izložba

  • PETAR HRANUELLI – Ljepota kamena iz Like

    vrijeme: 27.10.-27.11.2017. u 19:00 sati

    mjesto: Muzej Like Gospić, Ulica dr.Franje Tuđmana 3

    Muzej Like Gospić ima čast pozvati Vas i Vaše prijatelje na svečano otvorenje izložbe 52. LIČKI LIKOVNI ANALE kipara PETRA HRANUELLIJA “Ljepota kamena iz Like” u petak, 27. listopada 2017. u 19.00 sati galerija Muzeja Like Gospić ( Ulic dr. Franje Tuđmana 3, Gospić). Izložba je otvorena do 27. studenog 2017.

    PETAR HRANUELLI – Ljepota kamena iz Like

    Prostori našeg Muzeja Like Gospić obogaćeni su, eto, još jednim kulturno – umjetničkim sadržajem. U Galeriji toga kulturno – povijesnog spomenika postavljena je 52. izložba Ličkog likovnog anala. Naime, ovogodišnji Likanale posvećen je stvaralaštvu umjetnika koji ima čvrstu, „kamenu“ poveznicu s Likom – bračkom Zagrepčaninu koji stvara i u Rasoji, u Lovincu – Petru Hranuelliju. Jer, Petar Hranuelli je prvi hrvatski kipar u povijesti Like koji je dobrano ovladao ličkim kamenom, poznavajući njegovu ćud, pronalazeći ga u prirodi od Mazina do Lovinca, i potpunoma progovorio oblicima čistog kiparskog jezika.

    Naglašavamo „da je ovo izložba prvi put u povijesti koju posvećujemo ličkom kamenu koji nije samo za nasip, gradnju kuća, već se i od njega mogu raditi i umjetnička djela“, kako je to izjavio i zapisao sam autor.

    Treba odmah reći da stvaralački opus Petra Hranuellija, nastajao u razdoblju od dvadeset i pet godina pokazuje raznolikost kreativnog sadržaja i izražajnih formi. Opredijelivši se od samog početka za jedan samo njemu svojstven koncept, on ga je postepeno gradio u autentičan stil, vođen prema unutarnjim diktatima oblikovnog jezika. Iako je i po vremenu stvaralačkog sazrijevanja, čak i generacijski, pripadnik danas najaktualnijim kreativnim transformacijama, Hranuelli je tek blago zahvatio takav duh vremena, mnogo se više koncentrirajući na zahtjeve nešto tradicionalnijeg, odnosno, postojanijeg kiparskog prosuđivanja. Drugim riječima, osluškujući potrebe suvremenog, nikada nije zaboravljao tradicionalno. Zato i te njegove Venere, namijenjene današnjici podsjećaju i nadovezuju se na početke te prastare umjetnosti, na prve prapovijesne kamene minijature tzv. orinjaške Venere. Zapravo, te najljepše primjere figurica žene (Venera iz Hohle Felsa, Venera iz Lespuguea, Venera iz Willendorfa) mogli bismo nazvati zajedničkim zametkom, preciznije: pramajkama – začetnicama roda Petrovih Venera.

    U nečem nema dileme, po koncepciji kipar Hranuelli pripada suvremenom shvaćanju figurativnosti, on je bio i ostao „figurativac“. Njegove skulpture su prepoznatljive male nage ženske figure koje čine svojevrstan likovni dnevnik. To su stilizirani zapisi nastali ispod kiparove ruke u jednom dahu, oblikujući ih gotovo lakoćom igre.

    Skulpture Petra Hranuellija su uvjetno i po pravilu nevelikih – malih dimenzija, prilagođene za držanje u ruci, zaobljenih ivica i zategnutih površina volumena. Usprkos malog formata, njegove skulpture u sebi nose naboj unutarnje mase pa tako nose obilježja monumentalne forme. Znači, Petar kao autor koji svojom izrazitom voluminoznošću (i najmanje figure djeluju masivno i monumentalno) daje uzdržljivu narativnu crtu, svi likovi nešto rade (Venera pleše, kliže se, vozi motor, žuri, trči maraton,...) ili im se nešto događa (Venera je umorna, ponekad joj je vjetar u kosi ili je, pak, dobila krila pa je postala anđeo).

    Osnovna obilježja ovih skulptura sadržana su u odnosu intervencije umjetnika i prihvaćanju zadatosti materijala. To ukazuje na shvaćanje da materijal određuje gradivnost forme. Odnosno, svaka forma (djelo) se razotkriva kroz materiju, a potom materija, oduvijek kamen, utječe na oblik, na konačno djelo. Točnije: ponajprije se vrši izbor skulptorske tvari (kamen), slijedi proučavanje strukture iste tvari (glatki i šupljikavi kamen) te obrada (fina i rustična). Tvar se prosipa u jednostavne i nedorečene oblike. Dlijeto nastavlja, dubokim nagonom, tvar se kleše, brusi, polira i doživljava zatočenje u novom obliku. To su rješenja skulptorskih problema kojima Hranuelli ostvaruje svoj kiparski čin. Međutim, unatoč tomu što na Petrovim skulpturama neprikosnoveno dominira jedna težnja – doseći i izraziti ljepotu, osobito ličkog kamena, poneki prosijavaju crvenkaste tonove, težeći izrazu svoje vlastitosti, ne zanemaruje djelovanje svjetlosti koja skulpturu čini životnom i uvjerljivom.

    Pored skulpture baveći se i crtežom, sigurnim i snažnim, on u većini crteža ističe potrebu za redukcijom crtačkog prostora, tj. nestaje iluzija prostora. Likovi - oblici su plošni, plastičnost oblika se reducira na geometrizirane obrise jakih okvirnih linija; u pojedinim crtežima sjenčanje daje oblicima plastičnost. Riječ je naime o crtačkim studijama koje su uspješni predlošci majstorove male plastike. Ovom prilikom tek je djelomično prikazan stvaralački opus kao dio slobodnih skulptorskih razmišljanja Petra Hranuellija bilo u skulpturi, bilo u crtežu. Pa neka ova izložba bude poticaj za daljnje akcije.

    Vesna Bunčić ravnateljica MLG

    PETAR HRANUELLI

    PETAR HRANUELLI

    Rođen u Supetru (27.12.1975.), a do 1994. godine živi u Postirama na otoku Braču. Izlaže od 1994. godine na 44 samostalnih i 91 skupnih izložbi u zemlji i inozemstvu.
    Dobitnik je nekoliko nagrada i priznanja.
    O njegovom umjetničkom radu pisali su istaknuti likovni kritičari: Nikola Albaneže, Nikolina Mahović, Stanko Špoljarić, Rašeljka Bilić, Romina Peritz, Davorin Vujičić, Draženka Jalšić Ernečić, Snježana Kauzlarić, Romana Tekić, Kristina Tamara Franić,...
    Djela mu se nalaze u javnim i privatnim zbirkama (Hrvatska, Slovenija, Njemačka, Nizozemska, Italija, Austrija, Srbija, Turska, Engleska, Španjolska, Kalifornija, Čile,...)
    Član je HDLU-a Zagreb od 2006. godine. Živi i stvara u Zagrebu i Rasoji.

  • Petar Hranuelli izlaže u Brčko

    U četvrtak, 12. 4. 2018. u 19 sati u Umjetničkoj galeriji Brčko, Brčko Distrikt, Bosna i Hercegovina, otvara se samostalna izložba skulptura i crteža Petra Hranuellija. Izložba traje do 12.5. 2018.

    Petar Hranuelli izlaže u Brčko

    Jedan udarac može uništiti život, ali isto tako i stvoriti nešto novo i ljepše. Upravo tu leži sva ljepota vajarstva. Duboko promišljenom destrukcijom iz amorfnih, mrtvih materijala, rađaju se nova tijela.

    Privilegija je bila na trenutak zaviriti u umjetnost Petra Hranuellija i doživjeti bar za kratko priču koju pričaju njegova djela. Ovdje je riječ o iskustvu koje ne oslobađa samo skulpturu koja niče iz kamena, gdje je umjetnikova ruka uzdiže iz okova hladnog materijala, nego i o oslobađanju samog stvaraoca.

    Svi koji teže drugačijem doživljaju svijeta oko sebe, koji ga posmatraju iz nekog drugog, suptilnijeg i iskrenijeg ugla ovdje bi trebali da se pronađu. Iz kamena je oslobođena skrivena moć, energija koja je oživjela nove i drugačije oblike koji sada samostalno žive i dišu. Umjetnik je odbacio svaku vrstu oponašanja i deskripcije, a sve ono što materijal u kojem radi čini mrtvim i nijemim nestalo je odstranjivanjem „viška“, da bi izronile skulpture koje nikoga ne ostavljaju ravnodušnim. Kada pogledamo cjelokupan dosadašnji stvaralački opus umjetnika shvatimo da je u ovom trenutku stavljena tačka jer je on rekao sve što je naumio. Sada je na nama da započnemo komunikaciju, izvučemo zaključke i doživimo djelo potpuno slobodno, tumačeći na sopstveni način njegovu simboliku.

