izložba

  • Kreativni kolektiv KOMBINAT: Kratka povijest stranputica

    Kreativni kolektiv KOMBINAT: Kratka povijest stranputica (2.3. – 13.3.2018.)




    Kreativni kolektiv KOMBINAT: Kratka povijest stranputica

    U petak 2. ožujka 2018. u 19 sati u HDD galeriji otvara se izložba Kreativnog kolektiva KOMBINAT pod nazivom „Kratka povijest stranputica“. Izložba predstavlja četverogodišnji rad kolektiva kroz deset različitih projekata u rasponu od dizajna vizualnih identiteta, preko gerilskih kampanja do multimedijskih događanja, ali kroz prizmu pogrešaka i prepreka promatranih i interpretiranih kao neodvojivi dio priče o tim projektima i neizbježan dio kreativnog procesa. Izložba je dio programske linije HDD galerije “Diskurzivni objekti”.

    Kreativni kolektiv Kombinat je skupina mladih nezavisnih profesionalaca koji osmišljavaju i provode projekte na području kreativnih industrija. Djeluju na komunikacijskom (vizualna i tekstualna rješenja te odnosi s javnošću), umjetničkom i organizacijskom polju. Peer-to-peer razmjenom znanja i vještina Kombinat ujedno služi kao platforma mladim budućim profesionalcima. Na taj način, osim produkcije kreativnih rješenja, podržavaju i razvoj lokalne zajednice.

    Izložba se osvrće na 10 projekata realiziranih ili započetih u razdoblju od 2013. do danas, a uključuju gerilsku marketinšku kampanju izložbe Divovi Patagonije (2016.), vizualni identitet udruge Smart (nerealizirano, 2015.), knjižicu Saveza udruga Molekula Memento II (2015.), akciju kulinarenja u javnom prostoru Fina akcija (2015.), urbanu igru (Po)kušajmo priču (2014.), intervenciju u javnom prostoru Čekaonica za razvedravanje (2014.), seriju događanja Nulti dani Galerije SKC (2013.), interpretacijsku šetnicu Halubajski zvončari (2015. – 2017.) te samu izložbu u HDD-u Kratka povijest stranputica.

    Koncepcija izložbe bazirana je na ideji predstavljanja navedenih projekata kroz prizmu pogrešaka i prepreka na koje je Kombinatov kolektiv nailazio u njihovoj realizaciji. Opredmetljene metafore pogrešaka predstavljene su i raspoređene po prostoru gotovo obdukcijski, pri čemu iz svake šapatom dopire misao o konkretnoj pogrešci. Šapatom upravo zato kako bi se ismijala generalna potreba za prikrivanjem (vlastitih) pogrešaka. Lišavajući ih estetike i reducirajući ih na funkciju gotovo trivijalne metafore, Kombinat pogreške tretira kao nespektakularan svakodnevni dio života i rada, posebice onoga rada u nejasnim uvjetima kreativnih industrija.

    Izložba tako postaje mjesto na kojemu su pogreške “na izvol’te”, prikazane bez filtera dodatne estetizacije, nedohvatljive mudrosti ili lažne zrelosti; mjesto gdje su pogreške dio jednog (ili svakoga) prosječnog dana svih nas.

    KRATKA POVIJEST STRANPUTICA
    2.3. – 15.3.2018.

    Autori izložbe: Članovi Kombinata
    Organizacija izložbe: Hrvatsko dizajnersko društvo / HDD galerija
    Voditelj galerije: Marko Golub / asistentica voditelja: Monika Džakić

    Sponzori tiska: Cerovski print boutique, Adriaprint, Ars kopija, Igepa Plana papiri d.o.o.

    Radno vrijeme galerije:
    pon – pet 10 – 20 h
    sub 10 – 15 h
    www.dizajn.hr

  • Kulturni petak u Hlebinama!

    Kulturni petak u Hlebinama!

    vrijeme: 23.03. u 16:00 sati

    mjesto: Galerija naivne umjetnosti Trg Ivana Generalića 15, Hlebine

    Kulturni petak u Hlebinama!

    Druženje s umjetnikom – Stipan TADIĆ // 16 – 17 sati

    U ožujku 2018. godine započeo je prvi rezidencijalni program Muzeja grada Koprivnice HINT (Hlebine, Inovacija, Naiva, Tradicija) s ciljem po(ve)zivanja suvremenih umjetnika koji određeni dio godine žive i borave u Hlebinama, osjete život, bogatstvo i često pritajene, ali nepresušne potencijale kulturološki i umjetnički važnog mjesta koje će ih inspirirati na (re)interpretaciju vlastitih poetika i stilova kroz okulus naivne umjetnosti. Rezidencijalni program u 2018. godini započeo je istraživačkim radom Stipana Tadića mladog vizualnog umjetnika koji je već nekoliko godina prisutan na globalnoj likovnoj sceni te je od strane likovne kritike vrlo brzo prepoznat i priznat. Stvaralačku svestranost i zaigranost potvrđuje i najnovijim okretanjem prema slikarstvu na staklu, specifičnom za umjetnost Hlebinske škole te zanimanjem za naivnu umjetnost općenito. Naivne umjetnosti kakvu danas poznajemo zasigurno ne bi bilo bez uzajamnog djelovanja dvije „struje“ – iskonske, autohtone (koja je započela 1. generacijom autora i Ivanom Generalićem kao predvodnikom) i stručne akademske potpore (u početku Krste Hegedušića, a kasnije i Dimitrija Bašičevića, akademskih slikara) naive u obliku u kojem je danas poznajemo zasigurno ne bi bilo.

    Antonio GRGIĆ: Rod i melankolija u slikarstvu Ivana Generalića // 17 – 18 sati

    Na temelju slike Ivana Generalića Gatara iz 1975. godine Antonio Grgić otvara raspravu o transrodnosti u naivi. Ovo je najtajanstvenija od svih Generalićevih slika i vjerojatno jedna od najintimnijih. Zašto Ciganka pokazuje na svoju naušnicu u obliku kotača? To je simbol romskog naroda Hindu, čakra kotač, ali koristi li ga Generalić kao simbol kršćanskog kotača života? Govori li stol na kojem su karte da se upravo gata naša sudbina, sudbina promatrača? Ili je ovo intimno zrcalo koje je Generalić sam sebi postavio? Koja je simbolika karata? Jesu li to dva asa – as života i smrti: roda koja nosi dijete kao novi krug života, na drugoj karti je svećenik koji ide na posljednju pomast? I zašto je Ciganka nasmiješena? Je li taj tajanstveni osmjeh preuzet s jednog drugog portreta. Je li ovo Generalićeva ciganska Mona Lisa? Koja je njena poveznica s poznatom serijom maski? Odgovore na ova i brojna druga pitanja doznajte u 17 sati u Hlebinama!

  • Likovni vremeplov kroz 120 godina Umjetničkog paviljona

    Likovni vremeplov kroz 120 godina Umjetničkog paviljona

    vrijeme: 03.02.2018. - 04.03.2018.
    mjesto: Zagreb, Umjetnički paviljon
    url: http://www.umjetnicki-paviljon.hr/

    Izložba 'Likovni vremeplov kroz 120 godina Umjetničkog paviljona' održava se u
    povodu proslave velike obljetnice – 120-godišnjice njegovoga postojanja. Autor
    izložbe je akademik Tonko Maroević.

    Građanstvo će izložbu moći razgledati od subote, 3. veljače 2018. godine do 4.
    ožujka 2018. godine.

    Likovni vremeplov kroz 120 godinaUmjetničkog paviljona

    „Koncem 1898. inicijativom grupe hrvatskih slikara i kipara, na čelu s Bukovcem i
    Frangešom Mihanovićem, otvorena je izložba Hrvatskog salona, a time
    inaugurirana i djelatnost zagrebačkog Umjetničkog paviljona. Na taj je način naš
    grad dobio prvi put prostor namijenjen isključivo izlaganju i popularizaciji likovnih
    umjetnosti, ali i ambijent pogodan za mnoge svečane zgode i reprezentativne
    prigode.

    Povodom proslave važne godišnjice, 120. obljetnice Paviljona, izložbom Likovni
    vremeplov kroz 120 godina Umjetničkog paviljona načinili smo svojevrstan
    reprezentativni pregled djelovanja Umjetničkoga paviljona, a time na određen
    način predstavili i najveće domete hrvatske likovne umjetnosti.

