Izložba Marije Matić 'Siročad'

vrijeme: 19.01.2018. - 02.02.2018.
mjesto: Zagreb, Galerija Academia Moderna, Augusta Šenoe 11

Kada govorimo o Mariji Matić govorimo o autoportretima, kolažima, crtežima; ta raznovrsnost i jedinstvo u isto vrijeme podsjeća nas na to kako u umjetnosti medij nije bitan, već sam umjetnik. Ne bih naglašavala njenu dob, no zbilja jest rijetko da se netko već na trećoj godini akademije profilira bez trunke sumnje u ono što radi i u tome uspijeva s velikom uvjerljivošću.
Njeni modeli, bilo da je riječ o samoj sebi (autoportret), djeci (afrička siročad), ispoljavaju čitav dijapazon emocija, od onih uznemirujućih; tuge, straha, dapače, prestravljenosti ili prijetvornosti i lucidnosti u pogledima subjekta, do onih poput sreće i najiskrenije djetinje zaigranosti. Kod Marije može nas na prvu zapanjiti količina izvedenih autoportreta, no ujedno primjećujemo kako su oni lišeni i najmanje doze narcisoidnosti. Prisjetimo se samo što je značila tematika autoportreta u radu Julije Knifera, Ljube Ivančića, Gabrijela Stupice. Naglašavam ove umjetnike jer iako potpuno različiti u izvedbi, način na koji su portretirali vlastitu osobu jednako je blizak duhu Marijinih autoportreta.

Ekstenzivan ekspresionizam u radu autorice koji svoju metafizičku struju usmjeruje prema životu, s velikom intrigom može nas držati «zalijepljenima» za zid galerije promatrajući radove. Autoportreti, kolaži, portreti, naslikani su tako da se pored njih ne može prošetati ravnodušno. Marija je uspjela kroz autoportrete i portrete iživiti i proživiti sebe pritom ignorirajući u potpunosti bilo kakve zakone anatomije, figuru... Imaju li njeni radovi upravo zbog tog ekspresionističkog izraza u sebi onaj danas tako potreban krik u svijetu, gotovo pomamni krik velikog straha koji očajava zbog situacije svijeta kakav jest? Moderan nemir koji Kirkegaaerd označava kao sinkopu slobode, a Heidegger kao samootkrivenje bića na svijetu. Taj nemir očituje se u antiharmonijskom idealu prikazanih portreta u kojoj je naglasak stavljen na «moći» izraza a ne «ljepoti».
Usudila bih se povući paralelu između Marijinih prikaza afričke siročadi i «civilizacijski kritičkog ekspresionizma» u radu Ernsta Ludwiga Kirchnera. Kirchnerova slika svijeta kao rezultat suočavanja s novim životnim iskustvima i duhovnim uvidima stvorila je niz uličnih prizora (Straβenbilder) u kojima su prikazane prostitutke gotovo nesposobne za bilo kakvu emociju. Zašto kod autorice prikaz baš afričke siročadi? Gledajući u njihove tupe poglede pomisao koja možda dolazi do nas jest kada smo postali toliko otuđeni, kada je postalo potrebno da budemo upoznati s tuđom nemoći i bijedom da bismo mogli osjetiti emociju, nelagodu, krivnju. Marijini radovi načinom slikanja i subjektom ovdje nisu da bi izazvali suosjećanje tamo gdje ga nema, oni su tu u svojem najčišćem obliku kao komentar društva.

Tanja Škrgatić

Izložba Mercedes Bratoš "Odrazi"

vrijeme: 26. svibnja 2018 u 21 sati
mjesto: Galerija sv. NIkole, Malinska

"Oslikarstvu Mercedes Bratoš, Dubrovkinje sa zagrebačkom adresom, možemo govoriti kao o tradicionalnoj modernosti koja je, rečeno književnim jezikom, skriveni opis, oživljen raznim motivima. Oni su i imaginarni i stvarni, jedni ili drugi—ozbiljni su. Uloga i funkcija prepoznatljivih i apstraktnih slikaričinih riječi u svakom su pogledu potpuno izvorne obavijesti, onakve kakve samo boja i struktura poteza mogu prenijeti. Tematski, slike su raznih razina razumljivosti i zahvaćaju veći broj percepcija. Gledatelj raspolaže određenom slobodom u odabiru svoje razine na kojoj će se zaustaviti (premda te slobode i nije svjestan). No, najbolja je ona percepcija u kojoj je razina priopćenja najrazumljivija." –

Milena Žic, Malinska, svibanj 2018.

Izložba Nade Katanec "Boje jeseni"

Izložba "Boje jeseni" Nade Katanec nudi emotivno bogat i vizualno privlačan uvid u različite aspekte prirode i svakodnevnih prizora, donoseći pritom duboko promišljanje o ljepoti koja se nalazi u naizgled jednostavnim motivima. Kroz svoje radove, Nada se fokusira na pejzaže, mrtve prirode i svakodnevne scene, koristeći jarke i tople boje koje prizivaju osjećaj harmonije, introspekcije i nostalgije.

Prvi dojam ove izložbe je živost boja i izražen osjećaj za detalje. Nada koristi tehniku koja kombinira preciznost s intuitivnim potezima, pri čemu svaki motiv dobiva emotivni i estetski sloj koji ga izdiže iznad pukog prikaza stvarnosti. U slici s grančicom i bobicama, pažljivo oslikani kontrasti između crvene i zelene stvaraju osjećaj života i prirodne harmonije, dok teksturalni elementi dodaju dubinu i realističnost prikazu. Plava posuda koja drži kompoziciju nije samo neutralni detalj, već djeluje kao smirujuća točka koja ujedinjuje cijeli prizor.

