Maja Bachler - Zeitraum

vrijeme: 3. travnja – 11. travnja u 20 sati

mjesto: Lauba, Baruna Filipovica 23a,  Zagreb

U sklopu projekta Hrvatska umjetnost danas, u utorak 3.4. u 20 h, u Laubi se otvara izložba mlade hrvatske suvremene slikarice Maje Bachler pod nazivom 'Zeitraum'.

Novi ciklus sastoji se od 13 radova koji nastaju kolažiranjem apstraktnih i figurativnih formi bez prisiljene simboličke nabijenosti. Odabrani motivi u Majinim slikama, kao što su kontemplativni psi, plutajući narval i prolazeća goveda, djeluju kao slučajni prolaznici, ali sigurni u svojem postojanju u nedefiniranom prostoru u kojem su se našli.

„Tako je proces stvaranja slike dvojak u Majinim djelima, prostor igre za manifestaciju idejne teorije u materiji, prvi, određen logičkim obrascima koji se drže principa dobrog slikarstva i zbirom tehničkih aspekata koje on povlači, te drugi, iracionalan, sklop unutarnjih previranja i emotivnih obrazaca natopljen uljanom materijom slike.“ – iz predgovora Marije Kamber.

Maja Bachler rođena je 1983. godine u Zagrebu. Diplomirala je sociologiju na Filozofskom fakultetu i likovnu kulturu na Nastavničkom odsjeku Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu, smjer slikarstvo. Za vrijeme studija jedan semestar provodi na Ulsterskom sveučilištu u Ujedinjenom Kraljevstvu u okviru Erasmus programa, a potom odlazi na umjetničku rezidenciju u Belgiju. Od 2016. godine članica je HDLU-a. Izlagala je samostalno i grupno od čega izdvaja izložbe poput 32. Salona mladih, 11. Erste fragmenata, 12. Trijenala kiparstva te Suvremenih odjeka antike u Gliptoteci HAZU. U svom radu koristi razne pristupe i tehnike, iako je najzastupljenije slikarstvo, ona se bavi i kiparstvom, grafikom, digitalnim crtežom i kolažem.

MANUEL KOZLOVIĆ: PEREPCIJA ADOKSA

četvrtak, 8. 4. u 19.00
otvorenje samostalne kiparske izložbe Manuela Kozlovića Percepcija paradoksa
Mala galerija, Narodni trg 1

trajanje izložbe: do 24. 4. 2021.
radno vrijeme galerije: svakim danom 16.00 – 20.00, osim nedjeljom i državnim blagdanima

Ulaz slobodan.

Samostalna izložba pobjednika 13. Profuture, samoukog kipara Manuela Kozlovića, nastoji prikazati skulpture iz drugog kuta gledišta, predstavljene u lebdećem obliku. Za izradu radova Kozlović bira isključivo kamen iz prirode (nikako već obrađene kamene blokove), zato što od takvog kamena, kako kaže, uspijeva izvući ono najbolje. U ovoj izložbi svaka skulptura ima dvosmisleno značenje, koje će netko prepoznati, a netko ne, ovisno o percepciji gledanja na svijet pojedinca. Poanta izloženih djela je da ništa nije nemoguće, ništa nije neostvarivo i ništa nije onako kako se čini.

*Obavezno je nošenje zaštitne maske te održavanje potrebnog razmaka. Ulazak u galeriju dopušten je za najviše pet osoba istovremeno. Molimo da se pridržavate epidemioloških mjera.

Marsela Hajdinjak: ilustracije

vrijeme: 09.03.2023. u 17:00 sati
mjesto: Galerija Kraluš, POU sv. Ivan Zelina, Vatrogasna ulica 3, Sv. Ivan Zelina

Slikovnost onih najranijih pogleda na svijet i život, ranih doživljaja koji nas odvode u čarobne svjetove bajki i priča, djeca susreću u slikovnicama, dakle, u za to predviđenim i tiskanim ilustriranim knjigama.

U suvremenoj hrvatskoj slikovnosti takve svrhe posebno se ističe Marsela Hajdinjak. Koja marljivo i vrijedno od 1996. godine do danas ilustrira brojne slikovnice i dječje knjige. Majstorsko vladanje crtežom, ali isto tako i drugim likovnim tehnikama, te izuzetna kreativnost u likovnom izrazu ,učinile su je danas jednom od najznačajnijih protagonista ove specifične i važne estetike. O tome ne govore samo brojne nagrade koje je dobila za svoje radove, već i radovi sami za sebe.

Njezine ilustracije koje naravno po svojoj prate tekst, uvijek su jasne i zanimljive predodžbe, one fasciniraju svojom naravi i senzibiliziraju životne zamisli i fantazije otvarajući put mašti i njezinoj vizualnoj atrakciji. Univerzalno razumljiva estetika ikoja pogađa osnovni jezik osjećajnosti, kako u likovima na Marselinim crtežima, tako i u atmosferi koju stvaraju, bitna je odlika njezinih radova. Narativna slikovnost tu pazi na mnoge detalje.

Na glavne likove priče, njihov oblik tijela, siluete, izraze lica, očiju, pa čak i na grimase. Opet, cijela slika izbirljiva je glede onog što osim likova ulazi u kadar koji sugerira ne samo atmosferu, raspoloženje ili opis okoline, već doprinosi najtočnijem čitanju teksta i cilja prema kojem se ide, odnosno spoznajnom karakteru slikovnosti važnom za djecu.

U ovom veoma zahtjevnom likovnom poslu Marsela Hajdinjak, što potvrđuje njezina dugogodišnja umjetnička praksa, pravi je majstor. slobodno se može ustvrditi kako se danas tu radi o klasiku dječje ilustracije.

Međunarodna izložba ilustracija "Voli me / Ne voli me"

vrijeme: srijeda 14. veljače 2024. u 19:30h
mjesto: Gradski muzej Virovitica

Međunarodna izložba ilustracija "Voli me / Ne voli me" u organizaciji neprofitne udruge pisaca i ilustratora KREATIVNA MREŽA

Autorica projekta je književnica Ana Đokić, a kustosica izložbe povjesničarka umjetnosti Sonja Švec Španjol. Na izložbi sudjeluju:

HRVATSKA: Sanja Pribić, Ivana Guljašević, Tomislav Tomić, Bruno Kuman, Nikolina Manojlović Vračar, Marsela Hajdinjak, Marijana Jelić, Zdenko Bašić, Margareta Peršić, Dražen Jerabek, Davor Pavelić, Branka Hollingsworth Nara, Ivana Tomić, Željka Mezić, Željka Gradski, Irena Zelena, Ana Kadoić, Darko Macan;

BOSNA I HERCEGOVINA: Aleksandra Nina Knežević, Boris Stapić, Edita Gazibara, Elvis Dolić, Emir Durmišević, Jasna Bukvić, Maja Zećo, Zdravko Cvjetković; TURSKA: Ayşegül Izer, Edisa Čišić, Gülay Yüksel, Irma Zmirić Cetinkaya, Şükran İstanbullu;

NJEMAČKA: Christiana Biron, Biba Kajević, Jovan Balov; AUSTRIJA: BOICUT, Peter Phobia, Daniel Triendl, Frau Isa, Megasingi, Peter Olschinsky, Oliver Hofmann/ BETON, ZWUPP, Teodoru, Maria Prieto Barea, Adrian Carrera, Elvira Stein; CIPAR: Eleni (Nitsa) Hadjigeorgiou, Panayiota Michael, Nicoleta Aygousti, Nikos Papaloukas, Maria Georgiou, Aggeliki Mk Athanasiadi;

SJEVERNA MAKEDONIJA: Nikola Smilkov, Jovan Josifovski, Vane Kosturanov;

DANSKA: Mette Rørsted, Claudia Adeath, Ivana Trkulja & Helle Schierbeck, Jonas Lautrop;

UJEDINJENI ARAPSKI EMIRATI: Maya Al Kharaz, Nada Aldash, SLOVENIJA: Maruša Račič, Zala Kalan, Tereza Prepadnik, Ana Vičič, Eva Mlinar, Eva Rauch, Manca Krošelj, Liana Saje Wang, Alin Kostiov, Ana Maraž, Ema Kobal, Klara Jager, Nuša Jurjevič;

SRBIJA: Ana Momčilović, Ana Petrović, Bob Živković, Bojana Sinđić, Danijela Grahovac, Dragan Trajkovski, Dušan Pavlić, Maja Veselinović, Marina Crnogorac, Nina Stanković, Marica Kicušić;

NIZOZEMSKA: Boukje Janssen

VOLI ME / NE VOLI ME pokušaj je neverbalnog odgovora na pitanje – što za svakog od nas znači ljubav?