    Naime, kroz stoljeće i dva desetljeća u Umjetničkom paviljonu su „prodefilirali“
    gotovo svi protagonisti i istaknuti pojedinci domaćega slikarskog i kiparskog
    stvaralaštva. Izlagati samostalno u Umjetničkom paviljonu, bilo vlastitom
    inicijativom, bilo poticajima povjesničara umjetnosti, postalo je uz rijetke
    iznimke-mjerilom dosegnute vrijednosti, kriterijem povijesne verifikacije, znakom
    gotovo definitivne afirmacije. Dakako, i grupni istupi ili prikazi stilskih
    opredjeljenja pridonijeli su renomeu institucije, jer su i kroz kolektivne izložbe
    također prezentirani mnogi prvorazredni umjetnici, no serija individualnih prinosa
    i uloga u prostor Paviljona posebno je impresivna i doista znakovita, svečanom
    povodu odgovarajuća.

    Učinilo nam se stoga najprimjerenijim za 120. godišnjicu načiniti izbor od 120
    djela, istoga broja umjetnika, onih koji su kroz Umjetnički paviljon potvrdili svoju
    stvaralačku zrelost i dali osobni pečat. Svaki je autor predstavljen samo s po
    jednim, ali reprezentativnim, radom, pa će tako po vrhuncima biti na okupu
    gotovo svi slojevi, sve faze, sve morfološke oscilacije i sve tehnike, tendencije i
    discipline što su kroz stoljeće i dva desetljeća obilježile hrvatsku umjetnost.
    Doista, od Bukovca i Medovića, preko Račića i Kraljevića, Babića i Meštrovića,
    Vidovića i Joba, pa do Šuteja i Murtića, Naste Rojc i Nives Kavurić-Kurtović, te
    niza mlađih i suvremenih, živućih umjetnika, metodom pars pro toto, doći ćemo
    do objektivnije, mozaikalne i kumulativne slike.“

    Iz teksta autora izložbe, akademika Tonka Maroevića, u katalogu izložbe.

  • Marcel Jean u galeriji Memorijalne zbirke Jozo Kljaković

    Marcel Jean u galeriji Memorijalne zbirke Jozo Kljaković

    U četvrtak, 28. 02. 2019. u 19.00 sati u galeriji Memorijalne zbirke Jozo Kljaković (Rokov perivoj 4, Zagreb) otvara se izložba slika Marcela Jeana .
    Izložba se može pogledati do 10.03. 2019. godine.




    Marcel Jean u galeriji Memorijalne zbirke Jozo Kljaković

    Marcel Jean (1900-1993) studirao je na École Nationale des Arts Décoratifs u Parizu prije nego što je postao središnja figura nadrealističke skupine u Parizu 1932.godine. 1936. sudjelovao je na izložbi Fantastična umjetnost, Dada i Nadrealizam u Muzeju Moderne Umjetnosti u New Yorku, te ubrzo nakon toga napušta Francusku I odlazi za Budimpeštu, u Mađarskoj, gdje ostaje do kraja Drugog svjetskog rata. Njegovi radovi bili su izloženi na izložbi Exposition Internationale du Surréalisme 1947. u Galeriji Maeght. Nastavio je izlagati kao aktivni član nadrealističke grupe na svim glavnim međunarodnim izložbama nadrealizma kroz povijest pokreta. Ove izložbe obuhvaćaju izložbu Exposition Internationale du Surréalisme u Santa Cruz de Tenerife, Bruxellesu, Londonu, New Yorku, Tokiju, Parizu i Amsterdamu. Osim ovih skupnih izložbi, Jean je izlagao u nizu samostalnih izložbi diljem svijeta, proširujući svoju praksu na radove u kolažu, crtežu i skulpturi. Njegovo najpoznatije djelo Spectre du Gardenia stalno je izloženo u zbirci Muzeja Moderne Umjetnosti u New Yorku. Jean je također bio plodan pisac. Njegovi brojni objavljeni radovi uključuju konačni tekst Povijest Nadrealističkog Slikarstva (Pariz, 1959; New York, Grove Press), i Autobiografiju Nadrealizma (New York, 1980; Viking Press), antologiju nadrealističkih spisa. Njegovi radovi nalaze se u važnim javnim zbirkama, uključujući Muzej Moderne Umjetnosti, New York, NY, Muzej Moderne Umjetnosti u San Franciscu, San Francisco, CA, te Institutu za Umjetnost u Chicagu, Chicago, IL. Jeanovo djelo je nedavno doživjelo ponovno oživljavanje interesa s izložbama diljem New Yorka i San Francisca, uključujući i izložbu MoMA 2012 Exquisite Corpses: Drawing and Disfiguration.

    Izvor: https://www.facebook.com/events/2322609204456995/

  • MUO: Šezdesete u Hrvatskoj - Mit i stvarnost

    MUO: Šezdesete u Hrvatskoj - Mit i stvarnost

    vrijeme: 14.04.2018. - 14.10.2018.
    mjesto: Zagreb, Muzej za umjetnost i obrt
    url: http://www.muo.hr

    Šezdesete u Hrvatskoj – Mit i stvarnost središnji je izložbeni projekt Muzeja za umjetnost i obrt u 2018. godini koji će prikazati presjek jednog turbulentnog razdoblja hrvatske povijesti.

    Šezdesete u Hrvatskoj

    Foto: Vlado Duić / Nuša i Irena na Dolcu u kupaćim kostima / nepoznata godina

    U Muzeju za umjetnost i obrt najavljen je središnji izložbeni projekt Muzeja u ovoj godini, izložba Šezdesete u Hrvatskoj: Mit i Stvarnost koja već sada nosi epitet velikog kulturološkog projekta. Izložba, koja će dati jedan od najcjelovitijih uvida u ključno razdoblje novije hrvatske povijesti od 1958. do 1971. godine za javnost će biti otvorena punih šest mjeseci, od travnja do listopada i u širem kontekstu promotrit će i analizirati situaciju u Hrvatskoj u području umjetnosti, kulture, arhitekture, fotografije, dizajna, književnosti, kazališta, glazbe, filma i drugih područja.

    Izložba koja pokriva čak osamnaest tematskih dionica
    Kroz ukupno osamnaest dionica izložbe i odabirom brojnih eksponata od dokumentarne građe do umjetničkih djela, od fotografija do filmskih, televizijskih i glazbenih inserata, od predmeta svakodnevice do znakova vremena koji su u najdoslovnijem smislu mijenjali svijet, izložba će nastojati na što jasniji način prikazati Hrvatsku kao cjelinu jednog, po mnogočemu, turbulentnog, ali i blistavog vremena. Kroz presjek ovog važnog desetljeća izložba će prikazati kako su šezdesete godine u Hrvatskoj u ekonomskom smislu donijele do tada neviđeni prosperitet i pridonijele razvoju konzumerističkog društva, ali i na cjelovit i sveobuhvatan način nastojat će prikazati presjek prijelomnog desetljeća ne samo za Hrvatsku i njezino okruženje, već i trenutke kada se na globalnoj razini mijenjaju političke, ekonomske i kulturološke paradigme.

    Tata kupi mi auto i fićo revolucija
    Festivali zabavne glazbe, vinil ploče, šlageri, VIS-ovi, Fićo, Trst i rifle, mini- suknje, rock'n'roll i seksualna revolucija samo su neka od obilježja koja su snažno utjecala na razvojne procese u modernizaciji društva šezdesetih godina i koja će biti sastavni dio izložbe.
    Foto: Naslonjač A4 / diz. Bernardo Bernardi/
    Izvor: MUO/ 1961.
    Na izložbi surađuju brojni istaknuti stručnjaci
    Izložbeni projekt Šezdesete u Hrvatskoj: Mit i Stvarnost rezultat je višegodišnjeg autorskog rada tima istaknutih stručnjaka. To su Zvonko Maković, Ana Lederer, Ante Batović, Dunja Nekić, Hrvoje Horvat, Igor Duda, Inoslav Bešker, Koraljka Vlajo, Krešimir Nemec, Lovorka Magaš Bilandžić, Maja Đurinović, Marija Tonković, Marina Bagarić, Maroje Mrduljaš, Nada Zgrabljić Rotar, Nina Simončić, Seadeta Midžić, Tomislav Šakić.