Mrtva priroda s cvijećem, poput vaze s maćuhicama, zrači toplinom i jednostavnošću. Umjetnica ovdje koristi pastelne tonove i nježne prijelaze kako bi istaknula ljepotu svakodnevnih detalja, dok kompozicija odiše simetrijom i smirenošću. Cvjetovi, oslikani s puno pažnje prema teksturi i boji, prizivaju osjećaj prolaznosti vremena, ali i njegove ljepote. U kontrastu, scena sa šipkom i cvjetovima nosi dinamičnost – intenzivno zelena pozadina pruža savršenu podlogu za crvene i ružičaste tonove, a detalji cvijeta odišu elegancijom i životnošću.

Pejzaži su posebno upečatljiv dio izložbe. Scena jesenjeg lišća s ciklamama na tlu odiše bogatstvom jesenske palete, dok slojevitost boja i pažljivo nijansiranje svjetlosti stvara gotovo trodimenzionalan dojam. Umjetnica koristi zasićene tonove smeđe, crvene i zelene, ali i suptilnu igru svjetlosti i sjene kako bi stvorila atmosferu introspektivnog smirenja. Vodopad i prirodni pejzaž pružaju osvježavajući kontrast svojim hladnijim tonovima. Plavetnilo vode, koje se prelijeva od tirkizne do duboke plave, oslikano je dinamičnim potezima koji odražavaju kretanje i zvuk prirode.

Poseban element izložbe su scene koje donose trenutke ljudskog života i interakcije s prirodom. Slika djevojčice koja se igra s vodom na rubu jezerca prožeta je nježnošću i toplinom. Bijela haljina djevojčice, s ružičastim detaljima, odražava čistoću djetinjstva, dok voda, oslikana s finim potezima, stvara osjećaj kretanja i prolaznosti trenutka. Isto tako, bicikl prekriven cvijećem donosi šarm i osjećaj nostalgije za jednostavnijim vremenima. Kontrasti između intenzivnih boja cvijeća i neutralnih tonova zidova stvaraju vizualnu ravnotežu.

Slika koja prikazuje crkvu u daljini i brdoviti teren, ističe Nadinu sklonost akvarelu i nježnim prijelazima boja. Ova slika djeluje kao meditacija – pastelni tonovi i lagani potezi kista pružaju smirujući učinak, dok detalji arhitekture u daljini dodaju osjećaj mjesta i pripadnosti. S druge strane, vodopadi na velikoj slici nose snažnu energiju prirode – dinamičnost poteza i kontrasti između svjetlosti vode i tamnijih sjena stvaraju dojam moći i vitalnosti prirode.

Nada Katanec svojom izložbom "Boje jeseni" ne samo da slavi ljepotu prirode i svakodnevnih trenutaka, već i poziva promatrače da zastanu i prepoznaju čaroliju u naizgled jednostavnim stvarima. Svaka slika odiše osobnim dodirom umjetnice, dok tehnička preciznost i emotivni narativ svakog djela čine ovu izložbu nezaboravnim iskustvom.

Željko Bedić

Izložba Nade Žiljak 'Skriveno - InfraRedArt'

vrijeme: 16.04.2018.
mjesto: Zagreb, Muzej Mimara

U Muzeju Mimara u Zagrebu, u ponedjeljak 16. travnja u 19 sati, otvara se izložba Nade Žiljak 'Skriveno - InfraRedArt', u sklopu humanitarne akcije u povodu Svjetskog dana glasa.

Bogati program koji sjedinjuje znanost i umjetnost predstavlja u svojoj završnici ovu izložbu od četrdesetak radova u kojima umjetnica koristi Infrared tehnologiju, kreira dvostruku sliku, od kojih jednu treba otkriti jer je skrivena.

Svjetski dan glasa 16.04. obilježit će se u organizaciji Zagrebačke lige protiv raka pod pokroviteljstvom Gradonačelnika Grada Zagreba Milana Bandića, u suradnji sa Gradskim uredom za zdravstvom, Lions Club Zrinjevac i Muzejom Mimara bogatim edukativno-promotivnim i umjetničkim programom s humanitarnim ciljem koji treba čitavu javnost podsjetiti na javno zdravstveni problem karcinoma grla i ždrijela.
U Hrvatskoj se svake godine otkrije oko 1000 novih bolesnika s tumorima grla i ždrijela. Ukazivanje na rizično ponašanje i educiranje o simptomima ima za cilj rano otkrivanje bolesti.
Humanitarna akcija udružuje vodeće medicinske stručnjake i renomirane umjetnike u borbi protiv zloćudne bolesti.

O zdravstvenom cilju ranog otkrivanja karcinoma glasnica govorit će se u stručnom dijelu programa u Muzeju Mimara 16.4., dok će umjetnički program slaviti glas kao vrhunski instrument darovan svakom čovjeku raskošnim glazbenim programom.

Nastupat će proslavljeni umjetnici; Lidija Horvat Dunjko, Antonija Dunjko, Leon Košević /Tomislav Mužek i vokalni sastav The Messengers.

Finale večeri je otvorenje izložbe renomirane slikarice Nade Žiljak pod nazivom Skriveno – Infrared Art koja će publici predstaviti dvadesetak najnovijih djela.

Nada Žiljak je uvela u slikarstvo dualnu sliku pod nazivom InfraredART. Dvije nezavisne slike za vizualni i infracrveni spektar. Kritike, ogledi i studije o slikarstvu Nade Žiljak sakupljeni su na web stranicama: www.gallery-hr.com/NADAZILJAK.htm

Njene slike objavljene su u sedam monografija iz pera Đure Vanđure, Branke Hlevnjak i Dore Kinert Bučan.