Na osnovu imena dječje igre trganja latica, autorica projekta književnica Ana Đokić, osmislila je zadatak za slikare i ilustratore. Kako izgleda VOLI, a kako NE VOLI?! Svatko od umjetnika pristupio mu je na individualan i samosvojan način, razotkrivši u dvije međusobno povezane ilustracije ne samo svoj likovni rukopis, već i intimno tumačenje trenutka razapetog između dva oprečna stanja – voli i ne voli. Odgovori na postavljeno “pitanje” iznenađuju svježinom i originalnošću. Rezultat tog eksperimenta - art-slikovnica - bio je i više nego uspješan! Dokaz tome je brzi rast projekta, koji je, zalaganjem njegove autorice, iskoračio iz hrvatskih okvira, prerastavši u međunarodni. Pridružili su mu se slikari iz Bosne i Hercegovine, Turske, Njemačke, Austrije, Cipra, Sjeverne Makedonije, Danske, Ujedinjenih Arapskih Emirata, Slovenije, Srbije i Nizozemske. On se širi i dalje, razvija, grana, privlačeći nove sudionike i osvajajući nove zemlje. Do sad je izložba održana u Zagrebu, Sarajevu, Istanbulu, Berlinu, Beču, Pafosu, Skoplju, Kopenhagenu, Dubaiju, Mariboru, Beogradu i Amsterdamu te obuhvaća preko stotinu radova umjetnika iz različitih zemalja. Sa zadovoljstvom možemo potvrditi da univerzalnost teme ove izložbe privlači velik broj posjetitelja.

Meet the Master: Beatrice Tillier

vrijeme:  četvrtak, 9. svibnja 2019., s početkom u 12 sati
mjesto: Akademija primijenjenih umjetnosti u Rijeci, Slavka Krautzeka 83, Rijeka
Akademija ima čast ugostiti Beatrice Tillier, trenutno jednu od vodećih europskijh ženskih autorica s područja ilustracije i stripa.

Izvor: www.facebook.com/events/2500695446616806

Pozivamo vas na otvorenje izložbe autorice, koje je prema protokolu predviđeno s početkom u 12 sati, u prostorijama Galerije Akademije na prvom katu, te susret i predavanje s ovom intrigantnom autoricom u 12,30 u prostoriji Bauhaus, u suterenu Akademije.
"Meet the Master - Šuma djevica; o spolovima i vrstama, izvan zamislivog" publici će razotkriti bogati opus ženskih likova i scenarija ilustriranim djelima Beatrice Tilier, a u suradnji s vrhunskim scenaristima.
Gostovanje se ostvaruje putem EU projekta Wom@rts #womarts
Woman Equal Share Presence in Arts and Creative Industries), sredstvima EU komisije Kreativna Europa te Ministarstva kulture Republike Hrvatske.
nemojte propustiti ovu priliku jer autoričin je kalendar zbivanja već prepun, stoga je susret na riječkoj Akademiji njen moguće i prvi službeni posjet Hrvatskoj, te velika čast i jedinstvena prilika za sve ljubitelje umjetnosti, stripa i ilustracije!

Mersad Berber - otvorenje monografske izložbe

vrijeme: 18. travnja 2019. u 19:00 – 22:00
mjesto: Galerija Klovićevi dvori, Jezuitski trg 4, Zagreb

Autorica stručne koncepcije i kustosica izložbe: Jasmina Bavoljak
Autori tekstova u katalogu: Jasmina Bavoljak, Edward Lucie-Smith, Aida Abadžić Hodžić i Frane Paro

Slijedom izložbi nazvanih moderni klasici, Galerija Klovićevi dvori će 18. travnja 2019. godine otvoriti monografsku izložbu jednog od najvećih i najosebujnijih bosanskih slikara i grafičara, koji je dobar dio svoga života, od 1992. do smrti, 2012. godine, proveo i u Hrvatskoj (u Zagrebu i Dubrovniku).
Rođen je u Bosanskom Petrovcu, a slikarstvo je studirao u Ljubljani na Akademiji likovnih umjetnosti gdje je završio poslijediplomski studij grafike u klasi profesora Rike Debeljaka. Već je 1961. godine dobio Prešernovu nagradu, da bi nakon toga uslijedile mnoge međunarodne nagrade i priznanja. Bio je, između ostalog, član Ruske akademije umjetnosti, a priređene su mu velike izložbe od Londona i Madrida, preko New Yorka, Jakarte, New Delhija i Moskve, pa do najznačajnije iz 2009. godine u Barceloni i posthumne iz 2017. godine u Istanbulu.

Berber je vrstan crtač, grafičar, slikar i ilustrator, a bavio se i kazališnom scenografijom i kostimografijom, radio filmske plakate (filmovi Emira Kusturice) kao i poneka vizualna rješenja (ploče Indexa).
Djela mu se nalaze u mnogim muzejskim, galerijskim i privatnim kolekcijama širom svijeta, između ostalog u Tate Modern u Londonu, gdje mu 1984. godine otkupljuju dva rada iz ciklusa Hommage a Velasquez. Atrakcija ove izložbe, između ostalog, bit će i radovi iz istoga ciklusa.
Cijeli opus mu je na neki način prožet zanimanjem za vlastitu kulturnu tradiciju. Mogli bismo reći da je dijete Granice, mjesta na kojemu se dodiruju Istok i Zapad Europe, te ga podvesti pod umjetnika vjernog tzv. akademsko-historicističkoj provenijenciji (bilo onoj novorenesansnoj, bilo onoj novoromantičko-realističkoj) koji se izražavao kroz suvremeni likovni izraz. Promatran u kontekstu postmodernizma, on je danas, u vrijeme obnove novotradicionalističkog slikarstva, više nego aktualan i zanimljiv publici.

Najznačajniji ciklusi su mu: Sarajevske kronike, Put u Skender Vakuf, Otomanske kronike, Hommage a Velazquez, Hommage Vlahi Bukovcu i posljednji Srebrenica i Arhiv...
Njegova posljednja izložba u Zagrebu bila je davne 1988. godine te će trideset godina nakon nje ovo biti izuzetna prilika da publika upozna, u iscrpnom kritičkom kontekstu, zapravo nepoznatog Mersada Berbera, njegov impozantni crtački i slikarski mozaik širokog raspona, sazdan od brojnih ciklusa i nikad viđen u ovoj impostaciji.

Mihael Giba ''Arheologija rada''

Kad su plebejci 494. godine prije nove ere, nezadovoljni svojim položajem, odlučili organizirano napustiti Rim, ovaj je događaj, u povijesti znan i kao secessio plebis, označio jednu od prvih masovnih manifestacija sile socijalno i politički obespravljenih. Zatvaranjem trgovina i radionica, plebejci su prisilili patricije na oprost dugova i formiranje institucije narodnih tribuna, čime su značajno unaprijedili svoj status. S industrijskom revolucijom štrajkovi su postali uobičajena metoda radnika u pregovorima s poslodavcem za bolje uvjete rada, a njihova se forma nije mnogo promijenila ni do današnjih dana.