    Njegova poetika radoznala je i provokativna što se najviše ogleda na crtežima i slikama. Oni odišu težnjom da pomire animozitet između ljudske prirode, nagona koji nas vode a koje često potiskujemo i kulture koja nerijetko propagira lažni moral. Zato njegova djela nisu i ne mogu biti prijemčiva za sve one kojima je moral, često okovan krutom religijskom dogmom važniji od prirode samog čovjeka, od istine i duha, njegovog svjesnog i nesvjesnog dijela svijesti.

    Složićemo se svi da izložba zbog svoje tematike pomalo odiše ekstarvagancijom jer na neobičan način simboliše libido kao pokretača svih životnih procesa pa u ovom slučaju i onih stvaralačkih. Tijelo žene jedan je od glavnih motiva. Ona je Venera, majka, simbol života, prefinjenosti i iskonske ljepote... Ovdje se mire praistorijska estetika i savremeni pojam ženske ljepote. Petrove skulpture personifikacija su rađanja, odnosa između polova, roditelja i potomstva i na kraju odnosa prema čovjekovoj prirodi i samom sebi. Posmatrajući ih promišljenim redosledom rasute u prostoru vidimo život u svim njegovim oblicima, ogoljen u trenutnoj stvarnosti. Ipak, doživjećemo njegov svijet i razumjeti ga na različite načine u zavisnosti od toga šta smo iskustvom akumulirali u svojoj podsvijesti. Venera kao simbol ženske moći koja posjeduje sposobnost rađanja i bik kao otjelotvorenje snage, stavljaju ženu na pijedestal sveukupne moći.

    Njegova djela predstavljaju svojevrsnu introspekciju, put otkrivanja one ženske strane u svakom čovjeku koja je presudna za kreaciju i stavaranje kako samog života tako i umjetničkog djela. Libido kao čista energija, ženska seksualnost i priroda kojom odišu slike, crteži i skulpture, pokušaj su traženja načina da se kroz njih dođe do ispunjenja želje da se od nagona stvori poetika koja će dodirnuti djelić mitologije i onog arhetipskog u nama.

    Sonja Đurović, kustos Umjetničke galerije

  • Petar Hranuelli: "Zub"

    vrijeme: 04.-23.10.2018.

    mjesto: Galeija Memorijalne zbirke Jozo Kljaković, Rokov perivoj 4, Zagreb

    Petar Hranuelli:

    Crtež zuba kod Petra Hranuellija je grafički prikaz oblika na papirnatoj površini. U širem smislu, slika tj crtež zuba, rađena crnim tušem pomoću kistom – debljom ili tanjom linijom. Kombinacijom čistih linija, spajanjem crta , kontrastom crnog i bijelog, efektom crteža na papiru postiže se linearnost i plastičnost trodimenzionalnost kiparskog crteža. Crtež je način izražavanja koji je stariji od pisane riječi. Tehnike koje se koriste pri stvaranju crteža nazivaju se crtačke tehnike, a crtež je osnova Hranuellijevog kiparstva.

    Na svakom zubu mogu se razlikovati tri dijela: kruna, vrat i zubni korijen. Caklina zuba je najčvršća tvar u ljudskom tijelu. Zube nalazimo u gornjoj vilici (lat. maxilla) i donjoj vilici (lat. mandibula). Hranuelli je to uspješno napravio u crtežu a nakon toga i u skulpturi bilo to da se radi u kamenu ili brušenom staklu te opet skulpturu zub kao i crtež gleda u svojoj kiparskoj jednostavnoj formi do koje nije ni lako doci.

    Zubni tehničari se bave zubnom protetikom odnosno nadomještanjem izgubljenih zuba i mekanih dijelova usne šupljine umjetnim protezama, a Hranuelli se bavi skulpturalnom zubom ako bi se to tako moglo nazvati.

    Petar Hranuelli, rođen u Supetru (27.12.1975.), a do 1994. godine živi u Postirama na otoku Braču. Izlaže od 1994. godine na 50 samostalnih i 98 skupnih izložbi u zemlji i inozemstvu. Dobitnik je nekoliko nagrada i priznanja. O njegovom umjetničkom radu pisali su istaknuti likovni kritičari: Nikola Albaneže, Nikolina Mahović, Stanko Špoljarić, Rašeljka Bilić, Davorin Vujičić, Draženka Jalšić Ernečić, Snježana Kauzlarić, Romana Tekić, Olivera Vukotić, Vesna Bunčić,... Djela mu se nalaze u javnim i privatnim zbirkama (Hrvatska, Slovenija, Njemačka, Nizozemska, Italija, Austrija, Srbija, Turska, Crna Gora, Engleska, Španjolska, Kalifornija, Čile,...) Član je HDLU-a od 2006. godine. Živi i stvara u Zagrebu .

  • Pop up izložba British Desserts - Nikolina Knežević

    vrijeme: 2. svibnja u 19:00 do 5. svibnja 2018
    mjesto: Galerija PIKTO Branimirova 29, Zagreb

    Pop up izložba British Desserts - Nikolina Knežević

    Pop up izložba 'British Desserts' Nikoline Knežević otvara se 02.05.2018. u 20h. Kratka je, ali slatka poput novog umjetničinog ciklusa minijaturnih akvarelnih crteža i može se pogledati do 05.05.2018.


    ISJEČAK IZ PREDGOVORA:

    "Lijepe trenutke često pamtimo po osobama s kojima smo ih doživjeli, po događajima koje smo iskusili, po hrani koju smo jeli ili, pak, po atmosferi koja je obilježila određeni protok vremena.
    Emocije koje smo tada doživjeli nesvjesno pohranjujemo u našu memoriju i one postaju simbol sjećanja na proživljeno, doživljeno i iskustveno.

    U novom ciklusu radova Nikolina Knežević iskustvo boravka u Velikoj Britaniji interpretira kroz doživljaj ljepota, okusa i mirisa zemlje u kojoj je provela nekoliko mjeseci. Uz velik dio vremena posvećen dinamičnom i ubrzanom radnom tempu, Nikolina je slobodne trenutke najčešće provodila istražujući tradicionalnu englesku kuhinju, posebice engleske slastice i deserte koji su je zaintrigirali neodoljivim kreacijama i okusnim kombinacijama. Čak je i britki George Orwell imao samo riječi hvale za engleske slastice, posebice sočne božićne biskvite oplemenjene mirisnim začinima i suhim voćem, pitu sa šećernim sirupom ili sconese koje opisuje kao slasnu delikatesu koju je najbolje servirati toplu s dodatkom finog domaćeg džema ili maslaca uz šalicu popodnevnog čaja. Miris i aroma tradicionalnih britanskih slastica nametnuli su se kao glavni osjetilni okidač lijepih uspomena na boravak u Velikoj Britaniji koji je Nikolina odlučila zabilježiti u svojoj prepoznatljivoj maniri akvarelnim crtežom na papiru. Tako je raznovrsna ponuda bogato dekoriranih i vizualno primamljivih slastica koje variraju od sitnih biskvita s džemovima pa sve do raskošnih torti postala glavni lajtmotiv u novom ciklusu minijatura Nikoline Knežević."

    Sonja Švec Španjol, mag.hist.art.

  • POZIVNICA

    „Razbacane misli“ aforizmi.

    „Obezglavlene priče“ kratke priče.

    autor: profesor Jozo Nikolić.

    izložba slika “Slavonska Rapsodija“

    slikar: Anto Nikolić

    Anto Nikolić

    Pozivamo Vas da svojom nazočnošću uveličate promociju knjiga autora Joze Nikolića I izložbu slika slikara Ante Nikolića

    Promocija knjiga i izložba slika održati će se 08. 04.(subota) u prostoru hrvatskog doma Ilača u 20 sati!

    Veselimo se Vašem dolasku.

  • Predstavljanje grafičke mape i otvorenje izložbe Maja Rožman

    vrijeme: 17.04.2018. - 27.04.2018.
    mjesto: Kabinet grafike HAZU, Strossmayerov trg 12, Zagreb

    Predstavljanje grafičke mape i otvorenje izložbe Maja Rožman

    Predstavljanje grafičke mape Maje Rožman 'Studije podsvjesnog', objavljene u ediciji Argola, i otvorenje izložbe recentnih grafika pod nazivom 'Prostori i sjećanja' održat će se u utorak, 17. travnja 2018. u 13 sati, u Kabinetu grafike Hrvatske akademije znanosti i umjetnosti u Zagrebu.