Izvor: http://www.mimara.hr

Izložba Olene Sokolovski "ZAGREB KAK IMAM TE RAD"

vrijeme: 4 lipnja u 20.00.
mjesto: Galerija OSMJEH, Radićeva 37, Zagreb
Izložbu će otvoriti gospodin Marijan Grakalić

Olena Sokolovska rođena je 1969. godine u Ivano-Frankivsku u Ukrajini.
Završila je studij na Lavovskoj akademiji likovne i primijenjene umjetnosti umjetnosti, izobrazbu anatomije slikarstva i crteža kod profesora Mykole Drahana te specijalistički smjer likovne pedagogije na Sveučilištu "Stefanika" u Ivano-Frankivsku.
U Ukrajini je predavala slikarsku anatomiju, slikarstvo i crtež na Koledžu likovne i primijenjene umjetnosti u Kosivu. Od 2005. godine živi u Hrvatskoj u Zagrebu gdje ima svoj atelje.
Djela je izlagala na desetak skupnih i samostalnih izložbi u Ukrajini i Hrvatskoj.
Osnovni motivi njezinih djela su konji i vedute Zagreba, a osnovna tehnika ulje na platnu.
Članica HDLU-a

Izložba Pabla Picassa u Đurđevcu

vrijeme: 13.04.2018. - 30.09.2018.
mjesto: Muzej Grada Đurđevca, Starogradska 21

Muzej Grada Đurđevca, smješten je u srednjovjekovnoj utvrdi Stari grad, wasserburgu iz 14.st., s bogatim muzejsko-galerijskim sadržajima. Uz aktualnu izložbu, posjetitelji će u periodu od 13. travnja do 30. rujna 2018. godine, moći razgledati izložbu iz bogatog opusa Pabla Picassa, jednog od najvećih umjetnika 20. stoljeća.

Ova je izložba iz privatne zbirke Richarda H. Mayera, Umjetničke galerije Böttingerhaus iz Bamberga.

Izložbom s više od stotinu radova obuhvaćene su Picassove grafike te radovi eminentnih umjetnika Andyja Warhola, Antonija Tàpiesa, Henryja Moorea, Victora Vasarelyja, Eduarda Paolozzija i drugih pripadnika različitih stilskih pravaca, poput nadrealizma, informela, apstraktnog ekspresionizma, lirske apstrakcije, kinetičke umjetnosti, pop-arta, op-arta i dr.

Uz planiranu izložbu, unutar muzeja, može se posjetiti i novootvoreni Interpretacijski centar Picokijade (ICP) koji na atraktivan multimedijalan način prikazuje zaštićeno nematerijalno kulturno dobro Republike Hrvatske – Legendu o Picokima, osobito zanimljivu za školski uzrast. Florescentni crteži, likovi iz Legende, crtice iz povijesti, videorame đurđevačke sahare dočekat će posjetitelje s još nekoliko neotkrivenih iznenađenja.

Nadomak muzeja može se posjetiti i Hrvatska Sahara – tematski park sa životinjama (deve, magaraci, koze, konji i ostale domaće životinje) uz stručno vodstvo i interakciju sa životinjama.

Više o izložbi:
https://muzej-djurdjevac.hr/2017/03/30/pablo-picasso/

Izložba Petra Vidaka i Udruge Srce u Galeriji Kraluš – POU Zelina

U u četvrtak, 19. 4. 2018. u 19.00 sati u Galeriji Kraluš (POU Zelina, Vatrogasna 3, Sv. Ivan Zelina) otvara se zajedničke izložbe slika članova udruge Srce i Petra Pere Vidaka, pod nazivom ''Pero u Srcu''.

Izložba ''Pero u Srcu'' skup je bogatih i bojama razigranih slika članova Udruge Srce, nastalih na tradicionalnoj Maloj likovnoj koloniji & samostalnih radova slikara Petra Pere Vidaka. Petar Vidak slikarstvom se aktivno bavi preko 20 godina, te je imao 10 samostalnih izložbi i sudjelovao je na 30-ak skupnih, žiriranih izložbi.

PROGRAM IZLOŽBE
19.00 - Otvorenje
19:45 - Predstava Kazališta slijepih i slabovidnih Novi život, ''Jučer sam se sjetio plave''
21.00 - Druženje uz zakusku Izložba će biti uveličana glazbenim zvucima istaknute harfistice Marije Mlinar, a biti će otvorena za sve posjetitelje do 10. 5. 2018. godine.
Dobro došli!

Izložba plakata - Tolerancija/Tolerance - otvorenje ispred ŠPUD

vrijeme: 15.04. 18:00 do 20:00

mjesto: Škola primijenjene umjetnosti i dizajna Zagreb Trg Republike Hrvatske 11, Zagreb

