Samostalna izložba Alfreda Freddy-a Krupe u Kinu Edison

Multimedijski centar za kulturno-turističke sadržaje ”Kino Edison” organizira samostalnu izložbu akademskog slikara Alfreda Freddy-a Krupe, pod nazivom ”Jedan umjetnik – jedno djelo”. ”Moje panorame”, crtež tušem, labudovim i guskinim perom na sirovom slikarskom platnu dužine 8 metara i širine 92 centimetra biti će po prvi puta javno izložen u glavnoj projekcijskoj dvorani Kina Edison (Šetalište dr. Franje Tuđmana 13, Karlovac) od 18. do 21. travnja, u vremenu od 15 do 18 sati. Ovaj Krupin rad američka organizacija RecordSetter prepoznala je kao najveći te vrste na svijetu i novi svjetski rekord.

Krupin crtež stilski pripada modernom slikarstvu tušem (New Ink Art / New Ink Painting), a umjetnikova je namjera bila stvoriti seriju od nekoliko radova galerijskog formata – velikih i vrlo velikih – te ujedno skrenuti pozornost na slikarsko-crtačku formu kojom se bavi dugi niz godina i po kojoj je međunarodno prepoznat.

O toj njegovoj likovnoj formi i majstorstvu izražavanja 2000. godine pisao je i poznati povjesničar umjetnosti Nikola Albaneže (1960. – 2022.), istraživali su je cijenjeni stručnjaci za umjetnost, a Georgina Magklara (kustosica u berlinskoj galeriji ChromArt) u jesen 2023. godine zaključuje: ”Mora se priznati Krupin utjecaj na međunarodnu umjetničku zajednicu da bi se raspravljalo o njegovom pionirskom radu.”

Najnoviji kritički osvrt, u siječnju 2024. godine, napisao je slavni bivši osobni asistent i kustos Johna Lennona i Yoko Ono, Anthony Fawcett (1948., Oxford University – Ruskin School of Art): “Alfred Krupa je hrvatski umjetnik uronjen u duboku povijest svoje zemlje, ali koji je nadišao svoju domovinu i postao međunarodni umjetnik velikog poštovanja. Razvio je svoj vrlo osobni jezik kako u slikama tako i u crtežima, koji su ga već etablirali na svjetskoj sceni. Kako je to postigao? Krupine slike imaju odjek kineskog slikarstva tušem, ali on je pronašao vlastitu jedinstvenu interpretaciju te tisuću godina stare umjetničke forme. Posebno me njegove slike aktova podsjećaju na rani rad Gustava Klimta.

Krupa je studirao u Japanu, a utjecaj tamo provedenog vremena osjeća se u njegovim egzotičnim platnima jarkih boja. Ponekad su apstraktna sa živim vrućim crvenim i crnim, ona mogu biti odraz njegovog vremena u Tokiju ili četvrtima gejši prošlog doba, ali vrlo su suvremena. S druge strane, Krupini aktovi čvrsto ga svrstavaju u tradiciju umjetnika 20. stoljeća poput Egona Schielea.

Višestruko talentirani slikar, Krupa je našao svoje mjesto u panteonu umjetnika koji govore našem srcu i duši i odražavaju ne samo vlastite tjeskobe, već dopiru do svih nas. Krupa je uistinu umjetnik našeg vremena.”

Izložbu će pratiti i projekcija filma pod nazivom ”Ja i ti”. Radi se o dokumentarnom prvijencu Almira Fakića (1975.), kasnije magistra filmskog i televizijskog snimanja (ADU Zagreb), snimljenog ratne 1994. godine u produkciji nekadašnje Radio Televizije Karlovac (RTK). Prva javna projekcija održana je 1995. godine.

Alfred (Freddy) Krupa (1971.) diplomirao je slikarstvo na Akademiji likovnih umjetnosti 1995. u Zagrebu. 1996. godine napisao je temeljni dokument slikarskog pokreta New Ink Art – ”New Ink Art Manifest”, a 1998. godine postao je prvi hrvatski slikar dobitnik prestižne poslijediplomske stipendije Vlade Japana. Studirao Japansko slikarstvo tušem na Tokyo Gakugei University.

Izlagao je diljem svijeta i Hrvatske (Paris, London, Berlin, Budimpešta, Denver, Karachi /Pakistan/, Portland /Oregon/, Venecija, Miami, Sarajevo, Ubeda /Španjolska/, Tokyo, Anshan /Kina/, Orange /Australia/, Tirana, Beograd, Sao Paulo /Brazil/ i mnoga druga mjesta).

Višestruko odlikovan i nagrađivan od Kine, Grčke, SAD-a, Pakistana, Japana i dr. Dobitnik Nagrade Grada Karlovca za životno djelo i Reda Danice Hrvatske s likom Marka Marulića za iznimne zasluge u području kulture i izuzetan doprinos promicanju hrvatske likovne umjetnosti u zemlji i inozemstvu. Regionalni je savjetnik u američkom ogranku Međunarodnog društva kinesku kaligrafiju i slikarstvo tušem – Tokio.
Izvor: https://hdlu-zagreb.hr/

Samostalna izložba Ane Bušalić "Između mora i neba"

vrijeme: 4. svibnja 2024. u 19 sati
mjesto: Kulturi centar "Ivan Rabuzin", Antuna Mihanovića 3, Novi Marof

Ana Bušalić rođena je 1975. godine u Splitu, gdje se i školovala. Završila je Srednju trgovačku školu u Splitu, smjer dizajner-aranžer, 1994. godine. Potom je studirala na Umjetničkoj akademiji Sveučilišta u Splitu, u klasi profesora Gorkog Žuvele, te diplomirala 1999. godine i stekla zvanje Profesor likovne kulture-restaurator. Tijekom studija radila je na rekonstrukciji salonitanskog mozaika u Solinu i kraće vrijeme volontirala u Arheološkom muzeju u Splitu. Godinu dana provela je volontirajući u osnovnoj školi Pojišan, te je položila stručni ispit za učitelja likovne kulture, 2002. godine. Od 2003. do 2010. godine bila je zaposlena kao restaurator u poduzeću Antique-Impex d.o.o. u Splitu.

Članica je i osnivačica Udruge za očuvanje upotrebne vrijednosti umjetničkih predmeta "Vis-à-Vis" u Splitu. Duži niz godina bavi se slikarstvom u različitim tehnikama ulja na platnu, kartonu, staklu, pleksiglasu. Izlagala je na više samostalnih i skupnih žiriranih izložbi. Članica je HDLU Zagreb.