Upravo su štrajkovi, odnosno radničke borbe, tema izložbe Arheologija rada Mihaela Gibe. Izložba govori o radničkim borbama u Hrvatskoj od 1990ih godina naovamo, a gradivni je materijal Gibinih radova Arhiv radničkih borbi Baze za radničku inicijativu i demokratizaciju /BRID/. Ovaj arhiv rezultat je BRID-ovog istoimenog projekta, a riječ je o digitaliziranoj bazi podataka s otvorenim pristupom koja sadrži izvorni medijski materijal preuzet iz tiskanih i elektroničkih medija. Giba manipulira podacima, odnosno rezultatima istraživanja kreirajući softver koji pretvara podatkovni sadržaj u vizualni. Uparujući svaki pojedini štrajk iz BRID-ova arhiva s fotografijama koje Google veže uz isti, generiraju se digitalni kolaži koji funkcioniraju kao interaktivne vizualizacije podataka dostupnih na Internetu u stvarnom vremenu. Na izložbenoj lokaciji računalo pokreće vizualizaciju i komunicira sa serverom te prikuplja najnovije informacije kako bi ostvarilo vizualizaciju u neprekidnom slijedu. Kompozicija svakog pojedinog kolaža sastoji se od dva dijela, odnosno dvije fotografije koje Gibin softver veže uz određene štrajkove, a njih razdvaja krivulja “preslikana” iz grafikona koji, pak, prikazuje broj štrajkova u određenoj godini tijekom posljednjih trideset godina. Prepuštajući kreiranje umjetničkog rada softveru i odustajanjem od uloge konačnog kreatora, umjetnik radikalizira barthesovsku tezu o smrti autora. Naime, on ne samo da prepušta recipijentu beskonačne mogućnosti interpretacije njegova rada, već odlazi korak dalje, stvarajući alat kojem će dodijeliti ulogu autora i omogućiti mu asembliranje onolikog broja mogućih radova koliko Google posjeduje vizualnih rezultata pretrage. Takvi asemblaži, razumljivo, često nemaju nikakvog smisla – softver stavlja u jukstapoziciju dvije nasumične fotografije koje mogu ili ne moraju imati direktne veze s određenim štrajkom, a koje će tražilica “izbaciti” zbog nekih fluidnih ili pogrešnih veza i vlastite nesavršenosti. Rezultat je često komičan, a autor ovim radovima priziva umjetnost nadrealizma utemeljenu na psihičkom automatizmu i neracionalnom bilježenju predodžbi. Elemente iznenađenja i neočekivanih jukstapozicija prisutne u radovima nadrealista, naziremo i u Gibinim kolažima, dok je logička pogreška non sequitur usvojena od strane nadrealista kao legitiman literarni alat, a inherentna umjetnoj inteligenciji kao takvoj, suštinski element Gibinih digitalnih kolaža. Na isti se način, svaki štrajk uparuje i sa svim o njemu dostupnim tekstovima na Internetu, čiji se naslovi prikazuju na zasebnom ekranu.  Glavni je akter izložbe, ipak, posjetitelj, koji dolaskom u galeriju i pristankom na interaktivan proces odabira nekog od štrajkova iz BRID-ova Arhiva radničkih borbi, upravlja cijelom pričom, a izbor je prikazanih štrajkova, kolaža i, konačno, sadržaja izložbe u njegovim rukama.

I dok izložba Arheologija rada, svojim sadržajem zadovoljava sve parametre potrebne posjetitelju za ozbiljan istraživački pristup radničkim borbama u posljednjih tridesetak godina, a koji omogućuje BRID-ov arhiv i direktan pristup internetskim rezultatima, ona je istovremeno u svojoj naravi autosubverzivna. Ironija je čitljiva u hibridnoj formi istraživačkog projekta i umjetničkog rada, pri čemu je i sama izložba svojevrstan kolaž, odnosno asemblaž dvaju koncepata – pukog dokumentarističkog prikaza određenog istraživanja i kreativne ekspresije. Pritom ironijska oštrica cilja u dva smjera – prema, često površnim, umjetničkim istraživanjima koja pretendiraju konkurirati onim sociološkim, ali i prema znanstvenim istraživanjima koja svoja dostignuća žele prikazati kroz vizualne narative koje njihovi autori u potpunosti ne razumiju, pribjegavajući pritom oponašanju preživjelih muzejskih praksi.

Izložbu Arheologija rada stoga valja promatrati kao vizualni prikaz istraživanja o radničkim borbama s pomakom – artističko poigravanje umjetnika s gomilom podataka koje i treba i ne treba shvatiti ozbiljno.

Mirna Rul

Miroslav Munižaba

CURRICULUM VITAE

MIROSLAV MUNIŽABA

Adresa: Filipa Višnjića 2
22000 SREMSKA MITROVICA
Telefon : 022/624-731
Atelje : 022/640-741
064/206-49-23
E-mail : Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.

Opšti podaci: Rođen 14.05.1949.godine u Sremskoj Mitrovici

Obrazovanje: Elektroinženjer

Državljanstvo : Srbija

Nacionalnost : Srpska

Samostalne izložbe:
• 2007.godine u galeriji Lazar Vozarević u Sremskoj Mitrovici
• 2007.godine u poliklinici SIRMIUM-MEDIC u Sremskoj Mitrovici
• 2012.godina, Foaje Kulturnog centra Pančeva
• 2012.godina, Galerija TRAG Beograd
• 2013.godina Carska Palata u Sremskoj Mitrovici
• 2014,godina, 12 soba 8 izložbi u Kući Kralja Petra I u Beogradu sa Ljiljanom Stevanović u organizaciji ART MARKETA