"TOLERANCIJA" U HRVATSKOJ

PUTUJUĆA IZLOŽBA PLAKATA DIZAJNERA IZ CIJELOG SVIJETA, KOJE OKUPLJA MIRKO ILIĆ, POZIVA NA TOLERANCIJU
Međunarodna izložba naziva Tolerancija koncepcije Mirka Ilića već više od godinu dana putuje svijetom, a kako putuje tako i raste kroz broj autora koji na Ilićev poziv dizajniraju plakate na temu tolerancije. Izložba stiže uskoro i u Zagreb, a bit će izložena ispred Škole primijenjene umjetnosti i dizajna te ispred Muzeja suvremene umjetnosti što je i jedna od odlika ove izložbe - postavlja se na otvorenom.
Ideja je autora da se s izložbom susretne i onaj dio ljudi koji izložbe u zatvorenim prostorima ne posjećuje često, odnosno ne biste li i vi kao običan prolaznik možda zastali ispred plakata, uhvatili se u promišljanju o temi ili čak započeli komunikacuju s osobom do vas koja promatra isti sadržaj. Od početnog 21-og plakata izložba je narasla na njih 70 koji će svi biti izloženi u Zagrebu, u organizaciji Mirka Ilića i UBU - Udruge bivših učenika ŠPUD-a Zagreb, Škole primijenjene umjetnosti i dizajna te u suradnji s Muzejom suvremene umjetnosti i Akademije likovnih umjetnosti unutar partnerskog projekta Runaway Art.
Svoje razmišljanje na temu tolerancije i polazište za ovaj rastući tip izložbe i projekta, Ilić je sažeo ovdje:
"Najčešći razlozi netolerancije su pripadanje “pogrešnom” plemenu, “pogrešna” boja kože, “pogrešna” seksualna orijentacija,“pogrešna” religija. Tri od ova četiri “pogrešna” razloga prouzrokovana su rođenjem. A to je nešto za što osoba zapravo nije odgovorna, nije uopće u mogućnosti kontrolirati. Dakle, ne toleriraju te kakav si rođen. Dakle, bolje je da nisi rođen. Dakle, bolje je da ne postojiš, bolje je da si mrtav. Zar to nije užasno? Uz to, te tri “pogrešne” stvari čine maksimalno 10% naših razlika, u ostalih 90% smo isti. Želimo voljeti. Želimo biti voljeni. Želimo sigurnost. Želimo posao, hranu, vodu, krov nad glavom. Želimo dug život sebi i svojoj djeci. Zar to nije više razloga za toleranciju, nego netoleranciju? Ova izložba bi trebala biti mali vizualni podsjetnik na to."
Domaći dizajneri koji su dizajnirali plakate Tolerancije su Boris Bućan i Dejan Kršić i bit će izloženi ispred ŠPUD-a i MSU-a. Otvaranje dijela izložbe ispred MSU-a bit će 16.4. u 11.30 sati, a prethodit će mu predavanje Mirka Ilića za učenike ŠPUD-a i studente Studija dizajna (dvorana Gorgona) prema istoimenoj knjizi: Design of Dissent. Istog dana u 18 sati bit će svečano otvorenje dijela izložbe na trgu ispred ŠPUD-a i ujedno otvorenje izložbe radova učenika ŠPUD-a na temu tolerancije u Izložbenom salonu Izidor Kršnjavi.
Kao uvod u izložbu Tolerancija, 15.4. u 18.30 sati, Udruženje za razvoj kulture, UBU i ŠPUD organiziraju tribinu pod nazivom ŠPUD u prostoru i vremenu s gostima: Zrinka Tatomir, Mirko Ilić, Filip Pintarić, OKO i Mia Biondić. Tribina ŠPUD u prostoru i vremenu bavit će se pitanjem značaja i uloge Škole primijenjene umjetnosti i dizajna kroz više njezinih generacija učenika i profesora, njezine ostavštine te fukcije u umjetničkom odgoju novih generacija.
Milton Glaser, kao jedan od autora plakata uoči izložbe Tolerancija rekao je:
„Ključno je da ljudi prigrle toleranciju. Ona je jedini protuotrov takmičarskom duhu koji obilježava ljudski rod. U ovom povijesnom trenutku, ovoj se riječi nerado pridaje značaj. Ono što zapravo želimo je da ona znači prihvaćanje i velikodušnost”.
Autori plakata su:
Milton Glaser (SAD), Felipe Taborda (Brazil), Sue Coe (SAD/Velika Britanija), Saki Mafundikwa (Zimbabve), Jianping He (Kina), New Collectivism (Slovenija, država NSK), David Tartakover (Izrael), Fons Hickmann (Njemačka), Chaz Maviyane-Davies (Zimbabve), Istvan Orosz (Mađarska), Michel Bouvet (Francuska), Yuko Shimizu (Japan), Paula Scher (SAD), Sarp Sozdinler (Turska), Hamzah Abdelal (Jordan), Anette Lenz (Francuska), Tarek Atrissi (Libanon), Alejandro Magallanes (Meksiko), Manuel Estrada (Španjolska), Reza Abedini (Iran/Nizozemska), Peter Bankov (Rusija/Češka), Srđa Dragović (Crna Gora), Slavimir Stojanović (Srbija), Xiao Yong (Kina), Anur Hadžiomerspahić (Sarajevo, BiH), Niklaus Troxler (Švicarska), Katarzyna Zapart (Poljska), Hoon-Dong Chung (Koreja), Aleksandar Maćašev (Yugoslavia), Seymour Chwast (SAD), Rodrigo Sánchez (Šanjolska), Steff Geissbuhler (SAD/Švicarska), Un Mundo Feliz (Šanjolska), Drew Hodges (SAD), Dan Reisinger (Izrael), Marian Bantjes, Pekka Loiri (Finska), Ovidiu Hrin (Rumunjska), Uwe Loesch (Njemačka), Alex Jordan (Francuska), Garth Walker (Južna Afrika), Pepijn Zurburg/Gorilla (Nizozemska), Jessica Hische (SAD), Tom Geismar (SAD), Boris Bućan (Hrvatska), Kit Hinrichs (SAD), Fares Cachoux (Sirija), Alain Le Quernec (Francuska), Eric Belousov (Rusija),Nancy Stahl (SAD), Chago Garcia (Dominikanska Republika), Grafprom Studio (Ukrajina), Armando Milani (Italija), Yue Chen (Kina/SAD), Elizabeth Resnick (SAD), Edel Rodriguez (Kuba/SAD), Bob Gill (SAD), Viktor Koen (Grčka), Brandt Botes (Južna Afrika), Tomato Košir (Slovenija), Parisa Tashakori (Iran/SAD), George Tscherny (SAD), Mehmet Ali Türkmen (Turska), Shino Suefusa (Japan), Gyula Molnár (Mađarska), Srdja Dragović (Crna Gora), Ed Fella (SAD), Jose Munoz (Argentina), Yuri Gulitov (Rusija), Marshall Arisman (SAD), Dejan Kršić (Hrvatska, EU)

fb: @tolerancexhibition

Izložba Predraga Todorovića 'Utisci i utisnuto'

vrijeme: 27.09.2018. - 16.10.2018.

mjesto: Galerija Idealni grad (CZKIO Susedgrad), Argentinska 5, Zagreb

izvor: http://www.czkio-susedgrad.hr

Otvorenje izložbe 'Utisci i utisnuto' Predraga Todorovića u zagrebačkoj Galeriji 'Idealni grad' održat će se u četvrtak, 27. rujna 2018. u 19,00 sati. Izložba ostaje otvorena do 16. listopada 2018.