    Uz izložbu mnoštvo popratnih događanja
    Kroz cijeli period održavanja, izložbu će pratiti brojne popratne aktivnosti: edukativni programi, okrugli stolovi, predavanja autora pojedinih tematskih cjelina, koncerti s glazbom iz tog razdoblja, filmovi i predstave šezdesetih, bogat suvenirski program itd.
    Idejni koncept izložbe postavio je dr. sc Zvonko Maković u organizaciji Muzeja za umjetnost i obrt, a vizualni identitet i postav izložbe Numen / For Use i Oaza.
    Izložbu prati opsežna monografija koju MUO izdaje u suradnji sa Školskom knjigom, te bogat suvenirski program u Museum shopu.

  • Otvorenje izložbe "Brodo – lego II" akademskog kipara Vilima Halbärtha

    Otvorenje izložbe "Brodo – lego II" akademskog kipara Vilima Halbärtha

     

    vrijeme: 14. lipnja u 20:30
    mjesto: Kaštel Vitturi u Kaštel Lukšiću

    Otvorenje izložbe

    zadovoljstvo nam je pozvati vas u četvrtak 14. lipnja u 20:30 sati u Kaštel Vitturi u Kaštel Lukšiću na otvorenje izložbe "Brodo – lego II" akademskog kipara Vilima Halbärtha.

    …"Ostavši vjeran načelu reciklaže kao i temeljnoj temi Vilim Halbarth se u Muzeju grada Kaštela predstavlja izložbom Brodo - lego II. Konstrukcijama, od bačava, limova i cijevi Vilim slaže sklopove prilagođene izložbenom prostoru. Ovaj put inzistira na veličini, na arhitektonici, skulpturalnosti prostora i interakciji. Posjetitelji će se kretati, slično kao "bezimeni" brodograditelji, u unutrašnjosti broda"...

    …"Izvjesna pomaknutost i doživljaj vremenske i prostorne dimenzije bit će produbljen zvučnom i svjetlosnom kulisom nastalom u istom ambijentu trogirskoga škvera, prezentiranom suvremenim tehnologijama"…

    Kustosica izložbe je viša kustosica Mirela Duvnjak.

    Vilim Halbärth rođen je 1970. u Trogiru. Završio je srednju školu matematičko-informatičkog smjera, te kamenoklesarsku školu u Pučišću na Braču. Diplomirao je 2010. na Umjetničkoj akademiji sveučilišta u Splitu, smjer kiparstvo u klasi pof. Kuzme Kovačića. Živi i radi u Trogiru.



  • Otvorenje izložbe akril kolaža - India Fest

    Otvorenje izložbe akril kolaža - India Fest

     

    vrijeme: 09.01.2018. - 26.01.2018.
    mjesto: Zagreb; Europski dom Zagreb, Jurišićeva 1/I



    India Fest

     

    Otvorenje izložbe akril kolaža pod naslovom 'India Fest', koje je inspiriran Indijom izradio Hanibal Salvaro Hani održat će se u utorak 9. siječnja, u 18 sati, u Europskom domu Zagreb, Jurišićeva 1/I.

    Izložbu, koja je početak obilježavanja 60 godina umjetničkog djelovanja Hanibala Salvara, će otvoriti Nj. E. gospodin Sandeep Kumar, veleposlanik Republike Indije u Republici Hrvatskoj. Izložba je svojevrstan vizualni odraz nedavnog boravka autora u Indiji, gdje je izlagao keramiku i kolaže na izložbi A Journey of Transformation, kustosice Rekha Bajbe Aggarwal, zajedno s još devet umjetnika iz Indije, Irske, Italije, Japana i SAD.

    Izložba se može razgledati radnim danom od 10. do 26. siječnja 2018., od 9 do 16 sati.

  • Otvorenje izložbe Crveni patuljak & Crna Rupa / Robert Pauletta

    Otvorenje izložbe Crveni patuljak & Crna Rupa / Robert Pauletta




    vrijeme: 8. ožujka u 19.00 sati

    mjesto: PIKTO, Branimirova 29, Zagreb

    Otvorenje izložbe Crveni patuljak & Crna Rupa / Robert Pauletta

    Izložba „Crveni patuljak & Crna Rupa“ donosi niz novih radova Roberta Paulette koji bilježe umjetnikov odnos spram političkog okruženja. Slike, instalacije i kaligrami tvore jedinstvenu, ikonografski šaroliku cjelinu, koja se može tumačiti kao arabeskno-groteskni niz ironija i opaski te sasvim osebujnih opservacija. Usuđujući se dirati u „Ono što se ne-smije“ umjetnik nas, nikad lišen humora, katkad koketnom, a katkad vulgarnom provokacijom, sprovodi kroz galeriju društvenih Totema i Tabua, kojih je danas bremenita i sama suvremena umjetnost.

    Izložba traje do 18.03.2018. i može se pogledati od ponedjeljka do subote od 17 - 20 sati.

  • Otvorenje završne Izložbe Likovnog Studija Centra KNAP

    Otvorenje završne Izložbe Likovnog Studija Centra KNAP



    vrijeme: 9. lipnja u 19 sati
    mjesto: Galerija Zvonimir, Bauerova 33, Zagreb

    Otvorenje završne Izložbe Likovnog Studija Centra KNAP

    Centar kulture na Peščenici poziva Vas na otvorenje izložbe u subotu 9. lipnja u 19 sati u Galeriju Zvonimir.

    Likovni studio Centra Knap jedan je od najvećih amaterskih likovnih centara u gradu. Izložbom u galeriji Zvonimir široj javnosti predstaviti će svoje likovne programe.
    Na izložbi sudjeluje 40 likovnih amatera koji se predstavljaju zagrebačkoj publici sa 200-tinjak radova.

    Programi Likovnog studija održavaju se kontinuirano tijekom cijele školske godine kroz razne likovne radionice namijenjene amaterima.
    Likovni klub, Crtanje i slikanje, Keramika te Kiparstvo radionice su koje djeluju u sklopu studija. Voditelji radionica su akademski umjetnici koji svoje znanje prenose polaznicima te ih na taj način usmjeravaju u svijet umjetnosti.

    Višegodišnjim kontinuiranim radom polaznici Likovnog studija stekli su zavidne vještine u likovnim tehnikama kojima se bave.

    Završna izložba pregled je najboljih radova polaznika Likovnog studija u protekloj sezoni 2017./2018.

    Izložba traje od 9. do 15.6.2018

    Radno vrijeme galerije: radnim danom od 10.00 do 18.00h.

  • Paulina Jazvić: Sweet dreams

    Paulina Jazvić: Sweet dreams

    vrijeme: 17.04.2018. - 13.05.2018.
    mjesto: MSU Galerija, MSU Zagreb

    Paulina Jazvić: Sweet dreams

    Izložbom 'Sweet dreams' umjetnica Paulina Jazvić predstavlja se novim radovima kojima problematizira očekivanja, nadanja i snove pojedinca u kontekstu emotivnih odnosa. Radovi promišljaju društveno prihvatljive forme te upozoravaju na određene pojave i situacije koje umjetnica primjećuje i bilježi te nose obilježje autobiografskog. Koristeći se različitim simboličkim predmetima umjetnica ukazuje na osobna očekivanja, nadanja i snove te na utjecaj vremena u kontekstu njihova razbijanja i nestajanja. Na izložbi je predstavljeno pet radova simboličkih naslova 'Sweet Dreams', 'Together forever', 'Piece of Cake', 'Pošarat ću te kemijskom' i 'Muž mi je na moru'. Za pojedine naslove umjetnica je koristila engleske nazive s namjerom naglaska na njihovu simboliku i čestu upotrebu u kolokvijalnom govoru.

    Paulina Jazvić rođena je u Zagrebu 21. veljače 1973., gdje je diplomirala dizajn odjeće i tekstila na Tekstilno-tehnološkom fakultetu 1995. godine. Na Likovnoj akademiji u Zagrebu diplomirala je 2001. godine na odjelu grafike u klasi prof. Miroslava Šuteja. Zaposlena je kao docentica na Tekstilno-tehnološkom fakultetu u Zagrebu na studiju dizajna odjeće i tekstila, na kolegiju Kreiranje odjeće.