    Svoj niz od pet grafičkih listova osmišljenih za ediciju Argola Maja Rožman izradila je u tehnici linoreza. To su, zapravo, autorski prepoznatljive i vizualno nadasve dojmljive interpretacije vlastita lika kao nositelja stanovitih radnji, pri čemu umjetnica dominantnu bjelinu papira definira i aktivira služeći se isključivo linijama. U formalnome smislu ove Majine grafike na određeni su način minimalističke, čak asketske, ali usredotočimo li se na njihove sadržajne i narativne komponente, odmah zamjećujemo kako je riječ o složenoj i nadasve pomno razrađenoj problematici. Maja, naime, svoje autoportrete – na dvama listovima vidimo tek njezine ruke kako ulaze u kadar – pozicionira u pomalo zagonetno, ali i izrazito matematički tretirano ozračje sačinjeno od mnoštva punih, odnosno isprekidanih linija, neobičnih optičkih naprava te pravilnih geometrijskih likova, a sve to s jasnim aluzijama na zakonitosti linearne perspektive. Umjetnica nas, zapravo, podsjeća kako granice između znanosti i umjetnosti nipošto nisu i ne mogu biti posve jasno definirane. I doista, u kolikoj mjeri znanost može biti umjetnička, a umjetnost znanstvena? Uloga svojevrsna posrednika između ovih dviju, samo na prvi pogled posve različitih čovjekovih djelatnosti, neprijeporno pripada mašti, a upravo je mašta fenomen koji ova umjetnica u svojem stvaralaštvu kontinuirano osvještava te potom dosljedno i na dojmljiv način tematizira. Na novim grafikama u tematskom i sadržajnom smislu fizika koegzistira s metafizikom, realno s nadrealnim, racionalno s iracionalnim, a svjesno s podsvjesnim.

    Izložba prezentira recentne grafike realizirane digitalnim tiskom.
    U magičnoj bjelini papira Maja Rožman kreira svoj fluidan svijet snova, mašte i sjećanja, svijet u kojemu lebdenje u naručju velikoga kišobrana ili pružanje glave kroz tamnu rupu u nebu djeluju podjednako stvarno kao i dječje igre odnosno zanimacije poput preskakanja konopca, nekada davno popularna „gumi-gumija“ ili pak opuštena druženja na školskim dvorištima. Bio je to svijet skromnijih prohtjeva, ali raskošnije i odvažnije kreativnosti. U sjećanje ga možemo prizvati jedino ukoliko, makar na trenutak, iznova pokušamo postati djecom. Maja Rožman u tome je nedvojbeno uspjela. (Iz predgovora Vanje Babića)

     

    Izvor: http://www.kabinet-grafike.hazu.hr/hr/izlozbeUtijeku.htm

  • Prodajna izložba studenata likovnih akademija "Plati i nosi"

    vrijeme: od 17. do 22. prosinca 2019. godine.
    mjesto: Hrvatsko društvo likovnih umjetnika (HDLU), Trg žrtava fašizma 16, Zagreb

    Prodajna izložba studenata likovnih akademija

    Hrvatska poštanska banka, Hrvatsko društvo likovnih umjetnika i Akademija likovnih umjetnosti Sveučilišta u Zagrebu pozivaju
    Vas na sajam studentskih umjetnina "Plati i nosi" koji će se održavati u Galeriji Bačva u Domu HDLU od 17. do 22. prosinca
    2019. godine.

    Drugu godinu zaredom pružimo zajedno priliku mladim umjetnicima, studentima četiri likovne akademije (Zagreb, Rijeka,
    Osijek i Split) da prodaju svoja djela, potaknimo ih i motivirajmo na daljnji razvoj karijere i oživimo tržište umjetnina.

    Izvor: https://www.facebook.com/events/2563550663922455/

  • Samira Kentrić / Balkanalije

    vrijeme: 01.03.2016. - 26.03.2016.19,00

    mjesto: Zagreb; Galerija Forum, Teslina 16


    Samira

    U utorak, 1. ožujka, u 19 sati, u zagrebačkoj Galeriji Forum, otvara se izložba 'Balkanalije / odrastanje u tranzicijskom vremenu' slovenske autorice Samire Kentrić. Izložba ostaje otvorena do 26. ožujka.

    Samira Kentrić je slovenska autorica koja se bavi ilustracijom, no jednako tako i umjetnošću obilježenom kritičkim promišljanjem svijeta. Polazeći od osobnog iskustva ona svoj društveni okoliš promatra iz intimnog rakursa djeteta iseljeničke bosanske obitelji te tako dodatno osnažuje prikaze općeg stanja ratne i poratne stvarnosti ovih prostora.

    Umjetnica koja u svojim (nad)realističkim crtežima pokazuje suvereno zanatsko umijeće ne zaustavlja se na demonstraciji vlastite vještine nego koristi metier kao sredstvo posredovanja intenzivne refleksije, aktivnog postavljanja prema društvenom hororu proteklog razdoblja, jednako kao i prema problematičnoj suvremenosti koja je uslijedila.

    Kroz metaforičke i alegorijske 'montažne' prizore u kojima se isprepliću autobiografska iskustva s lokalnim i globalnim političkim događajima, u prikazima koje obilježava otpor i pobuna, žestina, sarkazam, ali i nježne, melankolične evokacije djetinjstva, autorica nastoji objasniti sebi i publici mučnu kompleksnost svijeta i vremena u kojemu se zatekla.

    U Galeriji Forum bit će premijerno predstavljen veći broj crteža koji su publicirani u njezinoj knjizi, grafičkom romanu Balkanalije. Knjiga je izašla iz tiska početkom 2015., a nastajala je gotovo pet godina. Izloženo je 38 crteža-akvarela, monokroma s tek mjestimičnim kolorističkim akcentima. Većim dijelom radovi su gusto nanizani u kontinuiranom frizu na katu galerije, a u prizemlju autorica je postavila i 'kutak za čitanje', instalaciju s knjigama, bean bag-sjedalicama i hrpom kitkat čokoladica.Tekst na zidu, dio te instalacije, evocira vedre djetinje doživljaje u rodnom kraju svojih roditelja suprostavljene kasnijim traumatičnim ratnim zbivanjima.

    Samira Kentrić rođena je 1976. u Ljubljani. Kao slobodna umjetnica intenzivno se bavi ilustracijom knjiga i časopisa. Između ostalog njezine su ilustracije objavljene su i u prestižnoj publikaciji American Illustration. Prošle godine autorica je primila međunarodnu nagradu Special Book Award. Izlagala je u mnogim europskim gradovima, Od 1999. godine djeluje i kao dio umjetničkog dvojca Eclipse koji je za svoj rad 2001. godine dobio nagradu Zlatna ptica. Živi i radi u Ljubljani.
  • Sanja Sašo - Zatvoreno zbog osjetljivosti

    vrijeme: 01.10.2016. - 10.10.2016.

    mjesto: Zagreb; Galerija Mala, Trg bana Josipa Jelačića 6

    Sanja Sašo / Zatvoreno zbog osjetljivosti

    Sanja Sašo rođena je 31.12.1963. godine u Reutlingenu u Njemačkoj. Sanja intervenira u autentičnim prostorima (brda, vodopadi i špilje – zaštićena područja prirode, spomenici kulture i arhitektonske baštine) u kojima postavlja čovjeka u arhetipski kontekst.

    Od 2003. godine Sanja Sašo moderira muška i ženska tijela od žičane tkanine čija težina ne prelazi 2 kilograma, vjerujući u revitalizirajuću moć ljudskog dodira, i naziva ih HELIOTRANSFERI – prijenosnici svijetlosti. Njeni ključni radovi od 2007. godine su instalacije Heliotransfera u špiljama, samom srcu zemlje (Modra i Zelena špilja, Otok Biševo – podvodna izložba, Veternica, Tounjčica, Ghria Vatra, Otok Samothraki, Momotaro Cave, Otok Megijima, Japan). Njeni radovi nalaze se u muzejima i zbirkama u zemlji i inozemstvu.

    Izvor: www.galerijamala.hr

  • Saša Montiljo izlaže “Sove”u galeriji Memorijalne zbirke Jozo Kljaković

    U srijedu, 5. 12. 2018. u 19.00 sati u galeriji Memorijalne zbirke Jozo Kljaković (Rokov perivoj 4, Zagreb) otvara se samostalna izložba “Sove” kipara i slikara Saše Montiljo. Izložba se može pogledati do 15.12. 2018. godine.

    Saša Montiljo

    Saša Montiljo rođen je 1978.godine u Beogradu, Srbija. Studij slikarstva završio je kod profesora Aleksandra Lukovića Lukijana. Član je ULUPUDS-a, i ima status slobodnog umjetnika. Do sada je održao desetke izložbi u Njemačkoj, Italiji i Turskoj. Boravio je u art rezidenciji “Glo Art” u Belgiji(2017). Kao predstavnik Srbije izlaže u Istanbulu u okviru “Balkan Breeze Summart galerije” (2016), u okviru art organizacije “Focus — Europa” u gradovima Bavarske kao i u Genovi tijekom (2014). Osim slikarstva bavi se skulpturom i umjetničkom fotografijom. Živi i radi u Zemunu.

