izložba

  • Likovna izložba Mali Format 2018. u Solinu

    vrijeme: 24.listopada 2018 u 19 sati
    mjesto: Galerija Zvonimir, Solin

    Likovna izložba Mali Format 2018. u Solinu

    Otvorenje 7. Međunarodne izložbe MALI FORMAT 2018., u suradnji s Likovnom udrugom Salona Art iz Solina.

  • Likovni vremeplov kroz 120 godina Umjetničkog paviljona

    vrijeme: 03.02.2018. - 04.03.2018.
    mjesto: Zagreb, Umjetnički paviljon
    url: http://www.umjetnicki-paviljon.hr/

    Izložba 'Likovni vremeplov kroz 120 godina Umjetničkog paviljona' održava se u
    povodu proslave velike obljetnice – 120-godišnjice njegovoga postojanja. Autor
    izložbe je akademik Tonko Maroević.

    Građanstvo će izložbu moći razgledati od subote, 3. veljače 2018. godine do 4.
    ožujka 2018. godine.

    Likovni vremeplov kroz 120 godinaUmjetničkog paviljona

    „Koncem 1898. inicijativom grupe hrvatskih slikara i kipara, na čelu s Bukovcem i
    Frangešom Mihanovićem, otvorena je izložba Hrvatskog salona, a time
    inaugurirana i djelatnost zagrebačkog Umjetničkog paviljona. Na taj je način naš
    grad dobio prvi put prostor namijenjen isključivo izlaganju i popularizaciji likovnih
    umjetnosti, ali i ambijent pogodan za mnoge svečane zgode i reprezentativne
    prigode.

    Povodom proslave važne godišnjice, 120. obljetnice Paviljona, izložbom Likovni
    vremeplov kroz 120 godina Umjetničkog paviljona načinili smo svojevrstan
    reprezentativni pregled djelovanja Umjetničkoga paviljona, a time na određen
    način predstavili i najveće domete hrvatske likovne umjetnosti.

    Naime, kroz stoljeće i dva desetljeća u Umjetničkom paviljonu su „prodefilirali“
    gotovo svi protagonisti i istaknuti pojedinci domaćega slikarskog i kiparskog
    stvaralaštva. Izlagati samostalno u Umjetničkom paviljonu, bilo vlastitom
    inicijativom, bilo poticajima povjesničara umjetnosti, postalo je uz rijetke
    iznimke-mjerilom dosegnute vrijednosti, kriterijem povijesne verifikacije, znakom
    gotovo definitivne afirmacije. Dakako, i grupni istupi ili prikazi stilskih
    opredjeljenja pridonijeli su renomeu institucije, jer su i kroz kolektivne izložbe
    također prezentirani mnogi prvorazredni umjetnici, no serija individualnih prinosa
    i uloga u prostor Paviljona posebno je impresivna i doista znakovita, svečanom
    povodu odgovarajuća.

    Učinilo nam se stoga najprimjerenijim za 120. godišnjicu načiniti izbor od 120
    djela, istoga broja umjetnika, onih koji su kroz Umjetnički paviljon potvrdili svoju
    stvaralačku zrelost i dali osobni pečat. Svaki je autor predstavljen samo s po
    jednim, ali reprezentativnim, radom, pa će tako po vrhuncima biti na okupu
    gotovo svi slojevi, sve faze, sve morfološke oscilacije i sve tehnike, tendencije i
    discipline što su kroz stoljeće i dva desetljeća obilježile hrvatsku umjetnost.
    Doista, od Bukovca i Medovića, preko Račića i Kraljevića, Babića i Meštrovića,
    Vidovića i Joba, pa do Šuteja i Murtića, Naste Rojc i Nives Kavurić-Kurtović, te
    niza mlađih i suvremenih, živućih umjetnika, metodom pars pro toto, doći ćemo
    do objektivnije, mozaikalne i kumulativne slike.“

    Iz teksta autora izložbe, akademika Tonka Maroevića, u katalogu izložbe.

  • Maja Rožman: “A Canvas is Never Empty”

    vrijeme: 16.- 26. 3. 2017.

    mjesto: Galerija PM, Dom HDLU, Trg žrtava fašizma 16 10000 Zagreb

    U četvrtak, 16. ožujka 2017. u 19:00 sati u Galerija PM Doma hrvatskih likovnih umjetnika otvorit će se samostalna izložba Maje Rožman, likovni dio doktorskog rada “POMICANJE GRANICA: Pozicija grafike u suvremenoj umjetnosti”. Mentorice Majinog doktorskog rada bile su izv. prof. art. Mirjana Vodopija i dr. sc. Ivana Mance.