    Izložbu možete besplatno razgledati u MSU galeriji do 13.5.2018.

  • Petar Hranuelli izlaže u Brčko

    Petar Hranuelli izlaže u Brčko

    U četvrtak, 12. 4. 2018. u 19 sati u Umjetničkoj galeriji Brčko, Brčko Distrikt, Bosna i Hercegovina, otvara se samostalna izložba skulptura i crteža Petra Hranuellija. Izložba traje do 12.5. 2018.

    Petar Hranuelli izlaže u Brčko

    Jedan udarac može uništiti život, ali isto tako i stvoriti nešto novo i ljepše. Upravo tu leži sva ljepota vajarstva. Duboko promišljenom destrukcijom iz amorfnih, mrtvih materijala, rađaju se nova tijela.

    Privilegija je bila na trenutak zaviriti u umjetnost Petra Hranuellija i doživjeti bar za kratko priču koju pričaju njegova djela. Ovdje je riječ o iskustvu koje ne oslobađa samo skulpturu koja niče iz kamena, gdje je umjetnikova ruka uzdiže iz okova hladnog materijala, nego i o oslobađanju samog stvaraoca.

    Svi koji teže drugačijem doživljaju svijeta oko sebe, koji ga posmatraju iz nekog drugog, suptilnijeg i iskrenijeg ugla ovdje bi trebali da se pronađu. Iz kamena je oslobođena skrivena moć, energija koja je oživjela nove i drugačije oblike koji sada samostalno žive i dišu. Umjetnik je odbacio svaku vrstu oponašanja i deskripcije, a sve ono što materijal u kojem radi čini mrtvim i nijemim nestalo je odstranjivanjem „viška“, da bi izronile skulpture koje nikoga ne ostavljaju ravnodušnim. Kada pogledamo cjelokupan dosadašnji stvaralački opus umjetnika shvatimo da je u ovom trenutku stavljena tačka jer je on rekao sve što je naumio. Sada je na nama da započnemo komunikaciju, izvučemo zaključke i doživimo djelo potpuno slobodno, tumačeći na sopstveni način njegovu simboliku.

    Njegova poetika radoznala je i provokativna što se najviše ogleda na crtežima i slikama. Oni odišu težnjom da pomire animozitet između ljudske prirode, nagona koji nas vode a koje često potiskujemo i kulture koja nerijetko propagira lažni moral. Zato njegova djela nisu i ne mogu biti prijemčiva za sve one kojima je moral, često okovan krutom religijskom dogmom važniji od prirode samog čovjeka, od istine i duha, njegovog svjesnog i nesvjesnog dijela svijesti.

    Složićemo se svi da izložba zbog svoje tematike pomalo odiše ekstarvagancijom jer na neobičan način simboliše libido kao pokretača svih životnih procesa pa u ovom slučaju i onih stvaralačkih. Tijelo žene jedan je od glavnih motiva. Ona je Venera, majka, simbol života, prefinjenosti i iskonske ljepote... Ovdje se mire praistorijska estetika i savremeni pojam ženske ljepote. Petrove skulpture personifikacija su rađanja, odnosa između polova, roditelja i potomstva i na kraju odnosa prema čovjekovoj prirodi i samom sebi. Posmatrajući ih promišljenim redosledom rasute u prostoru vidimo život u svim njegovim oblicima, ogoljen u trenutnoj stvarnosti. Ipak, doživjećemo njegov svijet i razumjeti ga na različite načine u zavisnosti od toga šta smo iskustvom akumulirali u svojoj podsvijesti. Venera kao simbol ženske moći koja posjeduje sposobnost rađanja i bik kao otjelotvorenje snage, stavljaju ženu na pijedestal sveukupne moći.

    Njegova djela predstavljaju svojevrsnu introspekciju, put otkrivanja one ženske strane u svakom čovjeku koja je presudna za kreaciju i stavaranje kako samog života tako i umjetničkog djela. Libido kao čista energija, ženska seksualnost i priroda kojom odišu slike, crteži i skulpture, pokušaj su traženja načina da se kroz njih dođe do ispunjenja želje da se od nagona stvori poetika koja će dodirnuti djelić mitologije i onog arhetipskog u nama.

    Sonja Đurović, kustos Umjetničke galerije

  • Pop up izložba British Desserts - Nikolina Knežević

    Pop up izložba British Desserts - Nikolina Knežević

    vrijeme: 2. svibnja u 19:00 do 5. svibnja 2018
    mjesto: Galerija PIKTO Branimirova 29, Zagreb

    Pop up izložba British Desserts - Nikolina Knežević

    Pop up izložba 'British Desserts' Nikoline Knežević otvara se 02.05.2018. u 20h. Kratka je, ali slatka poput novog umjetničinog ciklusa minijaturnih akvarelnih crteža i može se pogledati do 05.05.2018.


    ISJEČAK IZ PREDGOVORA:

    "Lijepe trenutke često pamtimo po osobama s kojima smo ih doživjeli, po događajima koje smo iskusili, po hrani koju smo jeli ili, pak, po atmosferi koja je obilježila određeni protok vremena.
    Emocije koje smo tada doživjeli nesvjesno pohranjujemo u našu memoriju i one postaju simbol sjećanja na proživljeno, doživljeno i iskustveno.

    U novom ciklusu radova Nikolina Knežević iskustvo boravka u Velikoj Britaniji interpretira kroz doživljaj ljepota, okusa i mirisa zemlje u kojoj je provela nekoliko mjeseci. Uz velik dio vremena posvećen dinamičnom i ubrzanom radnom tempu, Nikolina je slobodne trenutke najčešće provodila istražujući tradicionalnu englesku kuhinju, posebice engleske slastice i deserte koji su je zaintrigirali neodoljivim kreacijama i okusnim kombinacijama. Čak je i britki George Orwell imao samo riječi hvale za engleske slastice, posebice sočne božićne biskvite oplemenjene mirisnim začinima i suhim voćem, pitu sa šećernim sirupom ili sconese koje opisuje kao slasnu delikatesu koju je najbolje servirati toplu s dodatkom finog domaćeg džema ili maslaca uz šalicu popodnevnog čaja. Miris i aroma tradicionalnih britanskih slastica nametnuli su se kao glavni osjetilni okidač lijepih uspomena na boravak u Velikoj Britaniji koji je Nikolina odlučila zabilježiti u svojoj prepoznatljivoj maniri akvarelnim crtežom na papiru. Tako je raznovrsna ponuda bogato dekoriranih i vizualno primamljivih slastica koje variraju od sitnih biskvita s džemovima pa sve do raskošnih torti postala glavni lajtmotiv u novom ciklusu minijatura Nikoline Knežević."

    Sonja Švec Španjol, mag.hist.art.

  • Predstavljanje grafičke mape i otvorenje izložbe Maja Rožman

    Predstavljanje grafičke mape i otvorenje izložbe Maja Rožman

    vrijeme: 17.04.2018. - 27.04.2018.
    mjesto: Kabinet grafike HAZU, Strossmayerov trg 12, Zagreb

    Predstavljanje grafičke mape i otvorenje izložbe Maja Rožman

    Predstavljanje grafičke mape Maje Rožman 'Studije podsvjesnog', objavljene u ediciji Argola, i otvorenje izložbe recentnih grafika pod nazivom 'Prostori i sjećanja' održat će se u utorak, 17. travnja 2018. u 13 sati, u Kabinetu grafike Hrvatske akademije znanosti i umjetnosti u Zagrebu.