    SOVE - Saša Montiljo

    Pojam umjetnosti definiran je kao uporaba vještine i imaginacije u stvaranju estetičkih objekata, okružja ili iskustava koja je moguće podijeliti s drugima. Umjetnikom se pak poima nadareni pojedinac koji iz osobne potrebe stvara umjetničko djelo koje potom iz privatnog prostora u kojem je stvoreno izlazi u svijet gdje će mu se diviti ljubitelji umjetnosti i štovati ga. Podjelom društvenih uloga na umjetnike i one koji to nisu, lišava se odgovornosti za vlastiti čin onih koji proizvode estetičke objekte i na one koji investirajući u njih i konzumirajući ih stvaraju preduvjete za njihovu produkciju. Što je to estetičko područje i koja je ekstenzija pojma umjetnosti, pitanje je koje se danas sve više nameće kada govorimo o umjetničkom stvaralaštvu i recepciji umjetnosti. Danas ne postoji ništa što ne bi bilo moguće estetizirati i upravo zato i nastaje potreba da se krene mimo granica estetike, s onu stranu estetičkog užitka. Promatranjem estetiziranih formi Saše Montilja postavlja se pitanje estetičkog užitka između promatranog objekta i promatrača.

    Saša Montiljo izlaže “Sove”

    Sove Saše Montilja nastale su sasvim slučajno kako i sam umjetnik kaže. Promatrajući prostor oko sebe, ugledao je neobično estetiziranu drvenu granu i proces stvaranja je započeo. Saša Montiljo u svom radu koristi se autentičnim drvenim oblicima koje estetizira preciznim i pedantnim potezima alatom i kistom pretvarajući ih u sove. Asocijacije koje su potaknule ovoga umjetnika na stvaralački opus pod nazivom Sove nastale su iz spoznaje koliko sličnosti postoji između stabla i ptice-sove, navodi autor. Umjetnička djela inspirirana prirodom i živim bićima koja nas okružuju prisutna su od davnina. Estetizacijom objekata iz prirode, apliciranjem, oslikavanjem, oduzimanjem ili dodavanjem nastao je poveći broj Montljovih Sova koje za njega predstavljaju igračke, ono nešto djetinjasto u njemu. U početku izrađivane dvodimenzionalno od komada drveća, potom trodimenzionalno sovama je Saša Montiljo stvorio identitet. Igrom, zanatskim radom, nesputanošću i neopterečenošću umjetnost Saše Montilja postala je otvorena prema onome što će tek postati. Zavodljivost estetizacije Sova, Saše Montilja dovodi nas na sam rub pri kojem prestaje stvarnost, a počinje umjetnost.

    Lidija Fištrek

  • Secret CATS People

    vrijeme: 22. veljače u 19:00
    mjesto: Galerija Kranjčar, Kaptol 26, Zagreb

    Naprosto obožavam mačke. Prate me kroz cijeli život. A jedan sasvim poseban mačak – Elfy, inspiracija mi je za pokretanje ove ideje. On je moj ljubimac i prijatelj. Sasvim je neobične pojave i karaktera.
    Suradnja između mene i Lori započela je kad sam ugledala Sienu – jednu od najljepših maca koje sam ikad vidjela. Bile smo zajedno kad ju je Lori uzela. Predložila sam joj suradnju i ona je oduševljeno prihvatila.

    Secret CATS People

    Lori: „Iako smo se zakleli da nakon Buddhe, koji je s nama bio 17 godina, nikad nećemo usvojiti novog ljubimca, stav se promijenio kad smo ugledali Sienu. Tomi i ja bili smo odlučni uzeti bijelu perzijsku, ali dočekala nas je srebrna silver taby i, kako to već biva, Ona je odabrala Nas.
    Zaljubila sam se u fotografiju Sanjinog Elfyja, perzijskog mačka koji se kupa nakon šišanja… Njegove oči dok stoički podnosi nešto što je po prirodi stvari mačkama mrsko – nisam ih mogla izbiti iz glave.“

    Lori je već sutra imala milijun ideja pa smo se zezali da je art director, kao Coppola.
    Tako su nastali karakteri mačaka i osoba iz svijeta mode, umjetnosti…
    Karakteristike mačaka poistovjetili smo s ljudskim osobinama. Tako se rodio Decadence, Dreamer, Warrior, Saint, Sinner, Sleeper, Homeless, Mystic, Fairy, Weirdo, Loner, Cat Lady, Naughty, Hater...

    Napravili smo popis prijatelja za koje smo znali da imaju mačke ili su naprosto njihovi fanovi. Svi su bili oduševljeni idejom o izložbi. Tako imamo modne kritičare, fotografe, galeriste, dizajnere, glumce, modele, kostimografe koji čekaju svoju ulogu i svog Mačka.

    Duuugačak je uvod, ali vjerujte, ova izložba to zaslužuje! Nadamo se da ćete uživati u fotografijama kao što smo i mi uživali u epizodama rada!

  • Sketchbook Station - Sketching connections

    SKETCHBOOK STATION PROJEKT

    vrijeme: 15.09.-29.09.2017.

    mjesto: Galerija Laval Nugent, Vodnikova 4

    Sketchbook Station kreativni je projekt Udruge za poticanje razvoja ljudskih potencijala i kreativnosti Prizma nastao iz želje članova udruge za upoznavanjem i povezivanjem umjetnika iz različitih europskih zemalja. Projekt koji je nastao iz čiste znatiželje prometnuo se u kompleksnu i slojevitu platformu koja aktivno radi na pronalaženju, povezivanju i promoviranju europskih vizualnih umjetnika. Kao primarni medij povezivanja osmišljena je slikarska mapa koja je u proteklih godinu dana proputovala oko 8000 km. Mapa je krenula iz Hrvatske, a na svom putovanju posjetila je Švedsku, Švicarsku, Ujedinjeno kraljevstvo, Estoniju, Latviju, Mađarsku, Poljsku, Bugarsku, Srbiju, Sloveniju, te Bosnu i Hercegovinu.

    Sketchbook Station

    U Sketchbook Station projektu sudjeluje čak 23 umjetnika koji su birani putem natječaja. Svaki izabrani umjetnik napravio je jedan rad u slobodnoj tehnici (crtež, slika, kolaž, grafika) koji je potom priložio u mapu i poslao na adresu sljedećeg sudionika. Tako je Sketchbook Station umjetnička mapa proputovala Europom, te je na svakoj postaji obogaćena jednim novim autorskim radom. Početna i završna postaja ovog umjetničkog putovanja je Hrvatska kao matična zemlja projekta, a uspješni završetak putovanja umjetničke mape organizatori projekta obilježavaju otvorenjem međunarodne izložbe na kojoj će posjetitelji moći razgledati sve radove koji su u proteklih godinu dana priloženi u Sketchbook Station mapu.

    Tijekom putovanja umjetničke mape Udruga Prizma je aktivno radila na promociji i umrežavanju svih umjetnika sudionika, prezentirala je njihovo dosadašnje djelovanje, te najavljivala publici što mogu očekivati od završne izložbe objavljujući fragmente radova koje su autori napravili. No, tek će se na izložbi posjetitelji po prvi put moći vidjeti sve radove u jednom prostoru, te ujedno promotriti cijele radove, a ne samo fragmente koji su objavljivani u promotivnim člancima.

    IZLOŽBA

    Izložba Sketching connections otvara se 15. rujna 2017. u 20:00 sati u zagrebačkoj Galeriji Laval Nugent. Srdačno vas pozivamo da nam se pridružite, upoznate mlade domaće i inozemne umjetnike kroz njihove radove, te saznate u kojoj mjeri se pojedini autor otvorio prema publici i podijelio svoje tajne, emocije i promišljanja o životu. Izložba ostaje otvorena do 29. rujna 2017.

    Sketchbook Station - Sketching connections

    Izložbom Sketching connections udruga Prizma obilježava završetak putovanja umjetničke mape i početak novog poglavlja projekta. Sketchbook Station projekt osmišljen je kao platforma otvorena za razvoj ideja podložnih modulaciji i transformaciji kroz poticanje kreativnosti. Okupljanje autora različitih umjetničkih izričaja i različitih stupnjeva etabliranosti na međunarodnoj umjetničkoj sceni stvorilo je mikrokozmos radova u kojem dinamika okupljenih autora formira smislenu cjelinu koja funkcionira kao otvoreno djelo.

    POZIV NA SUDJELOVANJE

    Sljedeći korak je povezivanje s kulturnim institucijama i udrugama nezavisne kulturne scene. Udruga Prizma aktivno radi na dogovorima oko izlaganja umjetničkih radova Sketchbook Station projekta i u drugim hrvatskim gradovima, te poziva sve zainteresirane kulturne ustanove i udruge da se jave sa svojim prijedlozima. Ujedno, jedan od glavnih ciljeva udruge jest objediniti sve sudionike Sketchbook Station projekta i kroz formu tribine/okruglog stola/ciklusa predavanja potaknuti razmjenu iskustva, znanja i mogućnosti europskih vizualnih umjetnika. Nakon otvorenja zagrebačke izložbe udruga Prizma će pokrenuti crowdfunding kampanju i poziva sve zainteresirane da se pridruže, podrže kampanju, te aktivno prate aktivnosti na web stranici udruge i Sketchbook Station projekta.