Izvor: https://hdlu-zagreb.hr/2024/04/25/samostalna-izlozba-ane-busalic-otvara-se-u-novom-marofu/#more-6435

Samostalna izložba Dražena Jerabeka "Tajna ilustracije"

vrijeme: 21. rujna 2023. u 19 sati
mjesto: Galerija ZILIK (Radićeva 13) Karlovac

Autor nas poziva da zaronimo u bogato, kreativno i raznoliko područje ilustracije te kroz jedinstvenu priliku uvida u originalne ilustracije nastale između 2003. i 2022. godine upoznamo umjetnika kroz njegovu inovativnost, individualnost i originalnost pristupa, umjetničku i estetsku kvalitetu oblikovanja, ali i sposobnost usklađivanja slike s tekstom u različitim područjima. Za izložbu je autor pomno odabrao ilustracije iz prve slikovnice Kjel – crna labud ptica Želimira Hercigonje iz 2003. godine, iz pet problemskih slikovnica nastalih u suradnji sa spisateljicom Dubravkom Pađen-Farkaš (Gospodin Otto i stari naslonjači, 2010.; Nije me strah, 2011.; Djevojčica i ptica, 2013.;, Tajna, 2015.; San, 2022.) te šest radova nastalih u razdoblju između 2003. i 2011. za dječji časopis Radost. Široki vremenski raspon nastanka ilustracija daje svojevrsni retrospektivni pregled autorova djelovanja, a primjena različitih tehnika pri izradi ilustracija – od drvenih boja preko akvarela do tempere i akrila – ukazuje na važnost umjetnikovog prepoznavanja tehnike koja odgovara prvenstveno njegovom karakteru osjećanja da bi mogao adekvatno dočarati motiv ili likovnu temu koju obrađuje.

Izložba „Tajna ilustracije“ je prodajnog karaktera te omogućuje svim zaljubljenicima u ilustraciju da kupe i budu u posjedu jedne ili više ilustracija te da osjete čaroliju bajkovitih svjetova unutar svojih prostora u kojima borave te da budu nadahnuti na maštanje i kreiranje vlastitih mogućnosti.

Izložba ostaje otvorena do 5. listopada u Galeriji ZILIK.

O autoru:
Dražen Jerabek rođen je 1966. godine u Zagrebu. Završio je Školu primijenjenih umjetnosti – smjer slikarstvo, a nakon toga je diplomirao na ALU u Zagrebu, na Nastavničkom smjeru. Od 1994. do 2008. radi kao profesor likovne kulture u OŠ Ivana Gorana Kovačića u Zagrebu, a od 2008. god. predaje predmet Ilustracija u Školi primijenjene umjetnosti i dizajna Osijek. Od 1998. godine bavi se ilustracijom za djecu te objavljuje ilustracije u dječjim časopisima Smib, Modra lasta, Radost, Prvi izbor te za biblioteku Stribor. Autor je ilustracija u nekoliko udžbenika te plakata. Osobitost su slikovnice koje objavljuje u suradnji s dječjim piscem Želimirom Hercigonjom - Kjel – crna labud ptica, Pripovijetka o rosi, srcu i snovima i Gorski duh. Na Interliberu 2004. godine na izložbi hrvatske ilustracije za djecu i omladinu, u organizaciji ULUPUH-a, dodijeljena mu je Velika nagrada za najbolju ilustraciju – u knjizi Pripovijetka o rosi, srcu i snovima. Za ilustracije slikovnice Gorski Duh autora Želimira Hercigonje, nagrađen je godišnjom nagradom Grigor Vitez 2006. god. Nagradu Lice knjige 2011. god. dobiva u kategoriji za najbolju ilustraciju knjige u cjelini za slikovnicu Gospodin Otto i stari naslonjači autorice Dubravke Pađen Farkaš. Iste godine za istu slikovnicu dobiva književnu nagradu za najbolju hrvatsku slikovnicu Ovca u kutiji po odluci stručnog žirija i publike. U veljači 2016. radi na scenografiji lutkarske predstave u Dječjem kazalištu Branka Mihaljevića u Osijeku, a prema slikovnici Nije me strah Dubravke Pađen Farkaš, u režiji ruske redateljice Ljudmile Fedorove iz Sankt Petersburga. Iste godine, nakon točno 10 godina, ponovno dobiva godišnju nagradu “Grigor Vitez” za najljepšu slikovnicu namijenjenu starijoj dječjoj dobi ; “ Tajna” iste autorice, Dubravke Pađen Farkaš. 2019. godine napušta posao u Školi primijenjene umjetnosti i dizajna Osijek, kao i mjesto višeg umjetničkog suradnika na Akademiji za umjetnost i kulturu Osijek, te otvara vlastiti studio za umjetničko izražavanje pod nazivom Jerabek Studio.

Samostalna izložba Lucije Marin "Unutarnji pejzaži"

vrijeme: 2. svibnja 2024. u 19 sati
mjesto: Galerija ZILIK,Ul. Vladimira Nazora, Karlovac

Lucija Marin je u sklopu 50. ZILIK-a održala čak dvije različite likovne radionice za djecu u sklopu Malog ZILIK-a. Na jutarnjoj radionici djeca su kroz istraživanje plohe, linije i boje te grupni rad oblikovala svoje šarene tople džempere, dok su na popodnevnoj radionici izrazili svoje osjećaje putem mrlje i linije u tehnici akvarela, te se okušala u automatskom zapisivanju vlastitih misli u formi pjesme. Na tragu druge radionice je i recentni ciklus radova kojim se umjetnica predstavlja na samostalnoj izložbi u Galeriji ZILIK.

U recentnom ciklusu „Unutarnji pejzaži“ magistra kiparstva Lucija Marin odmiče se od svog primarnog medija - skulpture te oblikuje seriju slika nastalih tijekom 2023. godine pod utjecajem, kako sama kaže, apstraktnog ekspresionističkog stila prvenstveno vođena stvaralačkim postulatom fluxusa koji govori o međuovisnosti umjetnosti i života, autora i djela. Izraziti misao, stanje ili osjećaj putem teksta izvezenog koncem i vunom na površini platna čiju podlogu čini slučajnost vodene koloristične mrlje otvara prostor za kontemplaciju, ali i omogućava neposredni uvid u unutarnji svijet autorice.

Lucija Marin rođena je 1995. godine u Zagrebu. Diplomirala je Kiparstvo na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu te se primarno izražava kroz kiparstvo. Glavne tematske preokupacije u njezinom umjetničkom radu su ready-made instalacije napravljene od otpada te poetičnost vodenih površina i prirodnog svijeta što prikazuje kroz razne medije. Kroz svoje radove, osobito one ready-made, propituje utjecaj konzumerizma na okoliš te problem odnosa između tradicije, kulture i zagađenja prirode. Izlagala je na više od 40 zajedničkih te na 7 samostalnih izložbi.

Izložba "Unutarnji pejzaži" ostaje otvorena do 16. svibnja 2024. i može se pogledati ponedjeljkom, srijedom i petkom od 10 do 12 sati i utorkom i četvrtkom od 17 do 19 sati.

Samostalna izložba slika  Dušice Božić  "Snovi i Stvarnost"

vrijeme: 26.01.2024 u 19 sati
mjesto: Galerija Mjesnog odbora Maksimir, Barutanski breg 5, Zagreb

U tkanju svjetlosnih čestica i boja, Dušica Božić predstavlja nam svoj čaroban svijet na trećoj samostalnoj izložbi nazvanoj "Snovi i Stvarnost". Izvorna Zagrepčanka, korijene svoje umjetnosti povezuje s Hrvatskim zagorjem, a njezina priča umjetničkog buđenja vodi nas na putovanje od Zaprešića preko Paga, do obale prekrasne Mrežnice.