Izložbe u galeriji :
• Više puta kolektivno izlagao u Sremskoj Mitrovici u Galeriji Lazar Vozarević u periodu 1970.-1973. godine
• 2005. godine – učesnik sremskog salona u Galeriji Lazar Vozarević
• 2005.godine – izlagao na smotri likovnog stvaralaštva amatera Srema u galeriji Muzeja Srema u organizaciji Ustanove za negovanje kulture SREM
• 2005.godine izlagao na zonskoj smotri likovnog Stvaralaštva u Rumi
• 2006. godine izlagao na smotri amatera Srema u galeriji Muzeja Srema u organizaciji Ustanove za negovanje kulture SREM
• 2006. godine izlagao na zonskoj smotri amatera Srema u galeriji Muzeja Srema u u organizaciji Ustanove za negovanje kulture SREM
• 2006. godine učesnik Pokajinske smotre likovnog stvaralaštva amatera Vojvodine u Novom Bečeju
• 2006.godine učesnik sremskog salona u Galeriji Lazar Vozarević
• 2007.godine učesnik izložbe ULU Sirmium u galeriji Lazar Vozarević
• 2007.godine učesnik izložbe ULU Sirmium u Zavičajnom muzeju u Rumi
• 2007. godine izlagao na smotri likovnog stvaralaštva Amatera opštine Sremska Mitrovica u galeriji Muzeja Srema u organizaciji Ustanove za negovanje kulture SREM
• 2007. godine izlagao na 8. smotri likovnog stvaralaštva Amatera Vojvodine u galeriji Doma kulture u Novom Bečeju u organizaciji Zavoda za kulturu Vojvodine
• 2007.godine učesnik Vojvođanskog salona u Galeriji Lazar Vozarević
• 2008.godine učesnik majske izložbe ULU Sirmium u Galeriji Lazar Vozarević
• 2008.godine učesnik SREMSKOG SALONA u galeriji Lazar Vozarević
• 2009.godine učesnik majske izložbe ULU Sirmium u Galeriji Lazar Vozarević
• 2009.godine učesnik jesenje izložbe ULU Sirmium u Galeriji Muzeja Srema
• 2010.godine učesnik izložbe ULU Sirmium u biblioteci Grigorije Vozarević
• 2010.godine učesnik X međunarodnog bijenala umetnosti minijature, Gornji Milanovac
• 2010.godine učesnik majske izložbe ULU Sirmium u Galeriji Lazar Vozarević
• 2010.godine učesnik XIX izložbe malog formata, Kulturni centar Šabac
• 2010.godine učesnik međunarodne izložbe Art in Miniature, Majdanpek
• 2010. godine učesnik X-og jubilarnog novembarskog salona, Galerija Vladislav Maržik, Kraljevo
• 2010.godine učesnik SREMSKOG SALONA u Galeriji Lazar Vozerević
• 2010.godine učesnik izložbe 30x30 u organizaciji Kulturnog centra Zrenjanin
• 2010.godine učesnik Međunarodne izložbe minijatura Galerije TRAG u Beogradu
• 2010.godine učesnik Jubilarne izložbe ULU SIRMIUM u Muzeju srema u Sremskoj Mitrovici
• 2011.godina izložba mail art u Nišu u prostorijama Kulturnog centra Niš, omaž Paul Celanu u organizaciji Zvonimira Kostića Palanskog ( u 6 gradova u Srbiji )
• 2011.godine učesnik manifestacije Noć otvorenih ateljea u organizaciji Udruženja slikara i vajara Beograda.
• 2011.godine učesnik I Medjunarodnog trijenala Vizuelne i eksperimentalne poezije u Valjevu u organizaciji Dejana Bogojevića, književnika i likovnog umetnika
• 2011.godine učesnik izložbe Minijatura u Zrenjaninu u organizaciji SAKUD Zrenjanin
• 2011.godine učesnik XX izložbe malog formata, Kulturni centar Šabac
• 2011.godine učesnik međunarodne izložbe Art in Miniature, Majdanpek
• 2011.godine učesnik XI-tih zrenjaninskih susreta slikara u Narodnom muzeju Zrenjanin
• 2011.godine učesnik Međunarodne izložbe minijatura Galerije TRAG u Beogradu
• 2011.godine učesnik izložbe 30x30 u organizaciji Kulturnog centra Zrenjanin
• 2011.godine izložene slike u Valjevu u knjižari Službeni glasnik u okviru promocije časopisa AKT u organizaciji Dejana Bogojecića književnika i likovnog umetnika
• 2011.godine učesnik izložbe minijatura Minimum maximum 3
u Muzeju Republike Srpske u Banjaluci u organizaciji UAA Banjaluka
• 2011.godine učesnik izložbe Inspiracija Pikaso u galeriji Sinagoga u Nišu u organizaciji Zvonimira Kostića Palanskog
postavka obišla 3 grada : Knjaževac, Bor i Aleksinac
• 2012.godine učesnik izložbe 48 Slikara Srema iz fundusa galerije Lazar Vozarević iz Sremske Mitrovice
• 2012.godina TEME IZ (VAN) Internacionalni likovni projekat u Klubu Narodnog muzeja Valjevo, u organizaciji Dejana Bogojevića književnika i likovnog umetnika
• 2012.godine učesnik izložbe Minijatura u Zrenjaninu u organizaciji SAKUD Zrenjanin
• 2012.godina Papergirl Novi Sad u organizaciji Kulturanova
• 2012.godine učesnik manifestacije Noć otvorenih ateljea u organizaciji Udruženja slikara i vajara Beograda.
• 2012.godine učesnik XIX izložbe crteža, Kulturni centar Šabac
• 2012.godine učesnik međunarodne izložbe Art in Miniature, Majdanpek
• 2012.godina Papergirl Beograd
• 2012.godina SLIKE PROCESA Internacionalni likovni projekat u galeriji RIM Požega, u organizaciji Dejana Bogojevića književnika i likovnog umetnika
• 2012. godina, učesnik XII-tih zrenjaninskih susreta slikara
• 2012.godina 40.World Gallery of Drawing – OSTEN Biennial of drawing, Skopje 2012 , Macedonia
• 2012.godine učesnik izložbe Der blau reiter u galeriji Centra za kulturu Aleksinac, galeriji Sinagoga u Nišu u organizaciji Zvonimira Kostića Palanskog
• 2012.godine učesnik SREMSKOG SALONA u Galeriji Lazar Vozerević
• 2012.godine učesnik IX Bijenala portreta, Kulturni centar Šabac
• 2012.godine učesnik izložbe 30x30 u organizaciji Kulturnog centra Zrenjanin
• 2012.godine učesnik Međunarodne izložbe minijatura Galerije TRAG u Beogradu
• 2013.godine učesnik međunarodne izložbe Moja galerija moji prijatelji, Centar za kulturu Majdanpek u organizaciji Ljiljane Stevanović slikarke
• 2013.godine učesnik izložbe HEIL KUNST u galeriji Centra za kulturu Aleksinac u organizaciji Zvonimira Kostića Palanskog
• 2013.godina Papergirl Novi Sad u organizaciji Kulturanova
• 2013.godina RUBOVI I DLANOVI Internacionalni likovni projekat u galeriji centra za kulturu Valjevo, u organizaciji Dejana Bogojevića književnika i likovnog stvaraoca
• 2013.godine učesnik manifestacije Noć otvorenih ateljea u organizaciji Udruženja slikara i vajara Beograda
• 2013.godinaII Međunarodna izložba malog formata Novi Pazar
• 2013.godine učesnik izložbe Minijatura u Zrenjaninu u organizaciji SAKUD Zrenjanin
• 2013.godine učesnik III Medjunardonog bijenala minijature
“VoVa “ MiniArt 2013. Mađarska
• 2013.godine učesnik međunarodne izložbe Art in Miniature, Majdanpek
• 2013. godina Art on Call Official Art Show 2013
• 2013.godine učesnik XXII izložbe malog formata, Kulturni centar Šabac
• 2013.godina Izložio 12 radova u Carskoj palati u Sremskoj Mitrovici na manifestaciji Zlatni dani vina u organizaciji društva poštovalaca vina Marcus Aurelius Probus
• 2013.godine učesnik VII Bijenala umetnost minijature BIH u organizaciji Bosanskog kulturnog centra Tuzla
• 2013.godina Papergirl Subotica
• 2013.godine Art in Miniature u Beogradu u Galeriji matice iseljenika
• 2013.godine izlozba HEIL KUNST u Muzeju u Vranju
• 2013.godina Papergirl Beograd
• 2013.godine učesnik Medjunardonog bijenala malog formata I Homorod Salon 2013. Rumunija u organizaciji Fundation Homorod Arts
• 2013.godine učesnik izložbe 30x30 u organizaciji Kulturnog centra Zrenjanin
• 2013.godine učesnik Međunarodne izložbe minijatura Galerije TRAG u Beogradu
• 2013.godina Niški crtež u organizaciji Galerije savremene umetnosti Niš
• 2014.godina učesnik izložbe Mail art, Spanyolnatha. Miskolc Madjarska
• 2014.godina učesnik izložbe MOSLAVAČKE MINIJATURE u organizaciji Moslavački štrk, Popovača , Hrvatska
• 2014godine učesnik XII međunarodnog bijenala umetnosti minijature, Gornji Milanovac
• 2014.godina učesnik I Bijenale crteža, Smedervska Palanka, U Memorijalnoj galeriji Dušan Starčević
• 2014. godine ucesnik izložbe koju organizuje FAB fridge London /izložba magneta za frižidere/
• 2014. Godina učesnik Prolećnog salona u galariji Kulturnog centra Aleksinac
• 2014.godine učesnik II Medjunarodnog trijenala Vizuelne i eksperimentalne poezije u Valjevu u organizaciji Dejana Bogojevića, književnika i likovnog umetnika
• 2014.godina učesnik 17.Medjunarodne izložbe minijatura , Zaprešić ,Hrvatska
• 2014.godina učesnik na LIX Majskim susretima u galeriji AKADEMIJA 28 u Beogradu
• 2014.godina učesnik izložbe Mail art, Starzbur, Francuska
• 2014.godine učesnik XXI izložbe crteža, Kulturni centar Šabac
• 2014.godine učesnik izložbe Minijatura u Zrenjaninu u organizaciji SAKUD Zrenjanin
• 2014.godina učesnik Papergirl Beograd
• 2014.godine učesnik međunarodne izložbe Art in Miniature, Majdanpek
• 2014.godine učesnik IV Medjunardonog Balaton salona Mađarska
• 2014.godine učesnik izložbe Matićevi dani, Ćuprija u Muzeju Horreum Margi-Ravno
• 2014.godine učesnik 58. Oktobarskog salona u Šapacu u Narodnom muzeju Šabac.
• 2014.godine učesnik 2, Medjunarodnog konkursa malog formata Novi Sad u organizaciji Udruženja nezavisnih umetnika Novi Sad
• 2014.godine učesnik XIV-tih zrenjaninskih susreta slikara u Narodnom muzeju Zrenjanin
• 2014.godina učesnik izložbe Mail art, tema duga, studio
J-1324, Victoria, Canada
• 2014.godina učesnik 17.Medjunarodne izložbe minijatura , Zaprešić ,Hrvatska, Beograd, galerija kuća Đure Jakšića
• 2014.godina učesnik 17.Medjunarodne izložbe minijatura , Zaprešić ,Hrvatska, Novi Sad u galeriji Kulturnog centra
• 2014.godine učesnik međunarodne izložbe Art in Miniature, Majdanpek, Petrovac na Mlavi u organizaciji Zavicajnog muzeja Petrovac na Mlavi i Galerije Krug
• 2014.godine učesnik međunarodne izložbe Art in Miniature, Majdanpek, Beograd u galeriji Matice iseljenika
• 2014,godine učesnik 2, Medjunarodnog bijenala male grafike 2014, u Nišu u izložbenom prostoru Paviljon u Tvrđavi
• 2014, učesnik ZEMUNSKOG SALONA u galariji Stara Kapetanija
• 2014,godina učesnik IV Medjunarodne izložbe, slike malog formata u Galeriji Otvorenog univerziteta Subotica
• 2014,godina učesnik IV Medjunarodne izložbe, slike malog formata, Art galey Bačka Topola
• 2014. Godina učesnik 32. Jesenjeg salona u galariji Kulturnog centra Aleksinac
• 2014.godina učesnik izložbe Mail art, Incline Galery in San Framcisco
• 2014.godine učesnik izložbe 30x30 u organizaciji Kulturnog centra Zrenjanin
• 2014.godina učesnik izložbe Niški crtež u organizaciji Galerije savremene umetnosti Niš
• 2014.godine učesnik 16. Rumskog likovnog salona u Kulturnom centru Ruma

