov mentor prof. Kuzma Kovačić otvorio

mu je izložbu naziva: Pustinjaštvo u kamenu.

Umjetničkim radom u tišini atelijera posvećuje se traženju svjetla, oblikujući umjetnički

izričaj radom u različitim kiparskim i slikarskim tehnikama. Djela mu se nalaze u privatnim zbirkama u Hrvatskoj i diljem svijeta.

Izložba ostaje otvorena do 11.11. 2022.

Mirela Vujević Duvnjak, muzejska savjetnica
Odjel moderne i suvremene umjetnosti / Knjižnica
Muzej grada Kaštela
Lušiško Brce 5
21215 Kaštel Lukšić

Tel: 021 260 246