Njezina priča, ispisana kistom i bojama, počela je kao djevojački san, prekinut obvezama i putem koji život nameće. No, 2009. godine, tišina kista ponovno ju je pozvala k sebi kroz likovnu radionicu pod vodstvom Željka Karaula. Taj trenutak povratka prvoj ljubavi označio je prekretnicu koja je prizvala snove iz zaborava.

Dušica, slikarica otkriva pred nama pejzaže, morske valove i kopnene ljepote, oplemenjene akrilom na platnu. Njezin kreativni put odlikuje se istraživanjem, promjenom tema i stvaranjem vlastitog slikarskog pečata. "Snovi i Stvarnost" ne samo da naziva izložbu, već postaje nit vodilja kroz njezinu lirsku paletu emocija i doživljaja.

Njezin umjetnički doseg proširuje se učenjem povijesti umjetnosti i tečajem likovne umjetnosti renomirane britanske kuće u 2021. godini. Aktivnost u ULAK-u Karlovac svjedoči o njezinoj posvećenosti umjetničkoj zajednici, gdje s ljubavlju sudjeluje u organizaciji događaja i djelovanju udruge.

Dušica Božić nije samo umjetnica s izložbama u Karlovcu, POU Zaprešiću ili Kneževom Dvoru na Pagu. Njezin likovni trag prožima izložbe u Zagrebu, Karlovcu, Ogulinu, Samoboru, a njezini radovi pronašli su domove širom svijeta - od Hrvatske i Slovenije, do Švicarske, Češke, Italije, SAD-a i Francuske.

Ova izložba je poziv da zaronite u njezinu svjetlosnu simfoniju, gdje snovi i stvarnost plešu u harmoniji. Svaki potez kista otkriva osobnu priču, dok se stvarnost stapa s maštovitim snovima, stvarajući čaroliju na platnu. Dušica Božić nas poziva da zakoračimo u njezin svijet gdje se ljepota krije u susretu snova i stvarnosti, ispričanom kroz slikarski jezik ljubavi.

Samostalna izložba Stjepana Perkovića "Gonič zvijezda"

vrijeme: 14. 9. – 15. 10. 2023.
mjesto: DTI/ GALERIJA IZLOG / BOSANSKA 2 / ZAGREB
http://www.stjepanperkovic.net/about-me-1/

Schunx: Strip&grafika

vrijeme:24. listopada 2019. u 19:00 – 21:00
mjesto: Izložbeni salon Izidor Kršnjavi, Trg Maršala Tita 11, Zagreb

LIKOVNJAK I STRIPOVNJAK

Davor Schunk doživljava i proživljava prostor/polje kreativnoga kao filozofičnost i kao umijeće, zanat. Nagnut je u crtež/grafizam erosno i problemski. Ulazeći smjelo u provokativne discipline likovne prakse i imaginacije, kreće se linijom 'suhog ruba', redukcije - na prvi pogled. Na drugi, analitički pogled vidimo oslobođeno i kontrolirano sudaranje višesegmentiranosti: od čisto realističkog, voluminoznog i geometrijskog do nadrealističkog i detaljističko metaforičkog. Likovnjak, Schunk, ne zadovoljava se jednoplošnim rješenjima i iskušenjima. Upotrebljavajući i minimalističko i 'retoričko' ne zlorabeći ih. Njegovi sintetizirani portreti bliskih mu odabranika to vrsno potvrđuju. (Tu su i razigrane slikovnice za djecu). Raznolikost i drugojačijost mu je mamac i udica.
Rani Schunkovi crteži imaju nešto, oksimoronski rečeno, od 'suspregnute okuugodne razlivenosti' (komfor tuša!). To je poetika sanjarije u pročišćenosti figurativnoga. Ruka je opuštena, misao vodi i zauzdava crtu i baršunastu maštu. Crtež je uvijek zahtjevan (i onaj olovkom). Ima i svoju optičku etiku i samopoštovanje. Mjeru. Da se ne prijeđe prag suvišnoga.
Schunkovo stripovanje posebna je dionica iz istog izvora. Strip je priča u priči: riječ+crtež (pokretna, uvijek drugačija 'slika'). Škrti, duhovit, aktualan tekst s porukom (može i poukom!) i dobrom, gibljivom poantom. Supomognut sa što jasnijim, psihološkim crtežom. Schunk zna pričati, pisati. Nije mu daleka ni literarnost ni prosušena (čovjekova) društvena zbilja. S kritički, počesto i crnohumorno proljuđenim, žarovitim žalcem i obratom. Schunk voli onu asocijativnu nadignutost i nedorečenost, pomak u glavi, u ruci i na javi! Ritam je pričalačkocrtačkom tempu prijeko važan.
Schunk je i oglazbljeno biće ('Kad crtam čujem glazbu' - kaže autor).
Stvarajući - sad je to već i značajan, poveći opus - na provjerenom grafičkom iskustvu crno u bijelom prostoru/papiru, Schunkova generična energija i talent dojmljivo korenspodiraju i s vremenom i poviješću novih senzibiliteta i tehnika: digitalni, neiscrpivi, opijatni svijet i planet kombinacija i mogućnosti nije mu ni gospodar ni sluga, već jednostavno - imaginativni suputnik.

Rođeni, crnobijeli, vizualni pjesnik crteža i kritičke ljudskosti.

Branislav Glumac
Zagreb, 2019.

Izvor: https://www.facebook.com/events/530526234452517/

Skupna izložba slika "Igra boja"

vrijeme: 22.05. u 19. sati – 05.06. 2019
mjesto: Slovenski dom, Masarykova 13, Zagreb

Autori:

Anita Kunić, Mia Behtan, Danica Kuštrak, Zvjezdana Žužić, Merima Popara, Andrea Stanic, Maja Raleva-Miladinovski, Veseljka Kos, Emina Jaić, Vera Antolić, Doroteja Meštrović, Verica Kovač, Branka Zobenica, Liba Peršinović Levi, Zoran Hercigonja, Darko Kovačević, Vlatka Bauer, Ana Prenc Gabriš, Kamelija Salopek, Jasmina Dujmić, Nives Pavišić, Snježana Mayer, Barbara Špiljak Presečki, Đurđica Pirkić, Snježana Bilandžić, Snježana Šebalj, Katarina Knezović, Janica Šterc, Irena Sara Mraz, Tončica Mazić, Ljubica Prica-Tomaš, Bosiljka Dajić

Osjećajno i razumno (emocionalno i intelektualno)