Nagrade :
• 2006. godine I nagrada likovnog salona SREM u galeriji Lazar Vozarević u Sremskoj Mitrovici
• 2007.godina Specijalna nagrada na smotri likovnog stvaralaštva amatera Opštine Sremska Mitrovica
• 2008.godina “- Pohvala za rad izložen na SREMSKOM SALONU u galeriji Lazar Vozarević u Sremskoj Mitrovici
• 2011. godine II nagrada SLOBODA STVARANJA Dragutin Ančić na XI –tim zrenjaninskim susretima slikara u Narodnom Muzeju Zrenjanin
• 2013.godina Grand Prix III Međunarodnog bijenala minijature “VoVa” MiniArt 2013. Mađarska
• 2013. godina - Pohvala za rad izložen na I Homorod salonu 2013. u Rumuniji
• 2014.godina III nagrada na LIX Majskim susretima u galeriji AKADEMIJA 28 u Beogradu
• 2014.godina Pohvala na IV Balaton salonu Madjarska
• 2014.godine Nagrada za slikarstvo na 2. Medjunarodnom konkursu malog formata Novi Sad
• 2014. godine nagrada ZLATNA PALETA na XIV –tim zrenjaninskim susretima slikara
• 2014.godina II nagrada na 16. Rumskom likovnom salonu, Kulturni centar Ruma

Ognjen Karabegović

Ognjen Karabegović rođen je 1959. godine u Banjaluci, Bosna i Hercegovina. Diplomirao je pravo. Svoje prve korake u svijetu fotografije napravio je 1973. godine.

Ozbiljniji angažman u izlagačkoj, odnosno umjetničkoj fotografiji, postigao je kada se pridružio Fotoklubu Zagreb 2006. godine. Kasnije se pridružio i drugim fotografskim zajednicama. Do sada je sudjelovao na nekoliko međunarodnih salona fotografije, uključujući Art Center Canada, Photofestival u New Yorku, SAD, Fotografski salon Fotokluba Fotografika u Makedoniji, dječju knjižnicu Hradec Kralove u Češkoj, Foto salon Kina, Fotosalon Koreja, Fotosalom Fokus Award u Albaniji.

Ognjen je priredio devet samostalnih izložbi do danas: Art Center Atikokan Kanada (2008), Caffe galerija Lp u Zagrebu (2009), Ulična galerija IDI I VIDI u Zagrebu (2010), Galerija Bošnjačke zajednice u Zagrebu (2012 i 2015), Spomen galerija Marija Braut (Cinkuš) u Zagrebu (2016 i 2022), Galerija Kraluš u Sv. Ivanu Zelini (2021), Galerija Kulturnog centra Dubrava u Zagrebu (2021). Dobitnik je fotografske nagrade Tošo Dabac za 2022. godinu.

Kao stalni suradnik i fotoreporter zagrebačke novinske agencije HALOPIX od 2011. godine, prati sva važnija događanja iz područja glazbe, mode i svakodnevnog života grada Zagreba.
Živi i radi u Zagrebu.

Kontakt: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.
Mobitel: +385 99 411 6446.

Oni dolaze - Ivan Kovačević: Mentalne mape

Izvor: https://www.facebook.com/events/404961817432470?active_tab=about

Osvrt na izložbu "Mali formati, velike priče"

Nakon nekoliko tjedana očaravajućeg putovanja kroz svijet "Mali formati, velike priče", došao je trenutak da se zatvori posljednja stranica ove knjige umjetnosti.Izložba je svojim posjetiteljima pružila nezaboravno iskustvo istraživanja, koje je sada dostiglo svoj vrhunac. Dok se zatvaraju vrata galerije, vrijeme je da se osvrnemo na putovanje koje smo zajedno prošli i zahvalimo se svim umjetnicima na njihovim nevjerojatnim doprinosima. Izložba je predstavila posjetiteljima jedinstveno putovanje kroz raznolikost umjetničkih izraza, svaka slika nosila je svoju jedinstvenu priču, stvarajući bogatu i inspirativnu galeriju umjetničkih iskustava. Prostor galerije postalo je poput čarobne škrinje, ispunjen iznenađenjima i dubokim emocijama, dok su umjetnici kroz svoje radove otkrivali šareni mozaik ljudskih iskustava.

Blaženka Kostelac nas je osvojila svojom slikom "Samo veselo", koja nas je pozvala u svijet radosti i vedrine, dok nas Danica Kuštrak svojim "Tulipanom" odvela na mirno putovanje kroz pastelne nijanse cvjetova. Dijana Kadić nas je zarobila svojom "Škura bura", prikazujući nam valove koji pričaju svoju priču o nespokojstvu i snazi mora. Branka Zobenica nas je očarala svojim "Buketom", stvarajući živahnu sliku koja odiše slobodom i ljepotom prirode, dok nam Davorka Radočaj svojim "Golubovima" donosi osjećaj nježnosti i harmonije. Dijana Savić nas vodi na putovanje ulicom Nina kroz njezin akvarel, dok Dražen Petrović svojom slikom"Vega Staro" otkriva skriveni ritam i ljepotu jednostavnosti. Hana Babić nas svojom "Livadom tuge i sreće" uvodi u dubine ljudske duše, dok nas Dušica Božić svojom "Ružom valova" poziva na putovanje kroz snove i maštu. Jadranka Šarić nas svojom "Mrtvom prirodom" vodi kroz tišinu i ljepotu trenutka, dok Jadranka Šlipogor svojim "Brezama" otkriva skriveni ritam prirode.

Kristina Graf nas svojim "Posljednjim sjenkama" vodi na putovanje kroz snijegom prekriveni pejzaž, dok nas Jasenka Smrekar svojim "Čamcem na kupi" poziva na putovanje kroz vrijeme i prostor. Ljiljana Tršan svojom "Kompozicijom elemenata" otkriva nam dubinu i složenost prostora, dok nas Marija Omazić svojim "Poljupcem" odvodi na romantično putovanje kroz gradsku gužvu. Marija Tokić nas svojom "Neobuzdanom slobodom" podsjeća na snagu prirode i čovjekovu borbu s njom, dok nas Natalija Ivanšić svojom "Zimom" uvodi u čarobni svijet snijega i tišine. Nina Seibert Pavišić svojim "Putem" otvara vrata ka novim horizontima i mogućnostima, dok nas Pina Petrović svojim "Jednim bijelim ljiljanom" podsjeća na ljepotu jednostavnosti i elegancije. Rikarda Matić nas svojim "Valom" podsjeća na snagu prirodnih sila i promjena koje donose, dok nas Snježana Mayer svojom "Blondie" vodi kroz dinamični svijet suvremene umjetnosti. Valentina Dujela nas svojom "Morem" uvodi u dubine oceana i snagu prirode, dok nas Vesna Zvonarević svojim "Odlaskom" podsjeća na prolaznost i ljepotu trenutka.

Zoran Hercigonja nas svojom "Dubinom vaze" vodi kroz raskoš buketa i ljepotu jednostavnosti, dok nas Željka Šebalj Koštić svojom "Traunsee" uvodi u tišinu i spokoj prirodnog krajolika. Zvjezdana Žužić nas svojom "Sanjam ljepše dane" vodi kroz svijet snova i mašte, podsjećajući nas na snagu ljudske maštovitosti.

Još jednom se zahvaljujem svim umjetnicima koji su sudjelovali na ovoj izložbi sa svojim radovima koji su oduševili posjetitelje kada su navratili pogledati slike.

Refleksije Bauhausa: Akademija primijenjenih umjetnosti u Zagrebu 1949. – 1955.

Galerija Klovićevi dvori
22. listopada – 12. siječnja 2020.