  • Skupna izložba slika i skulptura "Sloboda boja"

     

    Izložba se otvara 08.03.2019. godine u 19 sati u u Galeriji Mjesnog odbora Maksimir, Barutanski breg 5, Zagreb



    Skupna izložba slika i skulptura
    Autori:

    Anita Kunić, Emina Jaić, Vera Antolić, Veseljka Kos, Zoran Hercigonja, Vlatka Bauer, Danica Kuštrak, Zvjezdana Žužić, Ana Prenc Gabriš, Branka Zobenica, Verica Kovač, Vesna Grgičin, Mia Behtan,  Emina Alagić, Marija Hećimović, Irena Sara Mraz, Frano Perica, Blaženka Krivičić, Dubravko Đurđek, Snježana Požar, Doroteja Meštrović

    Organizatori izložbe :
    Portal Ludvig dizajn
    Udruga Fijaker

    Galerija fotografija sa otvorenja izložbe

    • IMG_5212 Govornici int
    • IMG_5220 Izložba SLOBODA BOJA svi
    • 53730330_1962875987174149_4932712137786130432_n
    • 53681221_1962876013840813_151784616687042560_o
    • 53567254_1962876003840814_7536450964799094784_n
    • 53439752_1962876083840806_234234339364175872_o
    • 52895333_1962876047174143_4413430624396771328_o
    • 53674877_1962876057174142_3357554610217680896_o
    • 53746376_1133759063471456_6971502180842864640_o
    • 53662387_1133758893471473_951383256618500096_o
    • 53525788_1962016957260052_7805257179555954688_o
    • 54348326_251810969060479_2286051671064707072_n
    • 54278381_537959993361641_5324300141706870784_n
    • 54202391_2415228102038866_4636463899506376704_n
    • 54267887_644415949325475_2763092988551757824_n
    • 53910554_305858230093595_4650568799739707392_n
    • 54190753_1998145097160562_2652605989949276160_n
    • 54257043_664526000633536_4457606312951283712_n
    • 54230739_410517973038362_5484715967621627904_n
    • 53784025_520592745013865_3597414098314199040_n
    • 53786403_497532760777107_5216038979840770048_n
    • 53749492_2093367374116641_5220894126836285440_n
    • 53761317_779007539139950_210479725653524480_n
    • 53585251_2105824356163069_6629525017740705792_n
    • 53563578_2306548646063309_8973400967382827008_n
    • 53646056_360667531455013_5563962662603194368_n
    • 53549384_303272497002350_4902541951036817408_n
    • 53676915_2817905961766961_4531532531295584256_n
    • 53585093_2047835778669022_6665246784727547904_n
    • 53516251_792640261094608_4627815549064183808_n
    • 53541682_423997225009293_3565914868294877184_n
    • 53537457_631508370626524_8339629644655362048_n
    • 53544483_560484264435689_7041230678540681216_n
    • 53496342_793405167688970_1863146457838649344_n
    • 53465067_266238810945254_213072700489334784_n
    • 53381733_573390959809996_7975542423705092096_n
    • 53492900_2165012027144362_6651384137829580800_n
    • 53377783_334587090498205_6607156776523530240_n
    • 53482243_1227829307393189_8156266654586634240_n
    • 53461682_565089120660289_1674917222578913280_n
    • 53294715_260763671516377_3172008153264947200_n
    • 53333178_2367550873468779_1357800906439000064_n
    • 53330483_2079063672391272_6735897755501199360_n
    • 53325242_328245557811487_5600554310791331840_n
    • 53325188_2162854247125268_1924798179342024704_n
    • 53261094_325236434791319_8291026179826122752_n
    • 53289697_2320070848282000_8674719776158777344_n
    • 53226215_2039403186145488_7565871031215194112_n
    • 52599259_582990415501634_7132694425175588864_n
    • 54255521_248321946046473_5849372967523319808_n
    • 53510689_829160370752611_8267675855682011136_n
    • 53625634_2394407613911194_7163465744137584640_n
    • IMG_20190308_214324
    • IMG_20190308_214341
    • IMG_20190308_214315
    • IMG_20190308_214253
    • IMG_20190308_214309
    • IMG_20190308_214246
    • IMG_20190308_214237
    • IMG_20190308_214228
    • IMG_20190308_214213
    • IMG_20190308_214202
    • IMG_20190308_214221
    • IMG_20190308_214147
    • IMG_20190308_214144
    • IMG_20190308_214151
    • IMG_20190308_214136
    • IMG_20190308_214130
    • IMG_20190308_204659
    • IMG_20190308_210209
    • IMG_20190308_204704
    • IMG_20190308_210222
    • IMG_20190308_191038
    • IMG_20190308_185920
    • IMG_20190308_185923
    • IMG_20190308_185915
    • IMG_20190308_191022
    • IMG_20190308_185851
    • IMG_20190308_185841
    • IMG_20190308_185855
    • IMG_20190308_185848
    • IMG_20190308_185831
    • IMG_20190308_185815
    • IMG_20190308_185838
    • IMG_20190308_185818
    • IMG_20190308_185834
    • IMG_20190308_180301
    • IMG_20190307_184646
    • IMG_20190307_184640
    • IMG_20190306_164922
    • naslovna
    • 54520225_303888333608966_3801766447529590784_n
    • 54435531_2610392725654590_326457397562310656_o
    • 53843125_2610391408988055_3737896358237962240_n
    • 53818366_269785067266447_5386229919392989184_n
    • 54278291_2610378535656009_6189077680609034240_n (1)
    • 53819601_2610391302321399_2392900922561789952_n
    • 54278106_269503890627898_7474307250496995328_n
    • 53799286_10216171896284481_7749951521340522496_n
    • 54278291_2610378535656009_6189077680609034240_n
    • 53804645_10216171897524512_2159513812741390336_n
    • 53781064_2610392298987966_1542375296328531968_o
    • 53766658_396988630865058_8434402414483734528_n
    • 53607327_2610391285654734_5341019616166543360_o
    • 53642168_298607854146338_5835359932345483264_n
    • 53613654_405219940276579_5377961231174860800_n
    • 53668376_269503767294577_6044565272482807808_n
    • 53607258_2088469267908406_8065406939267334144_o
    • 53607134_331620417701949_1301705335018356736_n
    • 53588150_10216171897164503_6385582952775942144_n
    • 53589962_294172877943066_8160453942757556224_n
    • 53573898_544430719411564_2655058923081433088_n
    • 53442025_2610391395654723_7977417146865025024_n
    • 53465075_2610392742321255_500407124988264448_n
    • 53572970_10216171896764493_3896830205687234560_n
    • 53513176_2668075793518307_5046039187808059392_n
    • 53435032_2132542766830596_4696254504306212864_n
    • 53403648_2610390038988192_6339621906446024704_o
    • 53429993_10216171895764468_5247300036743659520_n
    • 53403617_269503970627890_4330876147467288576_n
    • 53365749_364831857702210_8783974394025213952_n
    • 53392873_269503853961235_2638160692082900992_n
    • 53399066_2610390072321522_3751807387942518784_n
    • 53395059_2610390392321490_7125533065425715200_n
    • 53397798_269504050627882_1229635882575724544_n
    • 53355832_2633050316768304_8717156050203049984_n
    • 53359632_354858925114638_3800049164985827328_n
    • 53348908_2610391518988044_8816265345430978560_o
    • 53323407_269504000627887_7643989790475419648_n
    • 53306901_328020794494627_2996363898031964160_n
    • 53323376_269503940627893_3201640558569193472_n
    • 53294739_2610390058988190_4688817781318090752_o
    • 53258132_645606212559961_1689149391283159040_n
    • 53285513_269520040626283_3186374303473991680_n
    • 53283552_10216171894804444_5677685798804127744_n
    • 53264588_2136649323120099_3263641649892294656_n
    • 53160414_2610391295654733_4092395769074548736_o
    • 53169460_398207160973373_5948829089950334976_n
    • 53082635_10216171895404459_4658689079657889792_n
  • Slavka Pavić - izložba fotografija "Kompozicija"

    vrijeme: 10.06. - 07.07.2016.

    mjesto: Caffe bar LP, F. Račkoga 11, Zagreb

    Slavka Pavić je neupitno doajenka hrvatske fotografije. Članica je Fotokluba Zagrebod 1951. Počasna je članica Fotosaveza Hrvatske od 2009., ULUPUH-a od 2013., a Fotokluba Rijeka od 2014.godine.

    Slavka Pavić

    Od 1951. učestalo izlaže svoje fotografije u zemlji i inozemstvu. Među osnivačima je tzv. Ženske sekcije Fotokluba Zagreb koja od 1973. do 1988. igra zapaženu ulogu među fotografkinjama iz cijele tadašnje Jugoslavije.