Jedan od brojnih pristupa doživljavanja i tumačenja umjetnosti jest i taj dualitet koji je prisutan kako u likovnim, tako i u glazbenim i ostalim vrstama izražavanja ljudskog duha...
Zadamo li djetetu intelektualni zahtjev: vuci (crtaj) polagano što ravniju i dužu crtu; dijete u dobi od 3-5 godina se trudi... Neka ga netko drugi zovne, otvori i zalupi vratima ili se što drugo bučno dogodi, ta dječja linija automatski gubi svoj pravocrtni kontinuitet.
- Poput seizmografa...
- Brije li se odrastao muškarac britvom, u takvoj situaciji obavezno se poreže
- Nemir, uzbuđenost, uznemirenost, slična stanja i osjećanja, usporavaju, koče i ne dozvoljavaju dovoljnu prisebnost i razumni (intelektualni) pristup
Umjetnosti, kako glazba tako i slikarstvo, pluta i varira u tim krajnostima, između jednog i drugog... Najtipičniji primjeri u slikarstvu su Van Gogh za osjećajno i Paul Cézanne za razumno (emocionalno - intelektualno). Adekvat su u glazbi Beethoven i Mozart.
Van Gogh slika u erupciji svojih uznemirenja što se odražava kroz sredstva kojima se izražava: olovka, ugljen, pero, trstika, kist... Svi su potezi nemirni, vijugavi, osim onih koji su jako kratki (npr. u slučaju korištenja trske koja onemogućuje dugačak potez - liniju...). Slike su mu ishodište (post mortem) za stil ekspresionista.
Paul Cézanne pristupa slikanju racionalno, razumno, intelektualno, sistematski, analizirajući, raščlanjujući, tumačeći da se oblici u prirodi mogu svesti na kuglu, stožac i valjak... Polagano, duboko analizirajući, slika mrtve prirode, pejzaže, žanr slike primjenjujući stavove svojih pravila u kompozicijama analitički razvaganim s jakim naglaskom na raspored i intezitet boja... Ishodište kubizma...
P.S.
Cezanne, 2011. "Kartaši", aukcija 250 milijuna dolara
Van Gogh 82,5 milijuna dolara

Osvrt je napisao prof. Nedeljko Tintor
..rođen je 1942. u Koreničanima kraj Daruvara. Pedagošku akademiju kod prof.. Mladena Veže (1965.) i Akademiju likovnih umjetnosti u slikarskoj klasi prof. Raula Goldoruja (1970.) završio je u Zagrebu. 1973/'74. kao stipendist francuske vlade pohađa ECOLE DES BEAUX-ARTS (atelje prof. Gustava Singiera) uz predavanje PARIS I (dio Sorbone) ARTS PLASTIQUES...

Galerija fotografija sa otvorenja izložbe

Skupna izložba "Stvarnost i snovi"

vrijeme: 06.09.2019.godine u 19:00 sati
mjesto: Galerijski prostor knjižnice Zabok
Ul. Stjepana Radića 1, Zabok

Izlagači:
Željko Breka - pejsaži - impasto
Radmilo Mihajlović - aktovi u acrilu
Drago Cvijetić - apstrakcije -ulje

Svi ste dobrodošli.

SKUPNA IZLOŽBA LIKOVNIH RADOVA ČLANOVA LIKOVNE UDRUGE „GRUPA 69“

Pozivamo vas 19.02.2020. – 19:30 sati na otvorenje Retrospektivne izložbe "Prvih pedeset godina...Grupa 69" u Centar za kulturu i informacije Maskimir (Švarcova 18)

Povodom 50 godina postojanja i djelovanja na likovnoj sceni grada Zagreba, kao i u Hrvatskoj, likovna udruga „Grupa 69“ postavlja retrospektivnu izložbu biranih radova članova udruge, u prostoru galerije „Crta“ naziva “Prvih pedeset godina…Grupa 69”.

Izložba je besplatna i otvorena za javnost do 04.03. 2020. i možete je pogledati radnim danom Centra od 9:00 do 20:00 sati.

Skupna izložba slika "Kaleidoskop boja: Slikarska čarolija"

vrijeme: 15.11.2023. u 19 sati
mjesto: Caffe bar "Zrin" Berislavićeva 3, Zagreb

Sa zadovoljstvom Vas pozivamo na jedinstvenu izložbu pod nazivom "Kaleidoskop boja: Slikarska čarolija", koja će se održati u predivnom ambijentu art Caffe-a "Zrin"  Berislavićeva 3, Zagreb. Ova izložba predstavlja pravu paletu umjetničkih izraza, okupljajući 15 talentiranih slikara koji dominiraju raznim tehnikama i stilovima.

Svaki umjetnik donosi svoj jedinstveni pečat, stvarajući vizualni spektakl koji će oduševiti Vaša čula. Od apstrakcije do realizma, ova izložba istražuje širok raspon slikarskih pristupa, stvarajući pravo kaleidoskopsko iskustvo za promatrače.

Art Caffe "Zrin" postaje epicentar umjetničke magije, gdje će se susresti ljubitelji umjetnosti, umjetnici i oni koji tek otkrivaju čaroliju slikarstva. Otvorite svoje srce i um, prepustite se igri boja i oblika, jer "Kaleidoskop boja: Slikarska čarolija" obećava da će vas odvesti na nezaboravno putovanje kroz svjetlost i sjene umjetničkog stvaralaštva.

Pridružite nam se na otvorenju izložbe, gdje ćemo zajedno proslaviti ljepotu slikarskog izraza i stvarati nezaboravne trenutke inspiracije.

Autori:

Kristina Graff, Tatjana Matešić Šimić, Dražen Petrović, Pina Perović, Alenka Tominac, Zvjezdana Žužić, Dušica Božić, Nela Stamenović, Danijel Vicković, Anica Gašpar, Ružica Skoko, Rikarda Matić, Mira Čikardić, Veseljka Kos, Verica Kovač

Vidimo se u art Caffe-u "Zrin"!

Skupna izložba slika i skulptura "Koloristički intimizam"

vrijeme: 11. siječnja 2022. s početkom u 19 sati

mjesto: galerija MORH-a “Zvonimir”, Bauerova 33, Zagreb

Koloristički intimizam

Povodom devetog  rođendana Ludvig dizajna i ove godine  organizirana je izložba članova i prijatelja okupljenih oko portala,  zaljubljenika u stvaralaštvo.  Na izložbi sudjeluju akademski slikari, slikari amateri i umjetnici sa skulpturama. Posebno se zahvaljujem umjetnicima Dušku Šiblu, Petru Hranuelliu, Davoru Medvešeku, Libi Peršinović, Nedeljku Tintoru i drugima koji su sa svojim radovima i potporom, dali svoj stvaralački doprinos ovom događaju bitnom za kulturna događanja u Zagrebu  i za promociju portala.

Na izložbi možete pogledati slike i skulpture iz  raznih kategorija: pejsaže, vedute, mrtvu prirodu, animalizam, figure i apstrakcije.

S pejsažom svoje radove izlažu Alenka Tominac, Ljiljana Jovanović, Marija Hečimović, Nela Stamenović, Nina Seibert, Svetislav Meandžija, Zvjezdana Žužić, Đurđica Pirkić. Svaki umjetnik na svoj način radi kombinaciju boja ili kolorizma. Slike prijatne za oko u rasponu od komplementarnog kontrasta do usitnjenosti detalja vidimo u radovima Marije Tokić, Bobe Zerec, Libe Peršinović, Jadranke Šarić, Jasenke Smrekar.

S vedutom, podvrstom pejsaža, predstavlja nam se Ana Sušec sa sivo ljubičastim tonalitetom s diskretno crvenim akcentima.

Ljiljana Tršan predstavlja nam se sa svojim arhitektonskim crtežom i vrlo nježnim koloritom.