    Svoj niz od pet grafičkih listova osmišljenih za ediciju Argola Maja Rožman izradila je u tehnici linoreza. To su, zapravo, autorski prepoznatljive i vizualno nadasve dojmljive interpretacije vlastita lika kao nositelja stanovitih radnji, pri čemu umjetnica dominantnu bjelinu papira definira i aktivira služeći se isključivo linijama. U formalnome smislu ove Majine grafike na određeni su način minimalističke, čak asketske, ali usredotočimo li se na njihove sadržajne i narativne komponente, odmah zamjećujemo kako je riječ o složenoj i nadasve pomno razrađenoj problematici. Maja, naime, svoje autoportrete – na dvama listovima vidimo tek njezine ruke kako ulaze u kadar – pozicionira u pomalo zagonetno, ali i izrazito matematički tretirano ozračje sačinjeno od mnoštva punih, odnosno isprekidanih linija, neobičnih optičkih naprava te pravilnih geometrijskih likova, a sve to s jasnim aluzijama na zakonitosti linearne perspektive. Umjetnica nas, zapravo, podsjeća kako granice između znanosti i umjetnosti nipošto nisu i ne mogu biti posve jasno definirane. I doista, u kolikoj mjeri znanost može biti umjetnička, a umjetnost znanstvena? Uloga svojevrsna posrednika između ovih dviju, samo na prvi pogled posve različitih čovjekovih djelatnosti, neprijeporno pripada mašti, a upravo je mašta fenomen koji ova umjetnica u svojem stvaralaštvu kontinuirano osvještava te potom dosljedno i na dojmljiv način tematizira. Na novim grafikama u tematskom i sadržajnom smislu fizika koegzistira s metafizikom, realno s nadrealnim, racionalno s iracionalnim, a svjesno s podsvjesnim.

    Izložba prezentira recentne grafike realizirane digitalnim tiskom.
    U magičnoj bjelini papira Maja Rožman kreira svoj fluidan svijet snova, mašte i sjećanja, svijet u kojemu lebdenje u naručju velikoga kišobrana ili pružanje glave kroz tamnu rupu u nebu djeluju podjednako stvarno kao i dječje igre odnosno zanimacije poput preskakanja konopca, nekada davno popularna „gumi-gumija“ ili pak opuštena druženja na školskim dvorištima. Bio je to svijet skromnijih prohtjeva, ali raskošnije i odvažnije kreativnosti. U sjećanje ga možemo prizvati jedino ukoliko, makar na trenutak, iznova pokušamo postati djecom. Maja Rožman u tome je nedvojbeno uspjela. (Iz predgovora Vanje Babića)

     

    Izvor: http://www.kabinet-grafike.hazu.hr/hr/izlozbeUtijeku.htm

  • Prodajna izložba studenata likovnih akademija "Plati i nosi"

    Prodajna izložba studenata likovnih akademija "Plati i nosi"

    vrijeme: od 17. do 22. prosinca 2019. godine.
    mjesto: Hrvatsko društvo likovnih umjetnika (HDLU), Trg žrtava fašizma 16, Zagreb

    Prodajna izložba studenata likovnih akademija

    Hrvatska poštanska banka, Hrvatsko društvo likovnih umjetnika i Akademija likovnih umjetnosti Sveučilišta u Zagrebu pozivaju
    Vas na sajam studentskih umjetnina "Plati i nosi" koji će se održavati u Galeriji Bačva u Domu HDLU od 17. do 22. prosinca
    2019. godine.

    Drugu godinu zaredom pružimo zajedno priliku mladim umjetnicima, studentima četiri likovne akademije (Zagreb, Rijeka,
    Osijek i Split) da prodaju svoja djela, potaknimo ih i motivirajmo na daljnji razvoj karijere i oživimo tržište umjetnina.

    Izvor: https://www.facebook.com/events/2563550663922455/

  • Secret CATS People

    Secret CATS People

    vrijeme: 22. veljače u 19:00
    mjesto: Galerija Kranjčar, Kaptol 26, Zagreb

    Naprosto obožavam mačke. Prate me kroz cijeli život. A jedan sasvim poseban mačak – Elfy, inspiracija mi je za pokretanje ove ideje. On je moj ljubimac i prijatelj. Sasvim je neobične pojave i karaktera.
    Suradnja između mene i Lori započela je kad sam ugledala Sienu – jednu od najljepših maca koje sam ikad vidjela. Bile smo zajedno kad ju je Lori uzela. Predložila sam joj suradnju i ona je oduševljeno prihvatila.

    Secret CATS People

    Lori: „Iako smo se zakleli da nakon Buddhe, koji je s nama bio 17 godina, nikad nećemo usvojiti novog ljubimca, stav se promijenio kad smo ugledali Sienu. Tomi i ja bili smo odlučni uzeti bijelu perzijsku, ali dočekala nas je srebrna silver taby i, kako to već biva, Ona je odabrala Nas.
    Zaljubila sam se u fotografiju Sanjinog Elfyja, perzijskog mačka koji se kupa nakon šišanja… Njegove oči dok stoički podnosi nešto što je po prirodi stvari mačkama mrsko – nisam ih mogla izbiti iz glave.“

    Lori je već sutra imala milijun ideja pa smo se zezali da je art director, kao Coppola.
    Tako su nastali karakteri mačaka i osoba iz svijeta mode, umjetnosti…
    Karakteristike mačaka poistovjetili smo s ljudskim osobinama. Tako se rodio Decadence, Dreamer, Warrior, Saint, Sinner, Sleeper, Homeless, Mystic, Fairy, Weirdo, Loner, Cat Lady, Naughty, Hater...

    Napravili smo popis prijatelja za koje smo znali da imaju mačke ili su naprosto njihovi fanovi. Svi su bili oduševljeni idejom o izložbi. Tako imamo modne kritičare, fotografe, galeriste, dizajnere, glumce, modele, kostimografe koji čekaju svoju ulogu i svog Mačka.

    Duuugačak je uvod, ali vjerujte, ova izložba to zaslužuje! Nadamo se da ćete uživati u fotografijama kao što smo i mi uživali u epizodama rada!

  • Skupna izložba slika i skulptura "Sloboda boja"

    Skupna izložba slika i skulptura "Sloboda boja"

     

    Izložba se otvara 08.03.2019. godine u 19 sati u u Galeriji Mjesnog odbora Maksimir, Barutanski breg 5, Zagreb



    Skupna izložba slika i skulptura
    Autori:

    Anita Kunić, Emina Jaić, Vera Antolić, Veseljka Kos, Zoran Hercigonja, Vlatka Bauer, Danica Kuštrak, Zvjezdana Žužić, Ana Prenc Gabriš, Branka Zobenica, Verica Kovač, Vesna Grgičin, Mia Behtan,  Emina Alagić, Marija Hećimović, Irena Sara Mraz, Frano Perica, Blaženka Krivičić, Dubravko Đurđek, Snježana Požar, Doroteja Meštrović