    U tom vremenu članice spomenute sekcije održavaju redovito svoju godišnju izložbu fotografija pri čemu Slavka Pavić zauzima istaknuto mjesto. Ona je jedina članica kluba koja je u tom razdoblju izlagala na svih šesnaest uzastopnih godišnjih izložbi te sekcije.

    Sudjeluje na više od 160 izložbi u zemlji i oko 40 u inozemstvu, te osvaja više od 40 nagrada i priznanja. Održala je i 24 samostalne izložbe. Njezina fotografija U prolazu izložena je u stalnom postavu u Muzeju za umjetnost i obrt u Zagrebu.

    Dobitnica je prestižne fotografske nagrade Tošo Dabac, 1990., te godišnje nagrade Zagrebačke zajednice tehničke kulture Dr. Oton Kučera, 2007.

    Godine 2012. izlagala je u Parizu u sklopu velike manifestacije predstavljanja hrvatske kultureCroatie, la voici.

    Slavka Pavić - izložba

    Poznato je da je opus Slavke Pavić u samome vrhu hrvatske fotografije, a njene su fotografije višestruko izlagane i nagrađivane kod nas i u svijetu, te uvijek cijenjene zbog svoje neupitne umjetničke vrijednosti.

    Istančanim senzibilitetom i preciznošću percepcije iz naoko običnih motiva autorica stvara lirski doživljaj. Svakom motivu koji odabire daje posebnu važnost i prilazi mu promišljeno.

    Fotografije su slojevite, a pristup motivu selektivan. Detalje urbanih prizora koristi kao predložak kako bi se poigrala svjetlom i sjenom koji u svom suodnosu često čine geometrijski uzorak.

    Njena antologijska fotografija Kompozicija, originalno dio triptiha, primjer je igre svjetla i sjene, te čistoće u izboru kadra.

    Selektivnim pristupom kompoziciji dokazuje svoj estetski senzibilitet.

    Lišena potrebe za pretrpavanjem kadra suvišnim elementima autorica je svjesna da će sa manje reći više.

    Crte, plohe i sjene izražajni su alati ove nadarene i nadasve samozatajne umjetnice.

    Nadalje, crno i bijelo samo po sebi daju nemale mogućnosti izražavanja koje umjetnica propituje u svojim pejzažima, kao što je npr. fotografija sa Plješivice Zasjenjeni pejzaž ili poznati Konjanici, kolekcija od četiri fotografije, koje svoju izražajnost i poruku izgubljenosti čovjeka u bespuću života crpe upravo iz kontrasta bijele boje snježnoga beskraja i crne boje izgubljena ljudskoga lika.

    Motivi Zagreba, kao npr. Zdenac života i Motiv sa Save prikazuju promjene u našemu gradu kojima je umjetnica u svojoj dugoj fotografskoj karijeri svjedočila, no te se fotografije uvijek uzdižu visoko iznad pukog dokumentarizma. Lirskom ljepotom i nježnošću odišu njeni simpatični Čitači, pišući nostalgičnu priču jednoga prošlog vremena.

    Kod gledatelja fotografije Slavke Pavić uvijek izazivaju emotivnu reakciju upravo zato što i ona fotografiji prilazi sa puno ljubavi i djetinjeg veselja pri pronalasku svakog novog motiva kojega je vrijedno zabilježiti.

    Kao što je rekla u jednom intervjuu za portal Vox Feminae, fotografija liječi.

    Autoričina blaga narav, spremnost da pomogne i poduči nove generacije fotografa uvrštavaju ju među naše najomiljenije sugrađane, a u umjetničkom smislu jasno je da nam još mnogo toga ima za reći.

    Vesna Špoljar, prof.

  • Svjetlosna izložba čudesnog svijeta Mate CROate

    vrijeme: 27. siječnja 2017. u 20 sati

    mjesto: Banovo brdo 11, Vrbovec

    Povodom ovogodišnje Noći muzeja ’17, u Atelieru galeriji akademskog kipara Mate CROate (Mate Turića) biti će otvorena ”Svjetlosna izložba čudesnog svijeta Mate CROate”.

    Pred najavljenu izložbu, Mate nam pojašnjava svoju zamisao: ”Čitajući natpis Noć muzeja, na um mi je došla jedna zanimljiva ideja. Da povežem izložbu na poseban način sa temom Noć muzeja. Osnovna asocijacija na mrak je tama. Kako predočiti mrak? Tako da padne noć i da se ugase svjetla. A kako stvoriti atmosferu mraka i svjetlosti na umjetnički način? Tako da svoje skulpture obogatim prirodnim svjetlom svijeća i mrakom.

    Svjetlosna izložba čudesnog svijeta Mate CROate

    Zamislio sam i ostvario ovu izložbu, tako što sam izložio stotine skulptura i osvijetlio ih sa stotinama svijeća. Stvorio sam ugodnu i romantičnu atmosferu, povezao sam prošlost sa sadašnjošću, jer su nekad brodovi bili osvijetljeni svjetlom petroleja i svijeća, još u doba kad su brodovi bili osnovno transportno sredstvo i jedino koje je povezivalo kontinente.

    Ovim sam unio skulpturama jednu dodatnu posebnost, za koju dosad nisam ni znao da je tako posebna. Jako lijepo se uklopilo, jer je svjetlost iz svijeća obasjala moje skulpture, a prorezi u njima su ostali tamno naglašeni. Skulpture su dobile jednu novu veličinu, zbog proreza su dobile tu posebnu dimenziju, svjetlost je učinila igru sjena, zahvaljujući mojim prorezima. Nastala je prava oku zanimljiva igra, gdje smo ja kao umjetnik i prirodno svjetlo stvrorili sasvim novi pogled i pristup na dosadašnje stvaralaštvo.

    Nakon ove izložbe, zasigurno da će se mnoge moje skulpture ponekad ukrasiti svjetlom svijeća i stvoriti romantične večeri, stvarajući opuštanje i dodatnu ljepotu za još veći užitak, koji će se širiti od ljepote što proizlazi iz unikatnih kamenih skulptura, obogaćenih prorezom. Ovo je još jedan od mojih mnogobrojnih pokušaja da stvorim nešto novo i lijepo, sa trajnim učinkom na profesionalnu umjetničku scenu u svijetu, da svoj stil povežem na ostale segmente umjetničog izričaja, stvarajući posebnost u duhu promatrača i promatranje učinim zanimljivim i dugotrajnim. ” ( mag. kip. prof. Mata CROata/Mate Turić)

  • Tihomir Milovac, "Izvolite neprisustvovati!"

    vrijeme: 07.04.2017

    mjesto: Ateljei Žitnjak

    U Galeriji AŽ, 7. travnja 2017. u 19h otvara se izložba “Izvolite neprisustvovati!” Tihomira Milovca. Izložba je otvorena do 1. svibnja 2017.

    "Ova izložba, onako kako ju ja vidim već samim naslovom podrazumijeva neozbiljnost. Ova parafraza tajanstvenog poziva „Izvolite prisustvovati“, koju su 1961. godine članovi grupa Gorgona odaslali kao poziv na neimenovani događaj (praznine) čije mjesto održavanja nisu objavli, relativizira predstavljački format izložbe kao i njegov učinak. Ovo je izložba na koju niste pozvani. Premda, bilo bi povoda za to jer radi se o esejističkom sabiranju mog kustoskog i kazališnog rada. Radi se o pogledu iza moje službene, vidljive profesionalne povijesti koju ovdje, zapravo, treba razumjevati kao prošlost koja je kao i svačija prošlost dovršena, nepromijenjiva i utoliko možda ne zanimljiva. Osim ako nije u nekoj novoj funkciji . Tu novu funkciju prošlosti, nečeg već imenovanog i definiranog vidim u postupku reimenovanja, resemantizacije i prije svega u postupku prisvajanja. Ti procesi novog imenovanja ovdje su obilježeni jezikom i metodologijama vizualnih umjetnosti što i jest moja temeljna domena. " - iz predgovora izložbi Tihomira Milovca.

    Tihomir Milovac

    Tihomir Milovac, povjesničar umjetnosti i etnolog (trenutno zaposlen u Muzeju suvremene umjetnosti u Zagrebu, muzejski savjetnik /voditelj Eksperimentalno istraživačkog odjela). Od 1984. kao kustos i kritičar priredio je brojne problemske, grupne i monografske izložbe i druge likovne projekte u Hrvatskoj i inozemstvu, najčešće se baveći novim, suvremenim fenomenima vizualnih umjetnosti, posebice novim medijima, ali također i fenomenima povijesnih avangardi. Od 1978. djeluje kao kazališni scenograf. Karakterističan mu je neoavangardistički postupak (de)konstrukcije i simboličke resemantizacije te konceptualističke upotrebe različitih vizualnih medija (fotografija, film i video) s tendencijom širenja perceptivnih granica kazališnog prikazivanja te stvaranja posve novih ikonoklastičkih struktura s osebujnim ambijentalnim vrijednostima. Predstave koje je scenografski opremio pozivane su na mnoge ugledne europske i svjetske festivale.