Utisci i utisnuto

Ostvarenje koje nam predstavlja Predrag Todorović hibridnog je karaktera. Riječ je o modeliranim masama, artikuliranim na četverokutnim površinama obješenima na zid, odnosno o spoju slikarstva i reljefa. Današnji je svijet neobičan po pitanju definicija predmeta. S jedne strane slavi se relativizam i neodređenost, te se čini da nam je postalo jasno kako su naše riječi samo pomoćna sredstva za razumijevanje stvarnosti, a nipošto i ekvivalenti same stvarnosti. S druge strane, danas su područja ljudskih djelovanja usko subspecijalizirana, te uz tolike klasifikacije, baze podataka i definicije koje pretendiraju na objektivnost, čini se neprimjereno zagovarati slobodne granice i individualna shvaćanja pojmova. Vjerujemo li u fleksibilnost kao osnovu današnje (postmoderne) klasifikacije znanja čini se da nije opravdano uvoditi nove rigorozne kriterije nakon što smo,svjesni njihove proizvoljnosti, euforično porušili stare. Ali to je kontradikcija u kojoj se nalaze brojni suvremeni humanisti, prikupljajući krhotine s razvalina vrijednosnih sustava. Osobno me strašno nervira vidjeti video rad na Trijenalu kiparstva, ili kolaž na Bijenalu slikarstva, ali ipak ove radove Predraga Todorovića mogao bih vidjeti s punim opravdanjem na obadvije manifestacije.

Zbog toga je možda potrebno suprotstaviti se tiraniji pojmova i pokušajima egzaktnog određivanja umjetničkog djela, ali imajući nužno u vidu kvalitetu ostvarenja. Primjerice, Antonionijev kratki film iz 2004. Michelangelov pogled, nijema meditacija o Buonarrotijevu Mojsiju iz rimske crkve San Pietroin Vincoli, pokazuje razumijevanje skulpture puno bolje od velike većine suvremene kiparske produkcije, pa mi zato ne bi bilo uopće neprimjereno vidjeti ga na ekskluzivno skulptorskoj izložbi.

Uglavnom, Todorovićev ciklus pokazuje namreškane bijele površine i teksture u masi koja pamti i zadržava tragove interakcija. Riječ je o utiskivanju umjetnikove ličnosti u materijal, o ideji kreatora koji dinamiziranjem materijala ostavlja svjedočanstvo svoga postojanja. No, u ovom slučaju to nije silovit i ekspresivan trag. On se pokazuje u prilično diskretno zgužvanim površinama koje privlače svojom taktilnošću: izmjenom glatkoće i sitnih nabora koji izgledaju kao prirodne formacije, sedimentne stijene formirane kroz milijune godina.

I te su stijene na neki način tragovi i sačuvani otisci i utisci, očvrsnuti svjedoci Zemljine povijesti i svih prirodnih sila koje su tijekom nje bile aktivne. Zbog toga ovaj ciklus radova sugerira elementarnu snagu kanaliziranu kroz umjetnikovu kreativnu ličnost. Na neki način ovim djelima autor potvrđuje kontinuitet između svekolikog stvaranja svijeta i vlastitog umjetničkog stvaranja– time što na materijal djeluje s učincima sličnima prirodnim, kao da želi sugerirati ulančanost fenomena i svoje postojanje kao posljedicu svih drugih, organskih i anorganskih, postanaka na Zemlji. Naš život je tako shvaćen kao epizoda u kontinuiranom poretku stvari, a umjetničkom intuicijom Todorović nas podsjeća na naše mjesto u tom velikom i kontinuiranom događaju neprestanog postajanja svijeta i svemira.

Naše emocije, misli i utisci su ono što smo navikli smatrati kontinuitetom našeg života, a svijest o njihovu neminovnom prekidu uzrokuje nam tjeskobu. Ideja da će ono što nazivamo našom ličnošću u nekom atomskom, elementarnom, obliku ostati prisutno u svemiru kao jedan od ovih tragova u očvrsnutoj vapnenoj masi, te da je na neki način bilo prisutno u njemu od njegova početka teško može biti utješna: suviše smo vezani uz svoje ja, uz tu iluziju koje se grčevito držimo. Ali, ako smo već spremni relativizirati kategorije naše spoznaje i ideju naše objektivnosti, možda ćemo jednoga dana uspjeti i vlastitu personu (to jest masku) shvaćati manje ozbiljno i definirano. Ovaj ciklus Predraga Todorovića svojom formom i mogućim značenjima potiče na razmišljanje u tom smjeru.

— Feđa Gavrilović

Izvor: https://www.culturenet.hr

Izložba PULS-a "Moslavački štrk" "50 nijansi života"

vrijeme: 10. svibnja u 19 sati
mjesto: Galerija RUŽA, Gundulićeva 45, Zagreb

Ne sanjajte svoj život, nego živite svoje snove jer život nije trka, već putovanje u kojem treba uživati, na svakom koraku. Dobro došli dragi prijatelji....

Izložba radova Borisa Bućana i Petra Dolića iz Zbirke Dagmar Meneghello

Pozivamo sve drage prijatelje i ljubitelje umjetnosti na otvorenje izložbe radova Borisa Bućana i Petra Dolića iz Zbirke Dagmar Meneghello
‘Dionizijski ples - jedan slikar, jedan kipar’
Dvorac Vitturi, Muzej grada Kaštela, u četvrtak, 11. srpnja u 21 sat.

Izložba radova polaznika likovne radionice Doma Marina Držića

Držićev kalendar

Izložba radova polaznika likovne radionice Doma Marina Držića 
Luža, četvrtak 20. prosinca 2018. godine u 18 sati

Izuzetna nam je čast priopćiti Vam kako se nakon tromjesečnog trajanja, u Domu Marina Držića uspješno privela kraju radionica “Držićev kalendar”, s našim učenicima osnovnih i srednjih škola iz Dubrovnika kao i iz susjednih općina.
Mladi umjetnici javnosti će predstaviti rezultate svoga rada u četvrtak, 20.prosinca u 18 sati u Luži.

Izložba radova polaznika tečaja crtanja i slikanja - 2018.