    Organizatori izložbe :
    Portal Ludvig dizajn
    Udruga Fijaker

    Galerija fotografija sa otvorenja izložbe

    • IMG_5212 Govornici int
    • IMG_5220 Izložba SLOBODA BOJA svi
    • 53730330_1962875987174149_4932712137786130432_n
    • 53681221_1962876013840813_151784616687042560_o
    • 53567254_1962876003840814_7536450964799094784_n
    • 53439752_1962876083840806_234234339364175872_o
    • 52895333_1962876047174143_4413430624396771328_o
    • 53674877_1962876057174142_3357554610217680896_o
    • 53746376_1133759063471456_6971502180842864640_o
    • 53662387_1133758893471473_951383256618500096_o
    • 53525788_1962016957260052_7805257179555954688_o
    • 54348326_251810969060479_2286051671064707072_n
    • 54278381_537959993361641_5324300141706870784_n
    • 54202391_2415228102038866_4636463899506376704_n
    • 54267887_644415949325475_2763092988551757824_n
    • 53910554_305858230093595_4650568799739707392_n
    • 54190753_1998145097160562_2652605989949276160_n
    • 54257043_664526000633536_4457606312951283712_n
    • 54230739_410517973038362_5484715967621627904_n
    • 53784025_520592745013865_3597414098314199040_n
    • 53786403_497532760777107_5216038979840770048_n
    • 53749492_2093367374116641_5220894126836285440_n
    • 53761317_779007539139950_210479725653524480_n
    • 53585251_2105824356163069_6629525017740705792_n
    • 53563578_2306548646063309_8973400967382827008_n
    • 53646056_360667531455013_5563962662603194368_n
    • 53549384_303272497002350_4902541951036817408_n
    • 53676915_2817905961766961_4531532531295584256_n
    • 53585093_2047835778669022_6665246784727547904_n
    • 53516251_792640261094608_4627815549064183808_n
    • 53541682_423997225009293_3565914868294877184_n
    • 53537457_631508370626524_8339629644655362048_n
    • 53544483_560484264435689_7041230678540681216_n
    • 53496342_793405167688970_1863146457838649344_n
    • 53465067_266238810945254_213072700489334784_n
    • 53381733_573390959809996_7975542423705092096_n
    • 53492900_2165012027144362_6651384137829580800_n
    • 53377783_334587090498205_6607156776523530240_n
    • 53482243_1227829307393189_8156266654586634240_n
    • 53461682_565089120660289_1674917222578913280_n
    • 53294715_260763671516377_3172008153264947200_n
    • 53333178_2367550873468779_1357800906439000064_n
    • 53330483_2079063672391272_6735897755501199360_n
    • 53325242_328245557811487_5600554310791331840_n
    • 53325188_2162854247125268_1924798179342024704_n
    • 53261094_325236434791319_8291026179826122752_n
    • 53289697_2320070848282000_8674719776158777344_n
    • 53226215_2039403186145488_7565871031215194112_n
    • 52599259_582990415501634_7132694425175588864_n
    • 54255521_248321946046473_5849372967523319808_n
    • 53510689_829160370752611_8267675855682011136_n
    • 53625634_2394407613911194_7163465744137584640_n
    • IMG_20190308_214324
    • IMG_20190308_214341
    • IMG_20190308_214315
    • IMG_20190308_214253
    • IMG_20190308_214309
    • IMG_20190308_214246
    • IMG_20190308_214237
    • IMG_20190308_214228
    • IMG_20190308_214213
    • IMG_20190308_214202
    • IMG_20190308_214221
    • IMG_20190308_214147
    • IMG_20190308_214144
    • IMG_20190308_214151
    • IMG_20190308_214136
    • IMG_20190308_214130
    • IMG_20190308_204659
    • IMG_20190308_210209
    • IMG_20190308_204704
    • IMG_20190308_210222
    • IMG_20190308_191038
    • IMG_20190308_185920
    • IMG_20190308_185923
    • IMG_20190308_185915
    • IMG_20190308_191022
    • IMG_20190308_185851
    • IMG_20190308_185841
    • IMG_20190308_185855
    • IMG_20190308_185848
    • IMG_20190308_185831
    • IMG_20190308_185815
    • IMG_20190308_185838
    • IMG_20190308_185818
    • IMG_20190308_185834
    • IMG_20190308_180301
    • IMG_20190307_184646
    • IMG_20190307_184640
    • IMG_20190306_164922
    • naslovna
    • 54520225_303888333608966_3801766447529590784_n
    • 54435531_2610392725654590_326457397562310656_o
    • 53843125_2610391408988055_3737896358237962240_n
    • 53818366_269785067266447_5386229919392989184_n
    • 54278291_2610378535656009_6189077680609034240_n (1)
    • 53819601_2610391302321399_2392900922561789952_n
    • 54278106_269503890627898_7474307250496995328_n
    • 53799286_10216171896284481_7749951521340522496_n
    • 54278291_2610378535656009_6189077680609034240_n
    • 53804645_10216171897524512_2159513812741390336_n
    • 53781064_2610392298987966_1542375296328531968_o
    • 53766658_396988630865058_8434402414483734528_n
    • 53607327_2610391285654734_5341019616166543360_o
    • 53642168_298607854146338_5835359932345483264_n
    • 53613654_405219940276579_5377961231174860800_n
    • 53668376_269503767294577_6044565272482807808_n
    • 53607258_2088469267908406_8065406939267334144_o
    • 53607134_331620417701949_1301705335018356736_n
    • 53588150_10216171897164503_6385582952775942144_n
    • 53589962_294172877943066_8160453942757556224_n
    • 53573898_544430719411564_2655058923081433088_n
    • 53442025_2610391395654723_7977417146865025024_n
    • 53465075_2610392742321255_500407124988264448_n
    • 53572970_10216171896764493_3896830205687234560_n
    • 53513176_2668075793518307_5046039187808059392_n
    • 53435032_2132542766830596_4696254504306212864_n
    • 53403648_2610390038988192_6339621906446024704_o
    • 53429993_10216171895764468_5247300036743659520_n
    • 53403617_269503970627890_4330876147467288576_n
    • 53365749_364831857702210_8783974394025213952_n
    • 53392873_269503853961235_2638160692082900992_n
    • 53399066_2610390072321522_3751807387942518784_n
    • 53395059_2610390392321490_7125533065425715200_n
    • 53397798_269504050627882_1229635882575724544_n
    • 53355832_2633050316768304_8717156050203049984_n
    • 53359632_354858925114638_3800049164985827328_n
    • 53348908_2610391518988044_8816265345430978560_o
    • 53323407_269504000627887_7643989790475419648_n
    • 53306901_328020794494627_2996363898031964160_n
    • 53323376_269503940627893_3201640558569193472_n
    • 53294739_2610390058988190_4688817781318090752_o
    • 53258132_645606212559961_1689149391283159040_n
    • 53285513_269520040626283_3186374303473991680_n
    • 53283552_10216171894804444_5677685798804127744_n
    • 53264588_2136649323120099_3263641649892294656_n
    • 53160414_2610391295654733_4092395769074548736_o
    • 53169460_398207160973373_5948829089950334976_n
    • 53082635_10216171895404459_4658689079657889792_n
  • Snježana Ban "Umjetnost je sumnja 2/3"

    Snježana Ban "Umjetnost je sumnja 2/3"

    Snježana Ban Umjetnost je sumnja 2/3

    vrijeme: 11.09.2020. u 19 sati.
    mjesto: Frankopanska ulica 22-24, HR-10000 Zagreb, Hrvatska

     

    Pozivamo vas na otvorenje drugog dijela izložbe Umjetnost je sumnja, autorice Snježane Ban.
    Na izložbi u sklopu svog drugog postava biti će predstavljeni sljedeći umjetnici:
    Damir Babić, Gordana Bralić, Damir Fabijanić, Eugen Feller, Mladen Galić, Nina Ivančić, Dean Jokanović Toumin, Mihael Klanjčić, Jelena Kovačev, Zlatko Kozina, Ivan Kožarić, Ivica Malčić, Mia Maraković, Marija Matić, Ana Mušćet, Jelena Petric, Ante Rašić, Ivo Šebalj, Ljerka Šibenik, Tanja Škrgatić, Ivan Tudek, Nikola Ukić, Iva Vraneković, Igor Zdunić.
    Opsežna publikacija uz izložbu objedinjuje sve radove kroz sva tri postava i tekstove autorice Snježane Ban te predgovore Antuna Vujića, Deana Jokanovića Toumina, Damira Sokića i Blaženke Perice.
    Vidimo se tamo gdje sve počinje sa sumnjom!

  • Vanja Radauš - Retrospektiva 2018.

    Vanja Radauš - Retrospektiva 2018.

    vrijeme: 23.03. u 16 sati

    mjesto: u galerijskom prostoru Zavičajnog muzeja Ozalj, Cesta Zrinskih i Frankopana 2, Ozalj.

    Vanja Radauš - Retrospektiva 2018.

    Vanja Radauš rođen je 1906. u Vinkovcima, završio je Akademiju likovnih umjetnika u Zagrebu na kojoj je bio i profesor a osim kiparstva bavio se pisanjem i slikanjem. Raspon Radauševa opusa proteže se od medalja do brojnih spomeničkih ostvarenja.

    Vanja Radauš bio je stvaralac neiscrpna interesa, jedan od najplodnijih hrvatskih umjetnika 20. stoljeća. U kiparstvu je ostavio snažan pečat u rasponu od medalje, komornih skulptura u terakoti, gipsu i kamenu, vosku i bronci, do spomeničke plastike. Izabran je 1950. da uz Vojina Bakića, Kostu Angeli Radovanija i Zorana Mušića predstavlja Jugoslaviju na Venecijanskom bijenalu. Snažan pečat ostavio je svojim kiparskim ciklusima (Tifusari, 1956-59., Panopticum croaticum, 1959-61., Čovjek i kras, 1961-63., Krvavi fašnik, 1966., Apstraktne forme, 1966-68., Zatvori i logori, 1969., te Stupovi hrvatske kulture, 1969-75.).