    “A Canvas is Never Empty”, izjava je Roberta Rauchenberga te ujedno i naziv poslijednje od tri planirane izložbe vezane uz istraživanje medija grafike, kojim se Maja Rožman bavi poslijednjih godina u sklopu doktorskog rada pod nazivom “POMICANJE GRANICA: Pozicija grafike u suvremenoj umjetnosti”, realiziranog u okviru Poslijediplomskog doktorskog studija na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu.

    Maja Rožman “A Canvas is Never Empty”

    Cjelokupno istraživanje polazi od pretpostavki da je grafika aktivni sudionik i pokretač glavnih zbivanja i kretanja u suvremenoj umjetnosti te da je fundamentalne postavke grafike moguće reinterpretirati na način da se ostvari pomak od pukog slijeđenja tradicije prema nužno kompleksnijoj fenomenologiji grafike u kontekstu multimedijalne umjetničke prakse. Cilj Majinog istraživanja bio je preispitati tradicionalne konvencije i testirati granice grafičkog medija, predložiti novu definiciju pojma grafike u skladu sa suvremenim umjetničkim praksama te istražiti mogućnosti realizacije idejnog potencijala grafike u kontekstu suvremene umjetnosti.

    Rad kojim će se Rožman predstaviti u Galeriji PM (Galerija Proširenih medija) želi ostvariti doprinos pozicioniranju grafike u suvremenoj umjetnosti te identificirati i demonstrirati na koji je način moguće proširiti, odnosno mijenjati tradicionalno shvaćanje grafičkog medija u kontekstu multimedijalnog umjetničkog izražavanja.

    MAJA ROŽMAN je rođena 7. siječnja 1981. godine u Zagrebu. Godine 2006. diplomirala je na grafičkom odsjeku Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu, u klasi prof. Ante Kuduza.

    Od 2004. godine se kontinuirano pojavljuje na likovnoj sceni te sudjeluje na brojnim samostalnim i skupnim izložbama u zemlji i inozemstvu. Pored brojnih izložbi, sudjelovala je i na rezidencijalnim programima: Cité Internationale des Arts, Pariz (FR); KulturKontakt, Beč (AT); KunstenaarsLogies, Amersfoort (NL); Cultural City Network Graz (AT); i Platform Garanti Contemporary Art Centre, Istanbul (TR). Dobitnica je više nagrada i priznanja, od kojih se ističu nagrade Essl Award i VIG Special Invitation iz 2011. godine te nagrada HDLU-a na 6. hrvatskom trijenalu grafike iz 2012. Živi u Zagrebu, gdje radi kao asistentica na Grafičkom odsjeku Akademije likovnih umjetnosti.

    Izvor: HDLU

  • Marcel Jean u galeriji Memorijalne zbirke Jozo Kljaković

    U četvrtak, 28. 02. 2019. u 19.00 sati u galeriji Memorijalne zbirke Jozo Kljaković (Rokov perivoj 4, Zagreb) otvara se izložba slika Marcela Jeana .
    Izložba se može pogledati do 10.03. 2019. godine.




    Marcel Jean u galeriji Memorijalne zbirke Jozo Kljaković

    Marcel Jean (1900-1993) studirao je na École Nationale des Arts Décoratifs u Parizu prije nego što je postao središnja figura nadrealističke skupine u Parizu 1932.godine. 1936. sudjelovao je na izložbi Fantastična umjetnost, Dada i Nadrealizam u Muzeju Moderne Umjetnosti u New Yorku, te ubrzo nakon toga napušta Francusku I odlazi za Budimpeštu, u Mađarskoj, gdje ostaje do kraja Drugog svjetskog rata. Njegovi radovi bili su izloženi na izložbi Exposition Internationale du Surréalisme 1947. u Galeriji Maeght. Nastavio je izlagati kao aktivni član nadrealističke grupe na svim glavnim međunarodnim izložbama nadrealizma kroz povijest pokreta. Ove izložbe obuhvaćaju izložbu Exposition Internationale du Surréalisme u Santa Cruz de Tenerife, Bruxellesu, Londonu, New Yorku, Tokiju, Parizu i Amsterdamu. Osim ovih skupnih izložbi, Jean je izlagao u nizu samostalnih izložbi diljem svijeta, proširujući svoju praksu na radove u kolažu, crtežu i skulpturi. Njegovo najpoznatije djelo Spectre du Gardenia stalno je izloženo u zbirci Muzeja Moderne Umjetnosti u New Yorku. Jean je također bio plodan pisac. Njegovi brojni objavljeni radovi uključuju konačni tekst Povijest Nadrealističkog Slikarstva (Pariz, 1959; New York, Grove Press), i Autobiografiju Nadrealizma (New York, 1980; Viking Press), antologiju nadrealističkih spisa. Njegovi radovi nalaze se u važnim javnim zbirkama, uključujući Muzej Moderne Umjetnosti, New York, NY, Muzej Moderne Umjetnosti u San Franciscu, San Francisco, CA, te Institutu za Umjetnost u Chicagu, Chicago, IL. Jeanovo djelo je nedavno doživjelo ponovno oživljavanje interesa s izložbama diljem New Yorka i San Francisca, uključujući i izložbu MoMA 2012 Exquisite Corpses: Drawing and Disfiguration.