Čast nam je pozvati Vas na otvorenje izložbe radova polaznika tečaja crtanja i slikanja voditelja Nedeljka Tintora, akademskog slikara i profesora u Galeriji "Idealni grad" (Argentinska 5/I, Gajnice), u utorak, 26.6.2018. u 19,00 sati. Izložba ostaje otvorena do 4.7.2018. Galerija je otvorena radnim danom od 10,00 do 18,00 sati. Ulaz je slobodan. Dobro nam došli!

Moje vizualno ostvarenje 2018.
OBJAVLJENO: 21.05.2018 13:34
Moje vizualno ostvarenje – „Metodička izložba likovnih uradaka učenika predmetne nastave osnovne škole sa područja Susedgrada“ Zadovoljstvo nam je pozvati Vas na otvorenje pete metodičke izložbe učenika osnovnih susedgradskih škola u organizaciji učitelja Likovne kulture u Galeriji "Idealni grad" (Argentinska 5/I, Gajnice), u petak, 25.5.2018. u 13.00 sati. Izložba ostaje otvorena do 15.6.2018. i može se pogledati radnim danom od 9.00 do 18.00 sati. Ulaz je slobodan!!! Dobro nam došli!!!

„Španciramo Zagrebom-Susedgrad“
OBJAVLJENO: 24.04.2018 08:38
Zadovoljstvo nam je pozvati Vas na otvorenje skupne izložbe likovnih amatera „Španciramo Zagrebom-Susedgrad“ u Galeriji „Idealni grad“ Centra za kulturu i obrazovanje Susedgrad, Argentinska 5, (Gajnice) u četvrtak, 3. svibnja 2018. u 19,00 sati. Izložba ostaje otvorena do 18. svibnja 2018., a možete ju razgledati radnim danom od 10,00 do 18,00 sati. Ulaz je slobodan! Izložba je partnerstvo/suradnja centara za kulturu grada Zagreba, kroz program " Programi likovnog amaterizma grada Zagreba". Ova izložba je nastala organizaciji Centra za kulturu i informacije Maksimir i Centra za kulturu i obrazovanje Susedgrad. Na izložbi svoje radove izlažu likovni amateri, članovi amaterskih likovnih Udruga koje djeluju na području grada Zagreba: AMACIZ // DND Maksimir // ULU GRUPA 69 // LUA 09 // HLD.

Izložba plakata "Sve godine Festivala znanosti u Susedgradu"
OBJAVLJENO: 13.04.2018 10:29
Čast nam je pozvati Vas na izložbu plakata / Sve godine Festivala znanosti u Susedgradu / u Galeriji „Idealni grad“ Centra za kulturu i obrazovanje Susedgrad, Argentinska 5 (Gajnice) od 16. do 30. travnja 2018., radnim danom od 10,00 do 18,00 sati. Ulaz je slobodan! Dobro nam došli!

Izvor: http://www.czkio-susedgrad.hr

Izložba ručnih radova Zdravke Gvožđar

vrijeme: 05.03.2018 u 18.30 sati
mjesto: Hotel Bosnia, Kulovića 9, Sarajevo

Izložba ručnih radova prvenstveno je organizirana da bi se pokazala čime se Zdravka Gvožđar bavi u svoje slobodno vrijeme.
Prvenstveno su tu slike uglavnom ulje na platnu, drveni predmeti obrađeni različitim tehnikama najčešće je to decoupage.
Posebno mjesto zauzima nakit koji radi od fimo mase.
Jako uživa u svemu radu i želja joj je da to njeni prijatelji i vide.

Izložba Škola za nebo / Ivana Ognjanovac

mjesto: 16.01.2018. 19:00 do 21:00
mjesto: Galerija PIKTO, Branimirova 29, 10000 Zagreb

Motiv dječje igre poznate kao ‘kala’ ili ‘školica’ poistovjetila sam s ‘igranjem života’ u odrasloj dobi. Ambiciozno bacajući kamen na brojevima označena polja, te dosljedno skačući za njim na jednoj klimavoj, ali upornoj nozi, konkuriramo za osvajanje jedanaestog, ne više brojem, nego slovima označenog polja – takozvanog ‘neba’. Igra je to, društvena, konkurentna, puna dvosmislenih pravila, nadmetanja, podmetanja, udruživanja, razvođenja, ponavljanja, uspjeha, neuspjeha, usporedbi i vječite težnje ka blagostanju.
Sami ili u paru, ‘likovi’, odnosno personificirane siluete glava i anatomski crteži muških i ženskih zdjelica, razračunavaju se s društvenim pravilima, pravilima igre (prometni znakovi/oznake smjera), s pojmom vlasništva (ograde, dvorišta), s dominacijom (veličina, debljina, položaj, brojevi), s egzaktnošću kao mjerilom uvjerljivosti (ne/preciznost linija i jezika), s intimom (blizina/udaljenost) i drugim univerzalnim vrijednostima koje čovjek kroz svoj cjelokupan vijek uči razumjeti i uvažavati.

Izvezeni oblici izvučeni su iz čvorišta linija stvorenog precrtavanjem dječjih crteža iz moje bilježnice iz prvog razreda osnovne škole na transparentne folije i preklapanjem s kolažima dijagramskih crteža ljudske anatomije nacrtanih nedavno, u odrasloj dobi. Ovakvim postupkom formalno sam ispreplela dvije, do sada odvojene niti kojima ‘vezem’ svoj opus; fascinaciju dječjom percepcijom i dječjim izričajem te fascinaciju suodnosom/balansiranjem dvaju vrsta inteligencije kojima se služimo u stvaranju svjetskog reda i nereda: inteligencije ‘glave’ ili namjere i inteligencije ‘utrobe’ ili poriva.

Većina radova nastala je 2016. godine, tijekom CreArtovog rezidencijalnog programa u Kristiansandu u Norveškoj. Mentori Mette Stausland (crtež), Robert M. Wood (kiparstvo) i Annemor Sundbo (obrada vune i tapiserija) na razne su me načine podržali u tome da svoj osnovni jezik – crtež, razvijem putem vezenja i crtanja vunom u prstoru, do instalacije u prostoru. Iz instalacije ‘Paradis’, za izložbu u galeriji Pikto izdvojila sam 38 goblena veličine 30x40cm, vezenih crnom vunom na bijelom lanenom platnu . Nazvala sam ih ‘Škola za nebo’.