    Raspon Radauševa opusa proteže se od medalje do spomeničkih ostvarenja. Vanja Radauš za života je objavio dvije zbirke pjesama, Slavonijo zemljo plemenita 1969., i zbirku Kosilica vremena, objavljenu 1971. godine. Posmrtno je 1994. godine objavljena zbirka pjesama Requiem za tifusare a 2000. godine dr. Hrvojka Mihanović-Salopek priredila je knjigu pjesama Buđenje snova, Radauševu donedavno nepoznatu rukopisnu poeziju. Vanja Radauš počinio je samoubojstvo 1975. godine u Zagrebu.

    Nakon umjetnikove smrti Majstorska radionica na Zmajevcu koju je koristio preuređena je za potrebe Hrvatskoga restauratorskoga zavoda u sklopu kojeg nalazi se Radauševa spomen soba.

  • Zagrebački ljetni likovni salon 2019 - priče, bajke i basne

    Zagrebački ljetni likovni salon 2019 - priče, bajke i basne

     

    U ponedjeljak, 1. srpnja 2019. u 19 sati u Galeriji Kontrast (Narodno sveučilište Dubrava, Dubrava 51 a, Zagreb), otvara se skupna izložba slika članova i prijatelja HDLU Zagreb, pod nazivom ‘’Zagrebački ljetni likovni salon 2019 – Priče, bajke i basne’’. Izložba će se moći pogledati do 25. srpnja 2019. Ulaz je slobodan. Izložba je potpomognuta sredstvima Ministarstva kulture RH i Gradskog ureda za kulturu Grada Zagreba.

    Zagrebački ljetni likovni salon 2019 - priče, bajke i basne

    Izlažu: Ana Cerovski, Antonija Cesarec, Marija Čingel, Lora Elezović, Suzana Gajdek, Krešimira Gojanović, Marsela Hajdinjak, Juraj Jonke, Ivana Kolić, Branka Kopeti, Miroslava Kos, Luka Koščak, Marija Kruljac, Paula Kunc, Iva Lulić, Rada Marković, Višnja Peter, Petra Popović, Luka Petrač, Laura Šarabok, Matej Škarica i Mladen Žunjić.

    Zagrebački ljetni likovni salon 2019 – Priče, bajke i basne

    Hrvatsko društvo likovnih umjetnika Zagreb već treću godinu za redom organizira ”Zagrebački ljetni likovni salon”, koji se ove godine održava u Galeriji Kontrast, pod nazivom ”Zagrebački ljetni likovni salon 2019 – priče, bajke i basne” i posvećen je književnosti za djecu i mlade, a na njemu izlažu 22 umjetnika, članovi i prijatelji HDLU Zagreb. Ovom izložbom istovremeno se težilo podržati Nacionalnu strategiju poticanja čitanja, ali i navesti likovne umjetnike da se prisjete basni, bajki, priča i romana pročitanih u djetinjstvu i da ih sagledaju iz današnje perspektive odraslih osoba, slikajući one poruke, likove i prizore iz tih djela, koji su kasnije pripomogli u formiranju njihovih vrijednosti kao odraslih osoba i u razvoju njihove imaginacije. Književna djela na koja su se likovno referirali, umjetnici su odabrali po svom slobodnom izboru, te su svojim likovnim impresijama željeli kod današnje djece i mladih potaknuti poriv za čitanjem, kao i za kreativnom interpretacijom pročitanog, kroz razvijanje simboličkog mišljenja i jezika.

    Nakon višegodišnjih rasprava po pitanju lektire koju bi mladi trebali čitati, kao i prijepora koji su u našoj javnosti kulminirali i početkom ove godine, bilo nam je zanimljivo istražiti koja djela za djecu i mlade preferiraju domaći likovni umjetnici i što im je od literature iz mladosti ostalo u sjećanju, stvarajući u njihovom biću svojevrsno ''unutarnje viđenje'', pretočeno u likovni govor. Pri tom je ovdje važno naglasiti da se kod većine autora ne radi o klasičnim ilustracijama koje dopunjuju neki literarni predložak, već je prije u pitanju osobna sklonost umjetnika kroz neke davne prizore urezane u njihovom sjećanju, dok su u svom djetinjstvu upoznavali život, prebirući riječi u knjigama i zamišljanjem ih pretvarajući u slike, ali i emocije i čuđenje nad nepoznatim, koje je kroz prizmu dobrih pripovjedača donosilo slutnju avantura, prepunih upečatljivih likova – vila, čarobnjaka, životinja sa ljudskim osobinama, kao i modernih urbanih junaka ili običnih ljudi, zatečenih u neobičnim situacijama.

    Ponegdje su to bili dječji junaci poput neustrašive djevojčice Pipi Duge Čarape i njezinog konja, koje nam je na svojoj slici prikazala Miroslava Kos u žarkim i pulsirajućim bojama, iz čije pozadine prosijava spretno crtačko umijeće, gradeći kompoziciju i sceničnost prostora na slici. Interpretirajući poznatu bajku Vladimira Nazora, “Bijeli jelen”, Paula Kunc i Petra Popović na svojim radovima predočile su nam šumske životinje u delikatnom crtežu (Paula Kunc), odnosno tehnici linoreza (Petra Popović), kao i susret šumskih životinja sa još jednom hrabrom djevojčicom, guščaricom Ankom, koja je nakon puno iskušenja, među šumskim stanovnicima pronašla nove prijatelje i obitelj.

    Na slici Antonije Cesarec, ''Posljednja noć starog gavrana'', inspiriranoj starom zbirkom pripovjetki Zlatka Špoljara, ''Priče iz prirode'' (1. izdanje 1929. godine), u zagasito plavom prostoru prikazan je pad umiruće ptice i sva tragika prolaznosti, dok je na slici Suzane Gajdek nadahnutoj bajkom Petra Pavlovića Eršova, ''Konjić Grbonjić'', lik konja prikazan u širokim preljevima tirkizne, zelene i tamnoplave boje kroz lirski rukopis i bajkovitu atmosferu.

    Životinje iz književnih djela na svojim likovnim djelima još prikazuju i Lora Elezović u tehnici tuša na papiru u minucioznom crtežu, kroz lik ''Mace Papučarice'' iz priče Ele Peroci, kao i Luka Koščak u tehnici ulja na platnu, gdje je s nekoliko jasnih i prodornih boja obradio prizor iz ''Knjige o džungli'' Rudyarda Kiplinga. Višnju Peter inspirirala je ''Bajka o ribaru i ribici'' Aleksandra Sergejeviča Puškina, pri čemu ona ostaje vjerna svom apstraktnom slikarskom izričaju gdje se boje slojevito pretapaju, samo ovlaš nagovještavajući gibanje vode, prepleteno strukturom ribljeg tijela. Kroz apstraktni ekspresionizam, i Mladen Žunjić nadahnut pričom za djecu "Puž stolar" autora Ognjena Livade, dočarava atmosferu zaigrane prirode, kao i emocije veselja i bujnosti života.

    Neki umjetnici odabrali su interpretirati tradicionalne priče, mitove i legende: Branka Kopeti slika motiv ''Arijadninog klupka'', koje je junaku Tezeju pomoglo da se snađe u hodnicima Minotaurovog labirinta, a Laura Šarabok inspirirana zbirkom rimskih i grčkih priča ''Najljepše priče klasične starine'' autora Gustava Schwaba, naslikala je sliku pod nazivom ''Metamorfoze Kore'', sa imaginarnim portretima mitskih vladara podzemlja, Perzefone (Kore) i Hada (Plutona). Vile i vilenjačka bića također su obrađena na ovoj izložbi u likovnim djelima Ivane Kolić (''Mjesečeva vila''), Marsele Hajdinjak (''Mala vila'') i Ive Lulić (''Vodenkinja''), koja su nadahnuta narodnim predajama i tradicionalnim pričama.

    Na svojoj slici ''Legenda o ljeljama'', Marija Kruljac inspirirana djelom Ivana Lovića, ''Gorjanske ljelje'', u tehnici akrila na platnu suptilnim i prozračnim potezima prikazuje ljelje, djevojke iz sela Gorjani kod Đakova, čiji je običaj da na blagdan Duhova, odjevene kao kraljice sa ukrašenim šeširima hodaju po selu i izvode ritual sastavljen od svadbenih pjesama i mačevnog plesa, pri čemu je ovaj jedinstveni domaći običaj 2009. godine upisan na UNESCO-v popis nematerijalne svjetske baštine u Europi.