Autori izložbe: Jasna Galjer, Tonko Maroević, Ana Medić

Daleke je 1954. godine u Narodnim novinama od 22. listopada objavljena Uredba o ukidanju zagrebačke Akademije primijenjenih umjetnosti (1949. – 1955.). Prema šturoj administrativnoj formulaciji, studenti su morali završiti studij na zagrebačkoj Akademiji likovnih umjetnosti, ali prema nastavnom planu i programu ukinute Akademije primijenjenih umjetnosti, u zadanom roku do kraja 1955. godine.
Tako je, u nerazjašnjenim okolnostima, formalno s radom završila zagrebačka Akademija primijenjenih umjetnosti. Međutim, u razdoblju koje je slijedilo, utjecaj njezina djelovanja intenzivirao se ulaskom Akademijinih diplomanata u široko područje profesionalizacije dizajna i pomicanja dotadašnjih konvencija vizualne kulture. Riječ je o jednoj od epizoda, u novijoj hrvatskoj kulturnoj povijesti, prema kojoj još uvijek vladaju podijeljena mišljenja; od aure mita o (ne)ostvarenu projektu, vizionarske ideje koja je za vlastitu sredinu bila odviše radikalna, do potpune marginalizacije. Stoga je rasvijetliti stvarne dosege ustanove, koju se percipira kao medijatora bauhausovske tradicije, pravi izazov. Upravo je taj izazov doveo do ideje za realizaciju izložbe Refleksije Bauhausa: Akademija primijenjenih umjetnosti u Zagrebu 1949. – 1955., koja će se u Galeriji Klovićevi dvori održavati od 22. listopada 2018. do 12. siječnja 2020. godine.
Ovim se projektom Galerija Klovićevi dvori pridružuje globalnom obilježavanju 100. obljetnice osnivanja škole za arhitekturu i primijenjenu umjetnost Bauhaus (1919. – 1933.), a informacija da je Akademija primijenjenih umjetnosti djelovala upravo u današnjim galerijskim prostorima na Jezuitskom trgu 4, svakako doprinosi zanimljivosti ove teme.
Generacija umjetnika i dizajnera koja je završila školovanje na zagrebačkoj Akademiji, modelom edukacije i pedagoškim programom, čije zasade prepoznajemo u dalekosežnim odjecima Bauhausa, obilježila je sliku kulturno umjetničke zbilje u poraću, u kojem je jedna od mogućih varijanti modernosti vezana uz ideje društvenog i tehnološkog napretka. Nakon raskida FNRJ-a i SSSR-a 1948. godine, i rezolucije Informbiroa, u narednom desetljeću destaljinizacije i liberalizacije kulturne proizvodnje, u složenim ekonomsko-političkim okolnostima sloma socrealizma, čija će se paradigma postepeno dekonstruirati tijekom prve polovine pedesetih godina 20. stoljeća, formirale su se okolnosti u kojima se odvijala kratka povijest djelovanja zagrebačke Akademije primijenjenih umjetnosti. Utopijske postavke programa te uzlet i dosezi kreativnih energija njezinih polaznika, u njihovim ostvarenjima tijekom druge polovine 20. stoljeća, ključna su tema ove izložbe.
Protagonisti, tadašnji studenti koji su se profilirali kao najprepoznatljivija imena te škole, između ostalog su: Vasko Lipovac, Ordan Petlevski, Jagoda Buić, Zvonimir Lončarić, Ante Jakić, Mladen Pejaković, Zlatko Bourek i Pavao Štalter. Također, među zapažene Akademijine polaznike valja istaknuti i generaciju dizajnera: Brunu Planinšeka, Maria Antoninija, Aleša Debenjaka, Borisa Babića, Milana Dobrića, Jožu Rebernaka, Mariju Kalentić, Milicu Rosenberg te Martu Šribar. Navedena će imena, po završetku Akademije u desetljećima koja slijede, svojim djelovanjem obilježiti prošireno polje vizualne kulture, dizajna i umjetnosti u Hrvatskoj.
Odjeci povijesnih avangardi, prije svega Bauhausa, njegovog edukativnog i eksperimentalnog aspekta, ali i domaće okolnosti vezane za kontinuitet međuratne avangarde i utjecaj prijeratne moderne i njezine tradicije, omogućit će široku platformu djelovanja na kojoj će se pojaviti pojam sinteze, umjetnosti i obrta, odnosno umjetnosti i industrije, kao odjek bauhausovskih utopijskih ideja. Stoga izložbu čini širok dijapazon radova: slike, skulpture, crteži, grafike, scenografske i kostimografske ilustracije, plakati, fotografije, animirani filmovi, predmeti primijenjene umjetnosti i dizajna i dr.

Iako je kao obrazovna ustanova djelovala vrlo kratko, tj. šest godina, kroz svega dvije generacije polaznika, nasljeđe Akademijina utjecaja u kulturi, kao generatoru modernizacije društva, prisutno je sve do danas. Cjelovit prikaz pojave Akademije primijenjenih umjetnosti u povijesnom okviru te preispitivanje njezine dosadašnje recepcije kroz optiku ključnih pitanja: tko su inicijatori i autori eksperimentalnog modela nastavnog programa, kako i zašto je osnovana, odnosno koji su stvarni razlozi njezina ukidanja i kakvi su u navedenim kostelacijama udjeli pojedinih autorskih osobnosti, kako profesora tako i studenata, samo su neka od pitanja kojima se izložba bavi.

Izvor: https://www.facebook.com/events/535885357241050/

Otvorenje izložbe “Gorka slika”

S velikim veseljem Vas pozivamo na otvorenje grupne žirirane izložbe GORKA SLIKA u ponedjeljak 13. ožujka s početkom u 18 sati u prostoru Udruge Artoratorij (Matije Gupca 3, Vrbovec).
Nadamo se da ćete svojim dolaskom uveličati otvorenje izložbe.

Povodom 150. obljetnice rođenja jedne od najčitanijih književnica, prve profesionalne političke novinarke i pionirke feminizma u Hrvatskoj, Marije Jurić Zagorke, osmišljena je grupna žirirana izložba inspirirana Zagorkinim djelovanjem i osebujnim životom naziva „Gorka slika“ u organizaciji udruge Artoratorij. Kroz prizmu Zagorkinog lika i djela, njenog izazovnog životnog puta i iznimnog književnog i novinarskog opusa te feminističkog djelovanja kao polazišnih točaka za vlastitu likovnu interpretaciju, umjetnici su stvorili vlastita likovna djela s motivom ili atmosferom gorčine, ogorčenosti, tuge, samoće, bijesa, čežnje.

Stručni žiri u sastavu Tina Rajić, kustosica izložbe, mag.hist.art.; Verena Jakuš, osnivačica i predsjednica Udruge Artoratorij, mag.art. i Ivan Mak, suosnivač i tajnik Udruge Artoratorij, mag.educ.art. odabrao je 7 od ukupno 11 prijavljenih mladih autora do 35 godina s područja cijele RH za sudjelovanje na grupnoj izložbi GORKA SLIKA. Na izložbi sudjeluju: Marija Petrović, Iva Japec, Luce Lukačić, Anita Kos, Ivan Kopp, Antonija Belovari i Tomislav Šilipetar. Uz odabrane autore izlažu i pozvani autori: Valerija Jakuš i Petar Popijač.

Izložba ostaje otvorena do 07. travnja.

Izložba je realizirana u sklopu godišnjeg Izložbenog programa Udruge Artoratorij. Izložbeni program u 2023. godini provodi se uz potporu Ministarstva kulture i medija Republike Hrvatske, Zagrebačke županije i Grada Vrbovca.

Otvorenje izložbe “Ususret Bijenalu slikarstva”

vrijeme: 09.10.2019. - 29.10.2019.
mjesto: Galerija Šira, Preradovićeva 13, Zagreb
Izvor: http://www.shira.alu.hr/

Zadovoljstvo nam je pozvati Vas na otvorenje skupne izložbe radova studenata i diplomanata Akademije likovnih umjetnosti Sveučilišta u Zagrebu pod nazivom „Ususret Bijenalu slikarstva“, koje će se održati u srijedu, 9. listopada 2019. godines početkom u 19 h u Galeriji Šira, Preradovićeva 13, Zagreb.

U okviru suradnje Akademije likovnih umjetnosti Sveučilišta u Zagrebu i Hrvatskog društva likovnih umjetnika, izložba će biti predstavljena kao dio popratnog programa5. Bijenala slikarstva.

Izlažu: Andrea Babić Varošanec, Ivan Barun, Ida Jakovljević, Iris Jambrek, Emanuela Lekić, Nikola Pjevačević, Josip Rončević, Laura Sajko.

Izložba ostaje otvorena do 29. listopada 2019. godine u radnom vremenu Galerije
(pon-pet: 16-20 h, subota: 11-16 h).