Ivana Ognjanovac

Izložba Slavice Marin - "Dišem čisti zrak"

U utorak, 2. veljače, u galeriji HDLU-a Istre u Puli upriličit će se samostalna izložba Slavice Marin pod nazivom "Dišem čisti zrak".

SLAVICA MARIN rođena je u Banjaluci. Od 1986. Živi i radi u Umagu. Diplomirala je povijest umjetnosti na Filozofskom fakultetu u Ljubljani. Vlasnica je i voditeljica Galerije Marin od 1997. godine. Članica je HDLU-a Istre. Kroz svoj je umjetnički rad već niz godina poznata likovnoj publici u Republici Hrvatskoj i inozemstvu.

Realizirala je niz slika, skulptura, objekata, instalacija i performansa koje je predstavila na više samostalnih i skupnih izložbi. Nagrađivana je nekoliko puta.

Sudjelovala je u radu nekoliko likovnih kolonija, festivala i art-rezidencija. Kroz svoj rad, bilo u kojem mediju se izražava (performansi, skulpture, slike, objekti, instalacije) govori o gorućim problemima suvremenog društva, ekologiji i konzumerizmu te neskladu prirode i društva. Godine 2017. osnovala je Park skulptura na odlagalištu smeća, gradskom deponiju Grada Umaga.

Zbog nepovoljne situacije s pandemijom COVIDa 19, otvorenje izložbe bit će zatvoreno za javnost, no moći će se pratiti putem prijenosa uživo na Facebook stranici HDLU-a Istre s početkom u 14 sati:

Izložba ostaje otvorena do 24. veljače, a može se razgledati radnim danima od 9 do 15 sati uz poštivanje epidemioloških mjera.

Izvor: https://www.istrain.hr/

Izložba slika "Neka cijeli svijet bude cvjetna livada" Snježane i Božidara Delača

vrijeme: 26.04.2018. u 19 sati
mjesto: Knjižnica i čitaonica Popovača

Snježana Delač je rodni Zagreb zamijenila moslavačkim ljepotama. Niz godina okružena likovnim zanesenjacima, krajem 2014. godine pridružuje se PULS-u „Moslavački štrk“. Opijena šarenilom i mirisima boja, ulja te ponesena ozarenim licima slikara i sama uzima kist u ruke odlučivši kročiti stazom likovne umjetnosti.
Sudjelovala je na 3 Međunarodne izložbe minijatura u Popovači, međunarodnom projektu „Anđeli mira – Anđeli svijeta“, humanitarnim kolonijama i aukciji slika. Tijekom ovih godina aktivno sudjeluje u svim aktivnostima likovnog društva te izlaže svoje radove na brojnim tematskim izložbama a svoj doprinos daje i kroz sudjelovanje na slikarskim kolonijama širom Hrvatske. Ove godine njezina slika je prošla na natječaju Pro Futura – Poreč.
Svoje radove drugi put izlaže samostalno, ali se ovom izložbom prvi put predstavlja u Popovači.

Kontakt
Mob. 098-1326-430
E mail Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.

Božidar Delač rođeni je Zagrepčanin, koji zadnjih godina živi i stvara u Popovači. Slikarstvom se bavi više od 40 godina. Svoje osnovno likovno obrazovanje stekao je u „Likovnom centru Zagreb“, pod vodstvom poznatih akademskih slikara.
Kao dugogodišnji član „Grupe 69“ sudjelovao je na više od 30 izložbi što samostalnih što grupnih te aukcija; kako u Hrvatskoj, tako i u inozemstvu. Doselivši se u Moslavinu, uključuje se u rad likovnog društva „Moslavački krug“ te postavlja svoju retrospektivnu izložbu slika 2012. godine u Kutini.
Tijekom 2013.godine prelazi u PULS „Moslavački štrk“.
Sudjelovao je na 4 Međunarodne izložbe minijatura u Popovači, međunarodnom projektu „Anđeli mira, Anđeli svijeta“ , dva puta su mu radovi odabrani i pohvaljeni od strane Hrvatskog sabora likovne kulture. Aktivno sudjeluje u radu likovnog društva kroz slikarske kolonije i brojne tematske izložbe širom Hrvatske. Ova izložba je njegova 12-a samostalna izložba slika.

Kontakt
Mob. 099-3463-396
E mail Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.

Izložba slika akademske slikarice Vlaste Pastuović Aleksić "Bez naziva"

vrijeme: 16. svibnja 2018. u 19 sati
mjesto: Galerija Osmijeha, Radićeva 37, Zagreb

U najnovijem ciklusu radova "Bez naziva" Vlasta Pastuović Aleksić stvorila je slike naslikane iznutra. Napuštanjem svjetovnog i predmetnog dala je primat onom nutarnjem i duhovnom u čovjeku. Razigrane kompozicije dinamičnog ritma i otvorene palete boja direktni su interpretator prirode same umjetnice, dok je osobni izraz unutarnjeg doživljaja vanjskog svijeta stvoren u intimnosti vlastitog doma omogućio Vlasti Pastuović Aleksić ostvarivanje duhovne vrijednosti unutar slike.

BEZ NAZIVA

Veliki Marino Tartaglia često je inzistirao na jedinstvenosti percepcije pojašnjavajući kako umjetnici ne bi trebali precrtavati ili kopirati ono što vide, već u onome što gledaju pronaći neki oblik koji će činiti esenciju slike. Misao možemo dodatno razraditi Aristotelovom izrekom kako cilj umjetnosti nije predstaviti vanjsku pojavnost stvari, nego njihov unutarnji značaj. Na tom istom tragu interpretiramo novi ciklus Vlaste Pastuović Aleksić koja postepeno napušta figurativni izraz i zalazi u polje apstrakcije vođena primarnom potrebom da na površini platna zabilježi vlastite emocije.