    Umjetnika Luku Petrača inspirirala je priča Ivane Brlić Mažuranić, ''Šuma Striborova'' iz zbirke ''Priče iz davnine'', pa na svojoj slici on efektno sučeljava središnje likove, Guju djevojku i zavedenog sina, dok Matej Škarica, također nadahnut djelima Ivane Brlić Mažuranić, slika centralni motiv magičnog drveta sa razgranatom krošnjom pod žarko osunčanim nebom. Marija Čingel svojom slikom ‘’Poslanik’’ referira se na bajku ''Sretni kraljević'' autora Oscara Wildea, slikajući let lastavice u tmurnom zimskom podneblju, dok je Rada Marković svojim slikama prikazala kompleksnost ženske prirode u liku moderne Pepeljuge, inspirirane bajkom Charlesa Perraulta, odnosno Snjeguljičinu sebeljubivu maćehu pred ogledalom iz njemačke narodne bajke ''Snjeguljica i sedam patuljaka'', koju su zapisali Braća Grimm.

    Ana Cerovski svojom slikom podsjetila nas je na ''Kuginu kuću'' Augusta Šenoe iz zbirke “Povjestice”, slikajući obrise crno – sive građevine kojoj crveni detalji daju dozu dramatike, uokvirujući svjetlost u sredini kompozicije, a Juraj Jonke pastelnom paletom sa puno svjetlosti, nostalgično i duhovito na svojim slikama obradio je neke motive iz romana poznatog pisca ‘’proze u trapericama’’, Zvonimira Majdaka, odnosno Suzane Rog, što je bio pseudonim Zvonimira Majdaka. Na ovoj izložbi još se mogu vidjeti slike i crteži inspirirani modernom bajkom Lymana Franka Bauma, “Čarobnjak iz Oza’’, pričom u stihovima "Ježeva kućica" autora Branka Ćopića, romanom Jože Horvata, “Waitapu”, bajkama Hansa Christiana Andersena, pričama spisateljice Tony Wolf, ‘’Ramskim legendama'' autora Rajka Glibe, i dr. Opsežan izbor literature za djecu i mlade koja je umjetnicima poslužila kao nadahnuće, daje naslutiti načitanost i razvijenu opću kulturu domaćih umjetnika, bogatu maštu i sposobnost zamišljanja različitih prostora, vremena, događaja i likova iz knjiga, kao i sposobnost prenošenja atmosfere književnih djela likovnom ekspresijom, odnosom likova, dinamikom kompozicije i sadržaja na njihovim slikama.

    Moderni načini čitanja svakako se puno više razlikuju od onih vremena kada nije bilo interneta i društvenih mreža koje nas danas preplavljuju svim mogućim slikovnim sadržajima i dnevnim vijestima, dok se istovremeno kod mladih smanjuje koncentracija i duhovna disciplina potrebna da bi se sa razumijevanjem pročitalo zahtjevnije književno djelo, pa nas sve više zapljuskuju porazne statistike o tome koliko malo knjiga i mladi i odrasli pročitaju u toku godine. Onakraj ideoloških rasprava o tome što bi mladi trebali ili ne bi trebali čitati, zaboravljamo ponekad u njima razvijati samu ljubav prema čitanju knjiga, strpljenje i posvećenost da zamišljanjem iz riječi kreiramo svoje osobne slike i impresije, kao i vrijednosne sudove i ljudsku empatiju kroz identifikaciju sa različitim likovima i junacima iz kvalitetnih književnih djela. Likovni umjetnici mogu pomoći u ovom procesu, navodeći djecu i mlade da neko književno djelo dožive i kroz crtež, sliku, ilustraciju, umjetničku fotografiju, koja osobnim rukopisom i percepcijom umjetnika teži dočaravanju univerzalnih poruka, dojmova i uvjerenja.

    Sadržaji koje nesvjesno danas upijamo preko masovnih medija trebali bi se svjesno pročistiti u težnji da odabiremo samo one sadržaje koji će obogatiti naš unutarnji život i navesti nas da ne budemo puki konzumenti preobilja informacija, već da razvijamo dublje razumijevanje svijeta i društva kultiviranjem kritičkog mišljenja, ali i holističkog unutarnjeg viđenja, te sposobnost osjećanja i kreiranja duhovnih prostora kulture, koji svojom širinom nadrastaju dnevne banalnosti i nude sveobuhvatnije razumijevanje čovjekovih motiva i temeljnih potreba, pa i kroz razvoj apstraktnog mišljenja u razumijevanju ideja i simbola, koji nadilaze nivo svakodnevne percepcije.

    U dobroj književnost, kao i u dobroj likovnosti nema doslovnih interpretacija i jednostavnih rješenja ''na prvu loptu'', u njima kroz jezik simbola osluškujemo svoje unutarnje biće u snovima, na javi, kroz pokušaje da izrazimo svoju cjelovitost u komunikaciji sa svijetom, prirodom i ljudima, da se povežemo sa prošlošću, sadašnjošću i budućnošću ljudskog iskustva. Tako su i na ovoj izložbi likovni umjetnici kroz svoje osobne simbole zaronili u prostor kolektivnog iskustva književnosti za djecu i mlade, koju su i sami čitali i poželjeli je preporučiti nadolazećim generacijama. Pri tom je bilo zanimljivo pratiti odabir umjetnika iz različitih generacija: oni su ponekad bili nadahnuti istim djelima, čitanim jednako prije više desetljeća, kao i danas, što samo znači da kvalitetna književnost i umjetnost nadrasta okvire dnevne politike i odnosi nas u puno kompleksnija i humanija duhovna područja među-generacijskog, među-kulturnog i među-prostornog razumijevanja ljudi.

    Granice koje danas dijele ljude na nivou različitih ideologija i političkih ukusa tako je sigurno moguće lakše prevladati, ukoliko bi se u većoj mjeri njegovala ta univerzalna područja duha i kulture, do kojih dopiremo i onda kada kvalitetno čitamo, razmišljamo, osjećamo i kreativno interpretiramo pročitano i doživljeno u nama i oko nas.

    mr. art Krešimira Gojanović

     

    Organizator: Narodno sveučilište Dubrava
    Za organizatora: Željko Šturlić, ravnatelj
    Galerija Kontrast, Dubrava 51 a, 10040 Zagreb
    E-pošta: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.
    Internetska adresa: www.ns-dubrava.hr

     

    Medijski pokrovitelj izložbe:
    Portal Zagrebački likovni umjetnici
    https://likumzg.wordpress.com/



  • Zagrebački ljetni likovni salon 2020 – Urbani zapisi

    Zagrebački ljetni likovni salon 2020 – Urbani zapisi

    vrijeme: 6. srpnja 2020. u 19 sati
    mjesto: Kulturni centar - Narodno sveučilište Dubrava, Dubrava 51 a, Zagreb

    Zagrebački ljetni likovni salon 2020 – Urbani zapisi

    U Galeriji Kontrast uz poštivanje mjera stožera civilne zaštite, otvara se skupna izložba slika članova i prijatelja HDLU Zagreb, pod nazivom ''Zagrebački ljetni likovni salon 2020 – Urbani zapisi''. Izložba će se moći pogledati do 21. srpnja 2020., ulaz je slobodan.

    Izlažu: Vedran Bukovina, Darija Dolanski Majdak, Andreja Dujnić Žmirić, Suzana Gajdek, Krešimira Gojanović, Aida Hebib Raguž, Zlatko Isaković, Juraj Jonke, Vanda Jurković, Luka Koščak, Marija Kruljac, Valentina Marđetko, Rada Marković, Hrid Matić, Patricija Purgar, Laura Šarabok, Matej Škarica, Mladen Žunjić.

    Izvor: Facebook events

Prodaja slika Online


Warning: "continue" targeting switch is equivalent to "break". Did you mean to use "continue 2"? in /home/zeljkobe/public_html/modules/mod_sr_menu/helper.php on line 88

Tekstovi i fotografije na ovoj stranici vlasništvo su njihovih autora i nije dopušteno njihovo skidanje i upotreba bez odobrenja autora i bez navođenja linka stranice kao izvora.

© 2013 Ludvig dizajn. All Rights Reserved.

NAVIGACIJA


Warning: "continue" targeting switch is equivalent to "break". Did you mean to use "continue 2"? in /home/zeljkobe/public_html/plugins/system/helix3/core/classes/Minifier.php on line 227