  • Toni Meštrović: Plan evakuacije

    vrijeme: 05.04.2017. - 08.04.2017.

    mjesto: Zagreb; Pogon Jedinstvo, Trnjanski nasip bb

    U srijedu, 5. travnja, s početkom u 20 sati, u Pogonu Jedinstvo, otvara se izložba 'Plan evakuacije' i razgovor s umjetnikom Tonijem Meštrovićem. Riječ je o ambisoničnaoj 3D zvučnoj kompoziciji u prostoru. Instalacija se može razgledati od 6. do 8. travnja.

    Predmet ovog kompleksnog zvučnog istraživanja je Tijat, Jadrolinijin putnički brod izgrađen 1955. godine. Prema autorovim riječima, „Glavna karakteristika broda je motor s jednom propelom, veliki dimnjak na sredini broda iznad strojarnice i arhitektura koja odzvanja zvukom mašine koji se širi kroz sve otvore, svaki na drugačiji način. Svi segmenti moćnog zvuka njegovog motora su zbijeni i odzvanjaju kroz prostor broda te se, kao u orkestru, saslušavaju kao jedna cjelina.” Koristeći različite mikrofone, Toni Meštrović slušatelja uranja u višedimenzionalni fizički vrtlog zvučnog doživljaja broda Tijat dok plovi svojom dalmatinskom rutom: Šibenik – Zlarin – Prvić Luka – Šepurine – Vodice. Postavljeni na brojnim mjestima u brodu, na brodu i oko broda, vanjski mikrofoni snimaju atmosferu na palubi i strojarnici, kontaktni mikrofoni bilježe vibracije zvučnih valova što prolaze kroz metalne stijenke i podove dok hidrofoni, uronjeni u vodu, snimaju brodska isplovljavanja i uplovljavanja, uz sudaranje planktona sa senzorima snimateljskog instrumenta.

    Toni Meštrović

    Posjetitelj je istodobno na raznim mjestima u trupu broda i njegovim površinama te površinama koje brod dodiruje pri plovidbi: ispod i iznad vode, u motoru, u metalu, u vodi, u valu. Uronjenost u zvukove broda, brodogradilišta, čekaonica, kamenih kuća, otoka i soli stvara iskustvo rada koje je u isto vrijeme i burno i smireno. Plan evakuacije je svojevrsno evakuiranje zvukova broda Tijata, među posljednjima takve vrste na Jadranu, koji uskoro odlazi na svoju zadnju plovidbu.

    Toni Meštrović, rođen 1973. u Splitu, diplomirao je 1999. na Grafičkom odsjeku Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu gdje se bavio grafikom, skulpturom i instalacijom. Zbog interesa za elektronske audiovizualne medije 1997. studira Video/Digital Imaging na International Sommerakademie für Bildende Kunst u Salzburgu. 2004. završio je dvogodišnji postdiplomski studij za Medienkunst na Kunsthochschule für Medien Köln gdje istražuje u videu, zvuku i video/zvučnim instalacijama osobnu percepciju mora i otoka uz koji je odrastao. Svojim povratkom u Hrvatsku nastavlja svoje umjetničko istraživanje u kojem se tematski bavi kulturnim nasljeđem, identitetom, te tranzicijskim promjenama na prostoru Dalmacije. Od 1992. aktivno sudjeluje na skupnim i samostalnim izložbama te video festivalima u Hrvatskoj i inozemstvu. Živi u Rijeci i Kaštelima a predaje na Umjetničkoj akademiji Sveučilišta u Splitu, Odsjek za film i video.

  • Tošo Dabac unutar okvira: fotografije baštine

    vrijeme: 09.11.2017. - 03.12.2017.

    mjesto: Zagreb, MSU, Avenija Dubrovnik 17

    Tošo Dabac

    Izložba “Tošo Dabac unutar okvira: Fotografije baštine” nastavak je ciklusa započetog 2016. godine koji se bavi tzv. primijenjenom fotografijom Toše Dabca. Osim prikazivanja širokog raspona tema koje je Dabac fotografirao, ciklusom se želi ocrtati društveno-institucionalni okvir u kojem Dabac djeluje, kao i uvjeti fotografskog rada, jer fotografija, bez obzira na ono što i kako prikazuje, ujedno testira, potvrđuje i konstruira naš pogled na realnost (John Berger, 1968.).

    Fotografije baštine nužan su alat povijesti umjetnosti i zaštite spomenika, no jednako tako i turističkih vodiča i međunarodnih predstavljanja zemlje i njezine kulture. Fotografije se pritom uglavnom vrednuju u odnosu na reprezentativnost fotografije i sadržaj – renesansnu kulu, romaničku crkvu, modernistički hotel. Izložbom “Tošo Dabac unutar okvira: Fotografije baštine”, prikazujući fotografije povijesnog i kulturnog nasljeđa, kao i modernističke arhitekture koje nastaju u periodu od sredine četrdesetih pa do konca šezdesetih godina dvadesetog stoljeća, kontekstualizira se ovaj dio Dabčeva opusa te otvara pitanje utjecaja i uloge fotografije baštine pri konstruiranju kulturnog identiteta.

    stručna koncepcija: Lana Lovrenčić
    kustosice: Marina Benažić, Lana Lovrenčić
    asistentica kustosica: Renata Filčić
    dizajn izložbe: Vendi Vernić

  • Izložba u tijeku

    vrijeme: 14.01. – 14.02.2017. u 19 sati

    Mjesto: MSU galerija, Zagreb

    Odvažna i ni po čemu tipična Izložba u tijeku, prva izložba koju je osmislio i organizirao Klub mladih MSU-a (KMMSU), jedinstvena je prilika da saznate kako izgleda izložba suvremene umjetnosti kad muzealci prepuste konce u ruke mladima.

    Izložba u tijeku

    Izložba je organizirana u sklopu projekta Translocal: Museum as Toolbox koji okuplja pet europskih muzeja moderne i suvremene umjetnosti s ciljem razvijanja novih alata i strategija komunikacije institucija sa širom publikom, a posebice mladima u dobi od 15 do 25 godina. U projektu sudjeluju MSU Zagreb, Universalmuseum Joanneum/Kunsthaus Graz, KUMU Tallinn, Museion Bozen/Bolzano i Muzeum Sztuki Łódź. Suradnja započeta u listopadu 2015. manifestirala se održavanjem međunarodnog skupa, umjetničkih i kustoskih rezidencija, planiranjem i organizacijom putujuće izložbe te radom na publikacijama i internetskoj stranici s dokumentacijom i rezultatima istraživanja provedenih tijekom trajanja projekta.

    Izložba u tijeku prikazivat će rezultate umjetničkih rezidencija održanih tijekom 2016. godine te selekciju radova iz fundusa MSU-a odabranih na principu komplementarnosti koncepta, teme ili umjetničkih pristupa predstavljenih tijekom rezidencija. Osim selekcije radova i osmišljavanja njihovog postava unutar MSU galerije, KMMSU također planira bogat popratni program izložbe, koji će između ostalog uključivati okrugli stol pod nazivom Tko o čemu? Mladi o umjetnosti!, koji će se održati 09.02.2017. u dvorani Gorgona MSU-a, razgovore s umjetnicima, specijalizirana vodstva, i party iznenađenja u prizemlju Muzeja. Više informacija o popratnom programu stiže uskoro…

    Izvor: MSU

  • U staklu zajedno – Anton Vrlić i studenti Akademije likovnih umjetnosti Sveučilišta u Zagrebu

    vrijeme: 14.07.2016. - 01.09.2016.20,00

    mjesto: Zagreb; Muzej Mimara, Trg F. Roosevelta 5

    Vrlic

    Izložbom obilježavamo 29. godišnjicu Muzeja Mimara i 15. godišnjicu djelovanja kolegija Tehnike i umjetnost stakla na Akademiji likovnih umjetnosti Sveučilišta u Zagrebu. Kolegij od njegova osnutka do danas vodi Anton Vrlić.

    U povodu 15. godišnjice postojanja i intenzivnog djelovanja kolegija Tehnike i umjetnost stakla na Akademiji likovnih umjetnosti Sveučilišta u Zagrebu organizirana je izložba kojom su na jednome mjestu zajedno predstavljeni kreativni dosezi studenata i njihova dugogodišnjeg profesora u tom jedinstvenom mediju. Prošlo je već 15 godina, a čini se kao da je bilo jučer… Naime, 2002. godine, na inicijativu tadašnjeg dekana ALU-a slikara i scenografa profesora Zlatka Kauzlarića Atača, pri Odsjeku za slikarstvo osnovan je izborni kolegij Tehnike i umjetnost stakla. Kolegij su kao neobvezan mogli odabrati studenti svih Akademijinih studijskih programa. Kolegij od njegova osnutka do danas kao vanjski suradnik ALU-a kontinuirano vodi umjetnik i profesor Akademije primijenjenih umjetnosti u Rijeci Anton Vrlić. Na ovoj su izložbi uz izbor studentskih radova nastalih u sklopu kolegija ravnopravno predstavljeni i radovi profesora i nositelja kolegija jer su svi oni, kako govori i sam naslov izložbe – „u staklu zajedno“. U tekstu ću dati samo opći osvrt na umjetnost stakla kojemu su zajedno posvećeni, kako tehničko-tehnološkim procesima rada, tako i kreativnim dostignućima unutar kojih su se okuša(va)li.