Kod Vesne Zvonarević vidimo komplementarni crveno-zeleni, ali i žuto-ljubičasti kontrast koji je ugodan i nježan.

Prikaze uznemirenog mora vidimo u slici Dušice Božić, s morskim detaljem pučine gledamo sliku Davorke Radočaj s morskim plovilima i vrlo ekspresivnim prikazom Ivne Grgić, a također  je prisutan realizam slike čamca Romana Žarića,  Valentine Dujele i kubističkog  pristupa temi mora Višnje Peter.

Klasičan postav košare s ubranim  gljivama uz akcente crvenih i toplih boja Nade Katanec, Svjetlane Djedović - crvene jabuke  te Vesne Grgičin s ugodnim rasporedom toplih i hladnih boja.

Kod Zorana Hercigonje vidimo sređenu isprepletenost žute i ljubičaste kao crvene i zelene kao jaki kontrast svijetlih i tamnih boja.

U animalistici ističe se Ankica Bubić gdje je prisutna suprotstavljenost kolorita.  Vitalitet goveda i konja vidimo u slikama Barbare Špiljak i napose Larise Kralj čiji konj vratnim mišićima demonstrira svoju konjsku snagu, a tu je i zvijer iz porodice mačaka koju je naslikala Veseljka Kos.

Metafizičku fotomontažu Danice Kuštrak možemo vidjeti u figurama, kao i lirski pristup Damira Medvešeka, portreta Gordane Marijačić i Željka Ježeka, žanrovskog prikaza Kate Jerković i napokon snažna gestualna ekspresija Duška Šibla.

U apstrakcijama uživamo u u slici Ružice Skoko, Andree Stanić u jesenskom ugođaju, prividno horizontalnoj slici Josipa Rubesa i vertikalno simetrične  kompozicije slike Julijane Aradi, također imamo pasažno  postavljene  vertikale kod Verice Kovač  i Snježane Mayer. U slici Vere Antolić  vidimo nježnu vitalnost uspravnih spiroheta.

U slici Snježane Šabalj vidimo naglašen  kubizam koji  se vidi u svakom pokretu kista na platnu.

"Ne slika se bojama nego osjećajima."

Jean-Baptist Chardin

Nedeljko Tintor prof.

Autori skulptura:
Mirjana Marenić, Petar Hranuelli, Željko ježek, Vlatka Bauer

Autori slika

Alenka Tominac, Ana Narandžić, Ana Sušec, Andrea Stanic, Anita Kunić, Ankica Bubic, Barbara Špiljak Presečki, Bosiljka Dajić
Božica Zerec, Damir Medvesek, Danica Kustrak, Davorka Radocaj, Dijana Kadić, Dubravko Đurđek, Dušica Božić, Duško Šibl, Đurđica Pirkić, Gordana Marijic, Irena Sara Mraz, Ivna Grgić, Jadranka Šarić, Janka Pokupec, Jasenka Smrekar, Josip Rubes, Julijana Aradi, Kata Jerković, Larisa Kralj, Liba Peršinović, Ljiljana Jovanović, Ljiljana Tršan, Marija Hečimović, Marija Tokić, Marijana Vuković, Mirjana Marenić, Nada Katanec, Nela Stamenović, Nina Seibert Pavišić, Nedeljko Tintor, Roman Zaric, Ruzica Skoko, Snježana Mayer, Snježana Šebalj, Svetislav Meandžija, Svjetlana Djedović, Valentina Dujela, Vera Antolić, Verica Kovač, Veseljka Kos, Vesna Grgičin, Vesna Zvonarevic, Visnja Peter, Zoran Hercigonja, Zvjezdana Žužić, Željko Ježek,

Slavo Striegl - Život za slikarstvo

vrijeme: 24.09.2019.
mjesto: MUO - Muzej za umjetnost i obrt, Trg Republike Hrvatske 10, Zagreb

U Muzeju za umjetnost i obrt 24.9.2019. otvara se izložba koja će revalorizirati umjetničko stvaralaštvo Slave Striegla te potvrditi njegov status referentnog imena hrvatske likovne umjetnosti.
Izložba će predstaviti opus Slave Striegla tematiziran u zasebnim cjelinama prateći njegov rad od samih početaka; najranijih radova s Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu, preko najproduktivnije faze stvaralaštva pa sve do njegovih posljednjih kreativnih životnih dana. Izložbom se pokazuje Strieglova autorska potentnost i stvaralački kontinuitet kojim se nanovo otkriva i interpretira građa ovog vrsnog portretista Siska i pokupsko posavskog kraja.
Na izložbi se pokazuju i javnosti manje poznati radovi u tehnici kolaža koje je stvarao pred kraj svog životnog vijeka. U njima se ogleda Strieglova umjetnička raznovrsnost, kreativnost i originalnost.

Izložba je otvorena do 27.10.2019.

Autori izložbe:
Miroslav Gašparović – kustos izložbe; kritički pregled
Zoran Burojević – kustos izložbe; život i djelo
Željko i Lana Kovačić – vizualni identitet i postav izložbe i kataloga

Izvor: https://www.muo.hr/

Slikarica Antonia Čačić izlaže u Mostaru

vrijeme: 25.01.2018.
mjesto: BiH, Mostar, Galeria Aluminij

Galerija Aluminij ovogodišnju sezonu otvara intrigantnim bezimenim postavom hrvatske akademske slikarice Antonije Čačić koja je, s pravom, sve češćim predmetom zanimanja stasalih likovnih kritičara.

Izložbeni će postav činiti šesnaest djela većih i srednjih formata, rađenih u tehnici akrila na platnu, za koje hrvatski povjesničar umjetnosti Nikola Albaneže zapisuje kako jeu svojoj profinjenosti otvoren pozornosti promatrača. U prigodnomu kataloškom osvrtu imena Dah vizualnih mantri, Albaneže raščlanjuje kako slikarica kroz djelo projicira vlastitu energiju, ispituje mogućnosti odabranoga postupka i izlaže dobivene rezultate.

- Naizgled, ploha je vraćena samoj sebi, dvjema dimenzijama, pa ipak naše oko biva uvučeno u igru dubine planova i njihove među-slojevitosti. Tankoćutnost kojom Antonia provodi rečeno obilježava i izdvaja njezin rad. Za razliku od umjetnika koji žele naglasiti materijalnost (odnosno, kako se običava reći, materičnost) svojega medija, te apliciraju debele pastozne namaze, Antonia nadasve suptilno radi suprotno; ona finim, poput velova prozirnim premazima (s obzirom na tehniku kojom koristi papirnate ubruse, točnije bi bilo govoriti o nanosima ili otiskivanjima), lazurama gradi površinu ispod čije transparentnosti naziremo dublje slojeve, njihovu nedostižnost i neuhvatljivost. Disanje je domena ovoga slikarstva, oblici na platnima samo su zastali u nekomu trenutku, u odabranomu isječku iz kontinuiranoga skupljanja i širenja, plavičastih (hladnih) i crvenih (toplih) kromatika, uz poneke ljubičaste i zelene predjele koja se uklanjaju svakoj opipljivosti kao pregrubome činu za ove vizualne mantre – promišlja Albaneže.