Više o ovogodišnjem 5. Bijenalu slikarstva možete pronaći na slijedećem linku: http://www.hdlu.hr/2019/09/najavljujemo-5-bijenale-slikarstva/

Otvorenje izložbe Domagoja Rogine "Iz sjene"

vrijeme: 15. 10. 2019. god. u 19 sati
mjesto: Galerija Karas, Ul. kralja Zvonimira 58, Zagreb

“Ciklus iz sjene Domagoja Rogine ciklus je motiva mrtve prirode u nedefiniranim, negeografskim prostorima u kojima iz slojeva probijaju namazi čvrstih masa čajnika, u sunčanim danima redaju se niske zubatih planinskih vrhova, a mačkaste glave mekih ušiju razjapljuju velike čeljusti pod ravnodušnim osudama sjenovitih izležavajućih mica."
Iz predgovora Marije Kamber

O UMJETNIKU

Domagoj Rogina rođen je 1989. u Varaždinu. Diplomirao je slikarstvo u klasi prof. Damira Sokića na Nastavničkom odsjeku na Akademiji likovnih umjetnosti Sveučilišta u Zagrebu 2017. godine. Dosad je izlagao na tridesetak skupnih izložbi od kojih valja istaknuti: 32. salon mladih, 4. i 5. bijenale slikarstva, 13. i 15. Erste Fragmenti. Samostalno izlaže u Galeriji 3.14, Galeriji Vladimir Filakovac, Galeriji Greta i Galeriji SC. Boravio je na rezidenciji u Belgiji 2015. i likovnoj koloniji Počitelj (BiH) 2019. godine. Za svoj rad dosad je dobio 0 nagrada. Od 2018. godine radi kao profesor likovne i tehničke kulture u Centru za odgoj i obrazovanje Slava Raškaj u Zagrebu.

Više pročitajte na poveznici: http://www.hdlu.hr/2019/10/izlozba-domagoj-rogina-iz-sjene/

Izložba ostaje otvorena do 27. listopada.

PETAR HRANUELLI IZLAŽE SKULPTURE U BEOGRADU

vrijeme: 18.2.2020. (otvorenje u 19.00) do 13.4.2020.
mjesto: Galerija NLB, Bulevar Mihajla Pupina 165 V, Novi Beograd
url: https://www.nlb.rs/

organizator : http://pigmalion.rs/

U utorak 18. 2. 2020. u 19 sati u galeriji NLB u Beogradu ( Bulevar Migajla Pupina 165 V, Novi Beograd), svoja će djela izložiti Petar Hranuelli. Rođen u Supetru (27. prosinca 1975.), a do 1994. godine živi u Postirama na otoku Braču. Izlaže od 1994. godine na 55 samostalnih i 106 skupnih izložbi u zemlji i inozemstvu. Dobitnik je nekoliko nagrada i priznanja, među koje izdvajamo: Otkupna nagrada Venere u medu, Gradski ured za poljoprivredu i šumarstvo, Zagreb (2007.), 1. nagrada žirija za XXVI izložbu malog formata, Šabac (2017.). 1. nagrada za skulpturu, IV Međunarodno bijenale akta "Marko Krstov Gregorić, Petrovac, Crna Gora "( 2018.)… O njegovom umjetničkom radu pisali su istaknuti likovni kritičari: Zvonko Maković, Iva Körbler, Tonko Maroević, Ive Šimat Banov, Draženka Jalšić Ernečić, Nikola Albaneže, Olivera Vukotić, Stanko Špoljarić, Davorin Vujičić, Romana Tekić, Sonja Petrović Jagić, Vesna Bunčić,... Mnoga djela mu se nalaze u stalnom postavu muzeja, galerija, privatnim kolekcijama kod nas i u inozemstvu (Hrvatska, Slovenija, Njemačka, Nizozemska, Italija, Austrija, Srbija, Turska, Engleska, Crna Gora, Španjolska, Kalifornija, Čile, Švicarska,...)

Hranuellijev opus materijalom i vitalnošću vezan je uz ishodište, otok Brač. Kamene skulpture formi apstrahiranih iz figurativnog prikazuju najčešće žene (Venere) i ljudsku figure općenito, redovito u dijalogu s tradicijom od prahistorije preko klasične antike do suvremenog doba. Vitalnost i bujnost isklesana u kamenu, nekadi i u drugim materijalima poput stakla, bilo da se radi o skulpturama manjeg formata ili javnoga karaktera odlike su Hranuellijeva stvaralaštva.

Član je HDLU-a od 2006. godine. Živi i stvara u Zagrebu .

Petar Jakelić "Radovi malog formata 1961. – 2018."

vrijeme: 15.11.2019. – 10.01.2020
mjesto: Kaštel Lukšić, Muzej grada Kaštela, kaštel Vitturi

Slikarstvo Petra Jakelića od samog je početka suglasje neonadrealističkih strujanja, s kojima se susreo za vrijeme studija krajem pedesetih i početkom šezdesetih godina, i klasičnog, lirskog realizma i simbolizma. To pokazuju i dosad neizlagani mali formati, nastali od 1961. do 2018. Ove male slike nastale u pedesetsedmogodišnjem rasponu privilegij su i zanimljivost. Za izložbu je odabrano sedamdeset šest radova rađenih su u različitim tehnikama, u kojima ćemo prepoznati vrsnog crtača, grafičara i slikara s jasnom pozornošću prema métijeru. Tematske podloge i motiviku desetljećima crpi iz imaginarnog i simboličnog svijeta odrastanja u Prugovu u Dalmatinskoj zagori, mediteranske kulture i klasične mitologije. U Jakelićevim fantazmagoričnim prikazima često možemo prepoznati geografske i simbolične "sudare" surove i tajanstvene Zagore i razigranog i obećavajućeg Mediterana. Osim u motivici, u kojoj često spaja folklornu ikonografiju i mitologiju, simboliku izražava i bogatom kromatikom.

Na Jakelićevim slikama malog formata isčitavamo slikarske mijene koje zahvaćaju prije svega crtež i slikarsku izvedbu, jer sadržajno on uvijek ostaje u istom interesnom području. Šezdesetih godina u ovim malim slikama čas preferira crtež i volumen, zgusnuta i suzdržana kolorita čas je u fokusu više slobodniji slikarski postupak gdje volumen gotovo nestaje. Osamljeni ženski likovi kao sjenke izranjaju iz čađavih, gotovo ivančićevskih atmosfera . Poigrava se i jasno omeđenim geometrijskim plohama, a pejzažu pristupa gotovo ekspresionistički, gradeći prostorne planove i strukture umjerenim tonskim koloritom. Sedamdesetih godina Jakelić sve elemente sintetizira u zaokružen, prepoznatljiv i autonoman izraz, a paleta se sve više otvara i oživljava . Iako naklonjen tradicijskom slikarstvu, Jakelić ponekad djeluje neočekivano…

Ova je izložba prigoda upoznati nešto drugačijeg, u izričaju ležernijeg Jakelića, koja pruža još jedan rakurs na njegov rad, kao što je to bila njegova sjajna izložba Dvanaest crno- bijelo-sivih u Galeriji umjetnina u Splitu 2016. U njegovim malim formatima osim stilskih mijena pratimo raspone raznih raspoloženja: romansirana i suzdržana, tužna i mistična, turobna egzistencijalistička, dramatična, mitološko-erotska…

Izložbu će pratiti katalog s reprodukcijama izloženih djela te tekstom autorice izložbe, muzejske savjetnice Mirele Vujević Duvnjak.

ŽIVOTOPIS

Petar Jakelić rođen je 15. travnja 1938. godine u Prugovu pokraj Splita. Kao dijete prve poratne godine u mnogobrojnoj obitelji provodi u Čitluku pored Sinja i Kaštel Lukšiću. Prva četiri razreda osnovne škole završava u rodnom selu, a ostale u Trogiru. Njegov dobrotvor i učitelj Ante Luša usmjerava ga u Školu primijenjene umjetnosti u Splitu. U srednjoj školi objavljuje crteže i vinjete u srednjoškolskom listu Polet i ilustracije u splitskom listu Vidik i Slobodnoj Dalmaciji. Akademiju za primijenjene umjetnosti u Beogradu upisuje 1959. godine. Tijekom studija uzdržava se radeći ilustracije za brojne novine i časopise.