    Staklo je kao materijal u hrvatskoj suvremenoj umjetnosti (nakon Drugoga svjetskog rata) najdosljednije obrađivao umjetnik i profesor ALU-a Raoul Goldoni, svjetski priznati suvremeni oblikovatelj stakla, čiji je student bio i današnji profesor Vrlić još davnih 1980-ih godina, baš kad je Goldoni bio na samom vrhuncu karijere kao umjetnik stakla. Ono što je bitno naglasiti jest činjenica da su, osim u tradicionalnim tehnikama obrade i dorade stakla, mnogi umjetnici stakla stvarali i eksperimentirali u području crtačkih, slikarskih, kiparskih te prostornih mogućnosti kreativnih procesa oblikovanja. Tako mogu konstatirati da na ovoj izložbi zamjećujem raznovrsne interese studenata različitih generacija za oblikovanjem stakla u svim disciplinama i kreativnu pluralnost ideja u sferi poetika i tehničkih dostignuća – tvorevina od stakla. Djela gotovo svih tih mladih autora zrače monumentalnošću ili barem elementarnom snagom i energijom. Tijekom nastave studenti su se upoznali s različitim vrstama stakla te s tehnikama njegove obrade i dorade, pa stoga na izložbi razgledavamo umjetnine nastale od staklenog krša, industrijskog float stakla, ambalažnoga, optičkoga ili kristalnog stakla. Tehnike obrade vrlo su različite: neka od djela nastala su hladnom obradom rezanjem, brušenjem i poliranjem ili pak graviranjem na staklu, dok su druga izvedena toplinskom obradom u tehnikama grisaille slikanja na staklu polutonom, najčešće pri izradi vitraja, pa sve do termičke obrade taljenjem u peći, u za to pripremljenim kalupima. Rjeđi su radovi izrađeni tehnikom puhanog stakla. Neke su staklene bravure oblikovane i tehnikom hladne obrade pjeskarenjem, a druge fuzijom obojenoga ili bezbojnog stakla. Izvrsne skulpturalne forme sa slikarskim efektima (kada su oslikane) asociraju na mnogobrojne stilove moderne i suvremene umjetnosti, najčešće na tragu apstraktnih nastojanja, a svaki pojedini kreativni stvaralac u staklu oblikuje sebe na način na koji se inače stilski samosvojno izražava u slikarstvu, kiparstvu ili izradi grafika (tradicionalnih ili kompjutorskih). Neki su radovi, da bi dobili na izražajnosti, potpomognuti umjetnom led rasvjetom. Među najzanimljivijim su ostvarenjima djela u tehnici zvanoj pâte de verre (prevedeno kao staklena pasta), vrlo zahtjevnoj tehnici taljenja stakla u peći, na temperaturama od 850 do 900 oC. U toj su tehnici izvedene i neke zanimljive umjetnine profesora Vrlića.

    Prezentirani radovi redovito odražavaju senzibilitet mladih, koji eksperimentiranjem s materijalima te kroz radoznalost i igru ne samo da svladavaju staklo kao materijal nego i iskazuju energijom nabijenu kreativnost. Ima radova koji svojom suptilnošću plijene pozornost, ističu se svojom ljepotom, posebice oni s iscrtanom profinjenom linearnom strukturom na površini, dok se drugi, osim ljepotom, odlikuju i duhovitošću, poput radova od prerađenih i u skulpturalnu formu transformiranih boca. Vitraji su različitih tema i sadržaja, i izvrsni su. Bojom i oblicima te naslikanim formama najčešće su figurativni, redovito reducirani na bit figure, a pokazuju inventivnost brojnih mogućnosti svakoga pojedinog autora. Ne može se više reći da ti mladi studenti/umjetnici obećavaju jer su u izričajima već prilično zreli, kako u poznavanju i svladavanju različitih vrsta tehnika, tako i u realizaciji svojih osebujnih ideja. Njihov je talent nesporan, a radovi kvalitetni pa možemo zaključiti da je budućnost mladog kolegija Tehnike i umjetnost stakla svijetla.

    Za kvalitetu studentskog rada i uradaka u staklu svakako je zaslužan profesor Anton Vrlić, koji svojim entuzijazmom sve ove godine vodi studente kroz tajne stakla i mogućnosti njegove obrade. I on je umjetnik koji je, istražujući medij stakla, tijekom proteklih dvadesetak godina stvorio brojne umjetnine. Vrlić se već afirmirao i dokazao kao vrstan slikar. U načelu apstraktni umjetnik, no točnije bismo ga zapravo mogli smjestiti u poetiku enformela. Njegove slike imaju jake, višeslojne nakupine materijala, bogatog su pigmenta i jake geste, tako da mu je bliska materičnost slike. Stoga nije trebalo mnogo da putem medija stakla krene i u nove eksperimente s drugim materijalima i materijom (primom). Već je prije toga počeo eksperimentirati u keramici, što pokazuje njegovu sklonost volumenu, tj. skulpturalnom promišljanju. U mediju stakla počeo je eksperimentirati još za studentskih dana, kada je napravio prve slike na čijoj površini kolažira komade staklenog krša (vidljivo u djelu Portret moje kuće iz 1982.).

    Dobivao je „konkretne strukture s fluidnim poluprozirnim oblicima stakla koji su stvarali forme u kojima tvarni kontrast opstoji kao osnova asocijativnoga nazivnika djela“1. U svojim je umjetninama u staklu ponajprije ostvarivao slikarski dojam. Fluidno širenje svjetlosti i boje proizlazi iz Vrlićevih akvarela. Ta je tehnika poslije, na djelima u staklu, utjecala na njihov izgled i vizualni sadržaj u tehnikama vitraja i fuzije. Kasnije je u nekim ciklusima radio i na način geometrijske apstrakcije, s naglašenom „suprematističkom čistoćom“2. U staklo je najčešće sustavno unosio svoja slikarska iskustva. U svojim se ciklusima različitim postupcima i tehnikama bavi istraživanjem medija. Na početku karijere u vitrajima tehnikom grisailla nastaju djela Rastegnuti prostor i Hvatači svjetla, dok su Sakupljači svjetla izvedeni od staklene paste i poliranjem. Staklene njive uprostoreni su objekti s dodatkom led rasvjete, na kojima luminozni prodori i prosijavanja pozadine te njezino asimiliranje s materijom vode dematerijalizaciji oblika i postupnom razbijanju površine. To se počinje manifestirati kao iluzija, vizualna fantazmagorijska čarolija. S tim kvalitativnim sadržajem koji oplemenjuje njegov istraživački nerv Vrlić realizira djelo Izolirani komad zemlje, izvedeno u optičkom staklu. Stakleni pečati bojani su optički krš, Vrata raja staklene su ploče ostvarene fuzijom, kao i rad Dobro jutro, Sunce. Stakleni niz tirkiza napravljen je od rezanoga i poliranog kristala, 29. komad periferije i Crveni Janus napravljeni su od staklene paste; Crno-bijeli svijet djelo je od taljenog kristala, a Dekompozicija vaze svjetiljka je izvedena od rezanoga i poliranog kristala, kao i Plavi pladanj, dok je Nedovršena forma nastala u tehnici staklene paste. Nabrojili smo mnoga Vrlićeva djela i načine na koje su realizirana jer držimo da smo time predstavili širinu interesa, vrsno poznavanje medija, kao i plodno stvaralaštvo našeg profesora i umjetnika stakla. Većina radova potpuno se odmiče od mimetizma, od imitacije prirode, kao i u Vrlićevu slikarstvu, pa se medij stakla postavlja kao transparentni nosilac kromatskih naglasaka, mogućih kontrasta i međusobnih prožimanja. Vrlićeva je produkcija u staklu iznimno složena, artistički zahtjevna, krajnje vizualno i haptički visokokvalitetna te nema sumnje kako je riječ o majstorstvu vrijednosno ekvivalentnome dobrom crtežu, slikarskom djelu i kiparskom ostvarenju.
    dr. sc. Enes Quien

    Izvor: Muzej Mimara

Prodaja slika Online

Tekstovi i fotografije na ovoj stranici vlasništvo su njihovih autora i nije dopušteno njihovo skidanje i upotreba bez odobrenja autora i bez navođenja linka stranice kao izvora.

© 2013 Ludvig dizajn. All Rights Reserved.