Izložba će biti svečano otvorena u Salonu 1 Galerije Aluminij, u četvrtak, 25. siječnja 2018. godine, s početkom u 19 sati. Ulazak je tradicionalno besplatan, a postav će ostati dostupnim za razgledanje tijekom puna četiri tjedna, i to djelatnim danima u razdoblju od 7 do 20, te subotom od 9 do 14 sati.

Inače, Antonia je Čačić rođena 1976. u Zadru (RH). Godine 2001. diplomirala je pri Studiju dizajna Arhitektonskoga fakulteta Sveučilišta u Zagrebu (RH), gdje 2002. diplomira i slikarstvo pri Akademiji likovnih umjetnosti, u klasi prof. Eugena Kokota, da bi 2006. u Ljubljani (Slovenija) stekla i treću diplomu, uspješno završivši poslijediplomski Studij slikarstva (Akademija za likovno umetnost in oblikovanje),u klasi prof. Gustava Gnamuša. Izlagala je dosad na nizu samostalnih i skupnih izložbi, kao i likovnih festivala i radionica u rodnoj Hrvatskoj, te u Sloveniji i u Velikoj Britaniji. Izložba u Galeriji Aluminij prvim joj je profesionalnim nastupom u BiH. Antonia je članicom Hrvatskoga društva likovnih umjetnika Zagreb i Hrvatskoga društva likovnih umjetnika Rijeka.

Slike i crtež Adriane Kajić

U Galeriji Kontrast u  Dubravi u Zagrebu do 11. 3. 2021. može se pogledati
izložba slika i crteža Adriane Kajić.

"Uvijek je veliko zadovoljstvo gledati dijete koje ima intrinzičnu motivaciju koja ga nagoni da živi i uživa dok crta i stvara. Dječji izraz ili traženje zrelosti? Djeca u sebi imaju ono nevino i neiskvareno poimanje svijeta. To je radost stvaranja, radost igranja. I sam Pablo Picasso je sa zavišću rekao: „Trebale su mi četiri godine kako bih slikao kao Raphael, a cijeli život da slikam kao dijete.“

Upravo se u Adrianinim radovima nazire duboka usredotočenost dok joj kist pleše po papiru, smirenost dok joj se u očima reflektiraju sve slike svijeta. Tako djeca prožimaju, intelektualno i osjetilno, svijet oko sebe. Prožimaju ga, zasigurno, neki lakše, a neki teže, u balansiranju svog odrastanja, no neki to uspiju kreativno sažeti i prikazati, kao Adriana."-napisala je prof.Davorka Katalenić.

Adriana Kajić nije akademska slikarica. Ona je djevojčica. Rođena je 2005. godine u Zagrebu. Već u vrtiću pohađala je likovnu radionicu. Završila je OŠ “Lučko”, gdje ju je zapazila prof. Davorka Katalenić. Tijekom osmog razreda prikupila je velik  broj radova u različitim crtaćim i slikarskim tehnikama. Od 2020. godine pohađa radionicu crtanja u Kulturnom centru Narodnog sveučilišta Dubrava, kod prof. Svebora Vidmara. Ovo joj je prva samostalna izložba crteža i slika. Adriana je učenica 1. razreda Klasične gimnazije u Zagrebu.Na otvorenju izložbe bio je i gradonačelnik grada Zagreba Milan Bandić.

Pripremio: Tomislav Radić

Snimke: Čedomil Gros

Suad Salihović

U srcu šarmantnog sela Šerići kod Jajca, Bosna i Hercegovina, rođen je Suad Salihović 1970. godine. Već od najranijih dana, Suad je pokazivao nevjerojatnu ljubav prema izradi predmeta od drveta. Ono što je počelo kao djetinja znatiželja brzo je preraslo u istinski poziv i strast prema skulpturi i duborezu.

1997 godine, Suad je ozbiljnije započeo svoje putovanje u svijetu umjetnosti, posvećujući se izradi skulptura i duboreza u drvetu. Njegova vještina i talent brzo su privukli pažnju, otvarajući mu vrata prve samostalne izložbe 2004. godine. Od tada, Suad je bio neumoran, prezentirajući svoja djela na još šest samostalnih i četiri kolektivne izložbe do 2016. godine.
Iako nije akademski obrazovan, Suad se ističe kao umjetnik naivnog izričaja, čija je umjetnost prožeta čistom strašću i autentičnošću. Njegova radionica u Jajcu postala je utočište gdje drvo dobiva novi život pod njegovim vještim rukama. Ali Suadova kreativnost ne poznaje granice - osim skulpture i duboreza, bavi se i ručnom izradom kundaka za lovačko oružje, dodajući im inovativna tehnička poboljšanja.

Svaki Suadov kundak je unikatan, nosi pečat njegove ljubavi prema drvorezu i pažljive izrade. Njegova umjetnost ne samo da oplemenjuje oružje, već čini svaku pušku jedinstvenom i posebnom, poput svojih vlasnika - lovaca koji cijene istinsku vrijednost ručno izrađenih predmeta.

Suad Salihović nije samo umjetnik, već čuvar tradicije i kulture svoga kraja. Njegova umjetnost nije samo estetsko iskustvo, već putovanje koje povezuje nas s prirodom, tradicijom i dušom Bosne i Hercegovine. Kroz svoje djelo, Suad ostavlja neizbrisiv trag, podsjećajući nas da prava ljepota leži u jednostavnosti, autentičnosti i strasti koju ulažemo u ono što volimo stvarati.

Dimenzija 130cm x 34cm rađena je od oraha

Kontakt: Suad Salihovic

Svečano otvorenje 8. Hrvatskog triennala akvarela

Galerija umjetnina Grada Slav. Broda, Gradski muzej Karlovac i Muzej Mimara imaju čast i zadovoljstvo pozvati Vas na svečano otvorenje 8. Hrvatskog triennala akvarela u utorak 5. studenoga, 2019. u 19 sati

Godine 1998. pokrenuta je hrvatska trijenalna izložba akvarela koju su pokrenuli Galerija umjetnina Grada Slavonskog Broda i Gradski muzej Karlovac. Jaka tradicija akvarelnog slikarstva koja se veže kako za Karlovac tako i za Slavonski Brod s pravom stoji iza ideje pokretanja trijenalne izložbe hrvatskog akvarela.
Na prvoj izložbi, koja je imala premijeru u karlovačkoj Galeriji „Vjekoslav Karas“ 25. svibnja, bilo je izloženo 233 rada 133 autora. Na prvom trijenalu akvarela sudjelovala je cijela jedna generacija sjajnih autora od kojih nažalost mnogi nisu među živima. Spomenimo stoga Murtića, Lovrenčića, Sablića, Antolčića, Radoičića, Rajkovića, Reisera, Petrovića, Perčinlića, Hadžića i druge … U dvadeset i jednu godinu trajanja Triennala, na njemu je izlagalo preko 400 autora koji su omogućili da ova manifestacija doživi osam izdanja.