Prvu samostalnu izložbu priređuje 1964. godine u Prištini. Iste godine zapošljava se kao nastavnik u Školi za primijenjene umjetnosti u Splitu gdje predaje predmet crtanje i slikanje, grafičke tehnike visokog i dubokog tiska, litografiju, vanjsku i unutarnju opremu knjige, plakat te grafički dizajn općenito.Poslije, 1977. godine, prelazi na tadašnju Pedagošku akademiju u Splitu i predaje kolegij crtanje i slikanje te grafiku i primijenjenu grafiku. Od osnivanja Umjetničke akademije u Splitu 1997. godine predaje kolegij grafiku. Umirovljen je 2008. godine kao redoviti profesor u trajnom zvanju, a 2009. godine zbog nastavničke i znanstvene izvrsnosti i zasluga za napredak Sveučilišta u Splitu stiče počasno zvanje profesora emeritusa.

Mirela Duvnjak, muzejska savjetnica
Odjel moderne i suvremene umjetnosti / Knjižnica
Muzej grada Kaštela
Lušiško Brce 5
21215 Kaštel Lukšić

Tel: 021 260 246

Picasso - Otkrivajući remek djela

vrijeme: 2. prosinca 2019. u 19:00 – 20:00 sati
mjesto: Muzej Mimara, Rooseveltov Trg 5, Zagreb

U Kolekcionarskoj sobi Muzeja Mimara od 2. do 29. prosinca izložit će se dva remek djela Pabla Picassa.

Naziv izložbe Otkrivajući remek djela govori o iznimnoj priči koja prethodi izlaganju.

„Kada je 1999. godine Hrvat naslijedio dva remek djela Pabla Picassa, niti slutiti nije mogao na kakav avanturu će ga potraga za istinom o djelima odvesti.“ kao misao vodilju ističu organizatori.

Izložba je kulminacija je dvadesetogodišnjeg neobičnog puta vlasnika u borbi s birokracijom, različitim interesnim skupinama te domaćim i stranim institucijama u procesu dokazivanja autentičnosti djela. Međunarodni tim profesionalaca iz Amerike, Austrije i Hrvatske, sastavljen od znanstvenika, povjesničara umjetnosti, umjetnika i nezavisnih istraživača, marljivo je radio na preciznom prikupljanju znanstvenih, povijesnih i drugih dokaza kako bi ova djela danas mogla biti dostojno i ponosno prezentirana hrvatskoj i svjetskoj javnosti.

U posljednja dva desetljeća, znanost je postala važan i nezamjenjiv saveznik u dokazivanju autentičnosti ne samo ovih remek djela, već i mnogih drugih djela koja su, spremljena u škrinjama sjećanja, čekala pravi trenutak kako bi ugledala svjetlo dana.
Po prvi put u povijesti, naši posjetitelji moće će uživati u dva iznimna, nikada javno izlagana, kubistička remek djela Pabla Picassa: “Mandolina i gitara”, kolaž i ulje na platnu iz 1913.g. te “Žena s gitarom“, ulje na platnu, iz 1910. godine.

Izvor: https://www.facebook.com/events/2499055813704288/?event_time_id=2499055817037621

Preko bare i natrag

Pogledajte kako je bilo na skupnoj izložbi u "Shock Show Industry"

PREKO BARE I NATRAG
Dana 18.04.2014 petak održana je skupna izložba slikara koji su izlagali na FOUNTAIN ART
FAIR u NEW YORK-u.
Izložba se održavala u "Shock Show Industry" Katran, Zagreb u suradnji sa Ludvig-dizajnom
Izlagači:Damjan Kovač,Vanja Trobić,Valentina Supanz,David Mohamad Shreim,Darko Kovačević,
Denis Brajčić

Samostalna izložba "Fracture terminal" akademskog umjetnika Vice Glibote

vrijeme: 17. lipnja 2024. u 21 sat
mjesto: Galerija Rab,Donja ulica 3, Rab

Vice Glibota rođen je 09. travnja 1988. u Splitu gdje 2008. godine završava srednju likovnu školu Fausta Vrančića - smjer kiparstvo. Magistrirao kiparstvo 2013. godine u klasi prof. Stjepana Skoke na Akademiji likovnih umjetnosti u Širokom Brijegu Sveučilišta u Mostaru. Sudjelovao na kiparskoj koloniji na Braču 2012. godine koja je rezultirala izvedbom jedne javne skulpture u kamenu u Bolu na Braču. Sudjelovao u realizaciji umjetničkog segmenta projekta „Astropark Makarska“ - edukacijskog centra za djecu i odrasle otvorenog 2017. godine u sklopu Makarske zvjezdarnice. U sklopu projekta realizirao je sedam javnih skulptura koje predstavljaju nebeska tijela sunčevog sustava: Merkur, Venera, Zemlja, Mars, Asteroidni pojas, asteroid Makarska, Kuiperov pojas. Cilj projekta je pobuditi interes za znanost i umjetnost kod svih naraštaja, poboljšati znanstvenu pismenost te približiti znanost općenito, a poglavito astronomiju i astrofiziku naraštajima koji dolaze.

Voli raditi u različitim medijima poput drva, kamena, gipsa, betona, metala i sl. Trenutno u svom radu koristi kombinaciju tehnika assemblage i upcycle, a formu gradi koristeći se otpadnim materijalom u svrhu reciklaže. Medij u kojem trenutno radi je kombinacija različitog otpadnog materijala: metal, drvo, elektroničke komponente, te beton, gips i epoxy smola. Sudjelovao na nekoliko grupnih i samostalnih izložbi. Član HDLU-a u Zagrebu i HULU-a Split. Živi i radi u Makarskoj.

O izložbi je viša kustosica Sonja Švec Španjol zapisala:

Različitih dimenzija i formi, predstavljeni reljefi, skulpture i instalacije definirane su oblicima koji se rastaču i pretaču, proizlaze jedan iz drugog ili nestaju jedan u drugome. Tehnike assemblage i upcycle pokazale su se idealne za transformaciju prvobitne forme u novi oblik. Autor koristi assemblage kao tehniku spajanja dijelova strojeva i ranijeg otpada suvremenog društva iz kojeg proizlaze novonastale forme tvoreći, u konačnici, jedinstvenu vizualnu metaforu. Upcycle kao vrsta recikliranja prirodno se nadovezuje na assemblage te omogućuje transformaciju objekta koji je izgubio svoju funkciju pri čemu novom ulogom dobiva veću i posve drugačiju vrijednost od izvorne. Uzimajući elemente i dijelove tehnološkog i mehaničkog otpada te transformirajući ih u posve nove radove, Vice Glibota daje im novi kontekst i gradi imaginarni rekreirani svijet u kojem izražava vlastite emocije i duboku zabrinutost hoće li distopijska imaginacija u jednom trenutku postati naša realnost. Ingeniozni radovi u ciklusu "Fracture Terminal" tako postaju misaone naznake odnosno simboli naše potencijalne budućnosti.

Vice Glibota transformacijom misaonog i fizičkog procesa iz stvarnog okruženja u likovni izričaj ukazuje koliko su nas pandemija, potresi i rat psihički i fizički iscrpili, načeli i ogolili. Rastakanje, pretakanje i ogoljivanje formi pritom ukazuje na osamljenost i izoliranost u kojoj smo se našli kao i na potrebu za ponovnim povezivanjem, dok primjena assemblage i upcycle tehnika tumači nužnost obnove ili ponovne izgradnje svega što je prilikom elementarnih nepogoda uništeno. Na taj način odabir recikliranja materijala kao gradivnog elementa umjetničkog opusa postaje vid regeneracije kako fizičke tako i duhovne srži čovjeka.

Iznimno impresivnim, ludičko osmišljenim i pomno realiziranim djelima akademski kipar Vice Glibota nastavlja razvoj priče započet u ranijim radovima objedinjenim pod nazivom "Future Dire". Naime, ciklus „Fracture Terminal“, kao što mu i sâm naziv kaže, implicira na stanje koje je vrlo lako moguće nepovratno narušeno, odnosno ukazuje da smo zašli iza točke koja pruža mogućnost popravka stanja. Namjerno izbjegavajući nazive za pojedini rad kako ne bi utkao vlastite asocijacije, autor implicira koncept koji se u prethodne nekoliko godina zavukao u najdublje pore naše podsvijesti. Studiozna i krajnje minuciozno izvedena djela kreirala su začudnu distopijsku atmosferu koja se istovremeno čini tako bliskom i poznatom, a opet tako dalekom i nedokučivom, ostavljajući nas u neizvjesnosti konačnog ishoda.