U radovima Vlaste Pastuović Aleksić prepoznajemo nasljeđe Matissea i Kandinskog, ali istovremeno pratimo i formiranje osobnog likovnog rukopisa koji vizualno bilježi unutarnji svijet umjetnice. Napuštanje svijeta predmetnosti omogućilo je autorici istraživanje unutarnjeg značaja slike i njezinih likovnih elemenata kroz oblikovanje dinamičnih, razvedenih i krajnje slobodnih kompozicija. Kao polazište za rad umjetnica uzima vlastiti životni prostor koji zatim transformira u kompozicijsku igru linija, boja i ploha lišenih dubine i volumena. Vidljiva je smjelost u odabiru boja kao i savršen osjećaj za ravnotežu korištenih elemenata unutar kompozicije. Radove karakteriziraju dominantno pastelne nijanse zelene, plave, ružičaste i narančaste boje, dok crne i bijele konturne linije razdvajaju plohe i naglašavaju oblike. Plohe su često razrađene, te unutar omeđenja sadrže više boja. Snažan ritam vodoravnih, okomitih i dijagonalnih linija često je uravnotežen dekorativnim elementima u formi vitica ili cvijeća koji naglašavaju nježni karakter pojedinih kompozicija. Kod većih formata fokus je na gibanju unutar slike, dok u srednjim formatima nailazimo na veću prisutnost pastelnih tonova s manjim uplivima crne boje. Manji formati zalaze korak dalje u svijet apstrakcije i djeluju poput razrađenog segmenta ili detalja preuzetog s veće slike. Cijeli ciklus karakteriziraju otvorene kompozicije koje nastavljaju svoje kretanje izvan okvira slike.

Tema osobnog prostora umjetnice, koji je istovremeno i životni i radni, ujedinjuje dvije energije te čini podlogu za daljnju likovnu razradu vlastitog svijeta u novom ciklusu radova. Stol, kauč, štafelaj, balkon, vaza s cvijećem, knjiga, čajnik i biljke elementi su koje sporadično razaznajemo u pojedinim radovima. Oplošavanjem prepoznatljivih oblika autorica se oslobađa mimezisa, dok u prvi plan dolaze ritam i dinamika linija, boja i oblika. Bitan je sam proces traženja unutar slike. Izazov predstavlja osjećaj gibanja u slici koja se iz tjedna u tjedan mijenja dok se ne postigne savršena ravnoteža i komunikacija između likovnih elemenata. Već na prvi pogled osjeća se snažna dinamika unutar djela. Često u potpunosti ispunjene površine platna obiluju nizom detalja. Ritam je ostvaren izmjenom sitnih mrljastih elemenata i velikih jednoličnih ploha. Imaginarni prostor utemeljen na stvarnom sazdan je od niza partikula – malih zasebnih jedinica prostora, odnosno niza nasumično odabranih fragmenata iz realnog svijeta koji reogranizirani, koloristički transformirani i oplošnjeni čine novu vizualnu cjelinu. Koncentracija razlomljenih sadržaja maksimalno pridonosi bogatoj razvedenosti kompozicija.

Izostankom konkretnog naziva izložbe ili pojedinog umjetničkog djela, sadržajni dio slike prepušten je pojedincu na tumačenje. Asocijacije iniciraju forme, a ne nazivi, dok su odbljesci stvarnosti utopljeni u emociju boje, linije i plohe. Područje vlastitog interijera Vlaste Pastuović Aleksić područje je kontemplacije, razmišljanja i bivanja samog sa sobom. Korištenje materijalnih elemenata iz osobnog okruženja ukazuje na bliskost i povezanost sa životnim prostorom. Osobni aspekt omogućuje bezbroj varijacija na temu, dok je cilj apstrakcije uz natruhe figuracije zadržati pažnju promatrača na slici i prepustiti mu slobodu da sam pronađe oblike i dodijeli nazive djelima ovisno o vlastitom iskustvu.

U najnovijem ciklusu radova "Bez naziva" Vlasta Pastuović Aleksić stvorila je slike naslikane iznutra. Napuštanjem svjetovnog i predmetnog dala je primat onom nutarnjem i duhovnom u čovjeku. Razigrane kompozicije dinamičnog ritma i otvorene palete boja direktni su interpretator prirode same umjetnice, dok je osobni izraz unutarnjeg doživljaja vanjskog svijeta stvoren u intimnosti vlastitog doma omogućio Vlasti Pastuović Aleksić ostvarivanje duhovne vrijednosti unutar slike.

Sonja Švec Španjol, mag.hist.art.

Izložba slika Kristine Tot Kaše

vrijeme: 24. ožujka u 10 sati

mjesto: Dvorana Scheier u Čakovcu

Samouka slikarica Kristina Tot Kaša svoje slobodno vrijeme posvećuje stvaranju i učenju. Najviše uživa slikajući portrete, voli boje, kontraste jer, na kraju krajeva, boja je ta koja 'oživi' sliku.

Slika od najranije dobi, no ozbiljnije se slikarstvu posvetila krajem 2015. godine. Prvu samostalnu izložbu koju je pripremila u sklopu obilježavanja 60 godina rada Odjela za pedijatriju Županijske bolnice Čakovec zove se HumArt.

Na izložbi će biti izloženo 16 slika većih dimenzija i bit će prodajnog karaktera. Kombinirat će dvije teme, anđele i portrete. Teme su zapravo nespojive, ali ih je odlučila spojiti na način da se prikažu emocije koje je nosila u sebi tijekom stvaranja.

Izložba slika Ljubice Price Tomaš i Stiva Matića

vrijeme: 08.02.2020. u 17 sati
mjesto: Mjesni odbor August Šenoa, Ulica Pavla Hatza 8, Zagreb

Sa zadovoljstvom Vas pozivamo na izložbu slika Ljubice Price Tomaš i Stiva Matića i svojim dolaskom uveličate otvorenje izložbe.