Od niza autora sudionika treba svakako istaknuti i Brešića, Haramiju, Sedera, Mariju Ujević, Biffela, Kesera, Lipovca, Kuliša, Diminića, Šiška, Palisku, Švaljeka, Labaša, Bučana, braću Jakelić…
Izložba ovogodišnjeg 8. Hrvatskog triennala čija je premijera bila u Slavonskom Brodu u svibnju, a zatim u srpnju u karlovačkoj galeriji „Vjekoslav Karas“ imati će svoju završnicu u zagrebačkom Muzeju Mimara 5. studenoga 2019. godine. Ministarstvo kulture Republike Hrvatske tijekom niza godina redovno je sufinanciralo ovaj projekt.
Zdravko Milić, akademski slikar iz Labina dobitnik je Velike otkupne nagrade 8. Hrvatskog triennala akvarela za rad „Nebeska podmornica„, a zagrebački akademski slikar Zoran Kakša dobio je Posebnu pohvalu za rad „Starost“.

Sonja Švec Španjol, predsjednica Prosudbene komisije 8. triennala ističe: ”8. hrvatski triennale akvarela potvrdio je činjenicu kako tehnika akvarela i dalje uživa veliku popularnost, te je sam triennale postao poticaj i mjerilo vrijednosnih dosega u tehnici akvarela i bez imalo sumnje prerastao u tradiciju nakon pune 22 godine kontinuiranog djelovanja. I možda još bitnije, hrvatski triennale akvarela ukazuje kako ne mora sve biti glasno, veliko i agresivno kako bi bilo vidljivo, uvaženo i cijenjeno. Dapače, svijet nam uvijek iznova pokazuje kako oni tihi zakutci skrivaju najveće vrijednosti ukoliko znamo osluškivati, gledati, ali i vidjeti.” Nakon dugog niza godina zagrebačka publika imati će priliku vidjeti ovu jedinstvenu kolektivnu izložbu sjajnog medija koji umjetnicima pruža neslućene mogućnosti .

Žiriranje radova za 8. Hrvatski triennale akvarela održano je 28. travnja 2019. u prostorijama Galerije umjetnina grada Slavonskog Broda. Od pristiglih radova 163 autora prosudbena komisija u sastavu Sonja Švec Španjol mag.hist.art., Dino Trtovac akad. slikar i Tomislav Buntak akad. slikar odabrala je 79 autora koji će dati izgled 8. hrvatskom triennalu akvarela. Veliku nagradu Triennala dobio je rad Zdravka Milića “Nebeska podmornica” a za rad “Starost” Zoran Kakša je dobio posebnu pohvalu.

Popis autora koji sudjeluju na izložbi 8. hrvatski triennale akvarela:

1.Zlatko Keser
2. Branimir Dorotić
3. Karina Sladović
4. Dubravka Kanjski
5. Nenad Opačić
6. Koraljka Rajn
7. Josipa Čamber
8. Zdravko Milić
9. Damir Facan-Grdiša
10. Josip Šimić
11. Marina Krištofić
12. Nikolina Knežević
13. Branko Kolarić
14. Mirela Blažević
15. Andrija Girardi
16. Vesna Pavlaković
17. Ana Sladetić
18. Petar Dolić
19. Ivan Miletić
20. Frane Radak
21. Radovan Rajko Svilar
22. Antun Boris Švaljek
23. Zvonimir Perak
24. Josip Švaljek
25. Eugen Varzić
26. Svebor Vidmar
27. Irena Podvorac
28. Branka Radonić
29. Marijan Richter
30. Josip Majić
31. Zlatan Kovač
32. Andrej Tomić
33. Jadranka Fatur
34. Anton Vrlić
35. Alen Matijašević
36. Mišo Baričević
37. Josip Škerlj
38. Ivana Ožetski
39. Sunčanica Tuk
40. Lea Popinjač
41. Marta Tuta
42. Saša Jantolek
43. Zoran Kakša
44. Lora Elezović
45. Emanuela Lekić
46. Sanja Pribić
47. Nada Bogdanović
48. Katarina Fabijanić Čačić
49. Tatjana Politeo
50. Ana Čolaković
51. Željko Mucko
52. Branka Dubovac
53. Igor Konjušak
54. Siniša Reberski
55. Ivana Maradin
56. Milan Pavlović
57. Anna Arty
58. Srećko Planinić
59. Dafne Perković Planinić
60. Valentina Šuljić
61. Iva Matija Bitanga
62. Klaudio Katunar
63. Živko Toplak
64. Igor Modrić
65. Milorad Rupčić
66. Mirko Stojić
67. Andrea Pavetić
68. Nikolina Šimunović
69. Branimir Pešut
70. Stjepan Šandrk
71. Vatroslav Kuliš
72. Dragutin Dado Kovačević
73. Danko Friščić
74. Mia Matijević
75. Petra Šabić
76. Jagor Bučan
77. Ivica Kurtz
78. Ratko Janjić Jobo
79. Koraljka Kovač

TONČICA JELAČA MARIJANČEVIĆ "ŽIVOT"

vrijeme: Četvrtak, 28. listopada 2021. u 20 sati
mjesto: Kaštel Vitturi, Lušiško Brce 5, Kaštel Lukšić
Izložba će biti otvorena uz preporučene epidemiološke mjere.

Kustosica

Mirela Vujević Duvnjak

"...Tončicin demijurški postmodernistički  izričaj  potkopava konvencionalne elemente skulpture: čvrstoću, masu i volumen, naglašavajući krhkost, lakoću, providnost i promjenjivost. Boja materijala varira od intenzivno bijele, od hladnih prema toplim nijansama slonove kosti, pridonoseći vizualnoj čistoći, budeći asocijacije nevinosti i doživljaj eteričnosti skulpturalnih forma. Oslikavajući okerom  kugličaste i elipsoidne oblike i male odmjerene, obično spojne površine, akcentuira se umjereni kontrast, što doprinosi toplini i rafiniranosti estetskog doživljaja.

Zvuk je  sastavni dio ove ambijentalne instalacije  te je kao i za prošlogodišnju izložbu u Galeriji sv. Krševana u Šibeniku oblikovana u suradnji s Jakšom Matošićem. Ovaj put  zvučna je  podloga  snimka srčanog ritma u sazvučju s glasom koji osciliraju u jačini i dinamici  te pridonose dinamiziranju i intenziviranju atmosferičnosti izložbe. Ova ambijentalna umjetnička instalacija predstavlja procesualnost i bogatstvo oblika, univerzalnost bivanja, stanovito obilje životnog  kruga. Te fragilne forme ne teže besmrtnosti i vjekovitosti,  propadljive su  poput svega organskog, utjelovljujući kvalitetu prolaznosti i svijest o sadašnjem  trenutku. Spoznajući vlastite aspiracije, Tončica Jelača Marijančević  prepoznaje duh  vremena i univerzalnu čežnju prema oduhovljenju bivanja…"  

Životopis:

Tončica Jelača Marijančević rođena je 1965. u Supetru na Braču u tradicionalnoj klesarskoj obitelji, gdje je stekla senzibilnost za formu. Završila je Školu likovnih umjetnosti u Splitu i 1983. se upisala na Akademiju likovnih umjetnosti u Sarajevu, Smjer kiparstvo, gdje je diplomirala 1987. kod profesora Alije Kučukalića. Pedagoške predmete položila je 2000. godine  te je neko vrijeme  radila kao  profesor modeliranja, crtanja i slikanja u Školi likovnih umjetnosti u Splitu. Izrađuje skulpture, uglavnom ambijentalne instalacije u kaširanom pamuku, rižinom papiru i drugim materijalima (drvo, metal, žica, terakota….) a izlaže ih uza svjetlosne i zvučne dodatke, koje sama izvodi. Bavi se izradom keramike u raku  tehnici te fotografijom, naročito podvodnom. Izlagala je na 14 samostalnih izložaba i više skupnih. Dobila je srebrenu plaketu za instalaciju na IV.  hrvatskom trienalu keramike u Rijeci 2017. Samostalna je umjetnica ,članica HULU- a i Fotokluba u Splitu, gdje živi i radi .

Tradicionalna Božićna izložba HKLD-a 2022

U Domu hrvatskih katoličkih liječnika, 50-ak metara od Trga bana J. Jelačića u Zagrebu (Praška 6/II, Marićev prolaz), postavljena je tradicionalna Božićna izložba HKLD-a 2022. koja će biti svečano otvorena 21. prosinca od 19 sati. Na izložbi je postavljeno 50 slika i 1 kamena skulptura.

Slike su nastale na tradicionalnoj likovnoj koloniji Hrvatskoga katoličkog liječničkog društva 2022. održanoj 10. rujna ove godine u Rakovici. Pošto je ovo godina obitelji bila je i tema ovogodišnje likovne kolonije (nije uvjetovano). Godina obitelji Amoris Laetitia inicijativa je pape Franje, čiji je cilj doprijeti do svake obitelji diljem svijeta kroz razne duhovne, pastoralne i kulturne prijedloge koji mogu biti implementirani unutar župa, biskupija, sveučilišta, crkvenih pokreta i obiteljskih udruženja.

Sudjelovali umjetnici: Mirjana Modrušan – Rakovica, Marijana Šatrak – Križevci, dr. Zorica Majnarić – Križevci, Mate Turić / Mata CROata – Vrbovec, Nedeljko Tintor – Zagreb, Božidar Škofač – Letovanić, Milan Stunja – Samobor, Slađana Milićević – Ljubuški, Ljilja Petković – Ljubuški, Željko Zima – Zagreb, Ivana Režek – Rijeka, Marija Stipan – Koprivnica, Renata Katić – Križevci, Robert Hinkelman – Zagreb, Dubravka Mijatović – Zagreb, Sanja Kozlica – Zagreb, Nevenka Vlašić, Zagreb, Marija Barun – Zagreb, Marija Vuković – Varaždin, Zlatko Tušek – Zagreb, Marijan Stepić – Zagreb, Jadranka Pausić – Zagreb, Ljiljana Smontara – Zagreb, Dragutin Perički – Zaprešić, Anđelko Brkić – Koprivnica, Kristinka Klarić, Koprivnica, Julijana Raič – Zagreb, Karmen Šuvak – Zagreb, dr. Ljubomir Radovančević – Zagreb, Darko Polančec – Zagreb, dr. Zdeslav Matković, službeni fotograf – Rakovica, Branko Požgajec, lik. kritičar – Zagreb, Sanja Bartolin – Petrinja, Ana Cerovski – Zagreb, Dubravka Pegan – Zagreb, Višnja Peter – Zagreb, Koprivnica, Vesna Martinjak – Koprivnica, Dada Kolar – Koprivnica, Snježana Šebalj – Zaprešić, Stjepan Katić – Zaprešić te umjetnice Brigita Vitez, Snježana Novotny i Danijela Repaja, koje su ove godine bile sprječeni sudjelovati u Rakovici, ali se nadaju susretu na idućoj lik. koloniji HKLD-a koja će se održati 9. rujna 2023. godine u jednoma gradu na sjeveru Hrvatske.

Izvor: https://akademija-art.hr/art/

ZAVIRI ISPOD - donje rublje i higijena

mjesto održavanja: Muzej Prigorja, Trg Dragutina Domjanića 5, Sesvete
datum početka/završetka: 8. 6. 2021. / 18. 9. 2021.
organizator: Muzej Prigorja
http://www.muzejprigorja.hr

Otvorenje izložbe u utorak, 8. lipnja 2021. godine u 19.00 sati ispred Muzeja Prigorja, u skladu s preporukama Hrvatskog zavoda za javno zdravstvo.
Na otvorenju izložbe u revijalnom dijelu nastupa vokalni sastav Rusalke iz Kutine.

Izložba se može razgledati do 18. rujna 2021. godine uz pridržavanje uputa i mjera HZJZ, čemu je prilagođen i dozvoljeni broj posjetitelja u izložbenom prostoru. Izložba je ostvarena sredstvima Gradskog ureda za kulturu Grada Zagreba i Ministarstva za kulturu i medije Republike Hrvatske.
.....................................................................

Izložba „Zaviri ispod“ bavi se kulturom odijevanja i to onog dijela koji se odnosi na donje rublje, njegovu izradu, pranje i održavanje i s tim povezanu tjelesnu higijenu seljačkog stanovništva Moslavine. Taj dio svakodnevnog života upoznali smo iz pripovijedanja starijih ljudi te iz predmeta koje njihove vlasnice i danas čuvaju i koji se nalaze u Etnografskoj zbirci Muzeja Moslavine. Ponekad to otkriva praksu još s početka 20. stoljeća, no u većini slučajeva iz međuratnog razdoblja 20. stoljeća.

U tradicionalnoj „nošnji“ donje rublje nije postojalo pa su žene uzor našle u građanskoj odjeći. Oponašale su i gornju i donju odjeću (malo)građanki iz svoje sredine, žena trgovačkog, obrtničkog i vlastelinskog sloja, a kod miješanog stanovništva, u ženskoj odjeći drugih nacionalnih skupina (Slovakinja, Čehinja, Mađarica). Tim su putem u upotrebu kod seljačkog stanovništva ušli grudnjaci i kombinei budući da je svaka je žena vladala izradom platnene odjeće i više-manje je znala oponašanjem sašiti neki novitet. To dakako vrijedi i za gaće, s tim da su neke bile namijenjene pokazivanju pa su bile sašivene od finijeg domaćeg platna i ukrašene čipkom, što je tipično za Moslavinu. Također, u Moslavini je „procvala“ upotreba gaća oblika pumperica nasuprot Sesvetskom prigorju gdje su se sve do pojave industrijskih gaća nakon Drugog svjetskog rata donjim rubljem smatrale podrubačke, svojevrsne podsuknje. Nasuprot širokim nabranim suknjama dužine ispod koljena, rubačama, na tijelo je dolazila uža i kraća podsuknja, a ponekad još jedna, malo duža.

Trebalo bi nam znatno više prostora za opis onoga što se može vidjeti u izložbi. Naime, uz upoznavanje seljačkog donjeg rublja upoznajemo i način njegova pranja, što dalje uključuje izradu domaćih sredstava za pranje i starinske načine glačanja. Autorica izložbe je Slavica Moslavac. Zavirite na izložbu i saznajte sve o donjem rublju i higijeni.