    Izvor: https://www.facebook.com/events/2322609204456995/

  • MUO: Šezdesete u Hrvatskoj - Mit i stvarnost

    vrijeme: 14.04.2018. - 14.10.2018.
    mjesto: Zagreb, Muzej za umjetnost i obrt
    url: http://www.muo.hr

    Šezdesete u Hrvatskoj – Mit i stvarnost središnji je izložbeni projekt Muzeja za umjetnost i obrt u 2018. godini koji će prikazati presjek jednog turbulentnog razdoblja hrvatske povijesti.

    Šezdesete u Hrvatskoj

    Foto: Vlado Duić / Nuša i Irena na Dolcu u kupaćim kostima / nepoznata godina

    U Muzeju za umjetnost i obrt najavljen je središnji izložbeni projekt Muzeja u ovoj godini, izložba Šezdesete u Hrvatskoj: Mit i Stvarnost koja već sada nosi epitet velikog kulturološkog projekta. Izložba, koja će dati jedan od najcjelovitijih uvida u ključno razdoblje novije hrvatske povijesti od 1958. do 1971. godine za javnost će biti otvorena punih šest mjeseci, od travnja do listopada i u širem kontekstu promotrit će i analizirati situaciju u Hrvatskoj u području umjetnosti, kulture, arhitekture, fotografije, dizajna, književnosti, kazališta, glazbe, filma i drugih područja.

    Izložba koja pokriva čak osamnaest tematskih dionica
    Kroz ukupno osamnaest dionica izložbe i odabirom brojnih eksponata od dokumentarne građe do umjetničkih djela, od fotografija do filmskih, televizijskih i glazbenih inserata, od predmeta svakodnevice do znakova vremena koji su u najdoslovnijem smislu mijenjali svijet, izložba će nastojati na što jasniji način prikazati Hrvatsku kao cjelinu jednog, po mnogočemu, turbulentnog, ali i blistavog vremena. Kroz presjek ovog važnog desetljeća izložba će prikazati kako su šezdesete godine u Hrvatskoj u ekonomskom smislu donijele do tada neviđeni prosperitet i pridonijele razvoju konzumerističkog društva, ali i na cjelovit i sveobuhvatan način nastojat će prikazati presjek prijelomnog desetljeća ne samo za Hrvatsku i njezino okruženje, već i trenutke kada se na globalnoj razini mijenjaju političke, ekonomske i kulturološke paradigme.

    Tata kupi mi auto i fićo revolucija
    Festivali zabavne glazbe, vinil ploče, šlageri, VIS-ovi, Fićo, Trst i rifle, mini- suknje, rock'n'roll i seksualna revolucija samo su neka od obilježja koja su snažno utjecala na razvojne procese u modernizaciji društva šezdesetih godina i koja će biti sastavni dio izložbe.
    Foto: Naslonjač A4 / diz. Bernardo Bernardi/
    Izvor: MUO/ 1961.
    Na izložbi surađuju brojni istaknuti stručnjaci
    Izložbeni projekt Šezdesete u Hrvatskoj: Mit i Stvarnost rezultat je višegodišnjeg autorskog rada tima istaknutih stručnjaka. To su Zvonko Maković, Ana Lederer, Ante Batović, Dunja Nekić, Hrvoje Horvat, Igor Duda, Inoslav Bešker, Koraljka Vlajo, Krešimir Nemec, Lovorka Magaš Bilandžić, Maja Đurinović, Marija Tonković, Marina Bagarić, Maroje Mrduljaš, Nada Zgrabljić Rotar, Nina Simončić, Seadeta Midžić, Tomislav Šakić.

    Uz izložbu mnoštvo popratnih događanja
    Kroz cijeli period održavanja, izložbu će pratiti brojne popratne aktivnosti: edukativni programi, okrugli stolovi, predavanja autora pojedinih tematskih cjelina, koncerti s glazbom iz tog razdoblja, filmovi i predstave šezdesetih, bogat suvenirski program itd.
    Idejni koncept izložbe postavio je dr. sc Zvonko Maković u organizaciji Muzeja za umjetnost i obrt, a vizualni identitet i postav izložbe Numen / For Use i Oaza.
    Izložbu prati opsežna monografija koju MUO izdaje u suradnji sa Školskom knjigom, te bogat suvenirski program u Museum shopu.

  • Nikola Vudrag u galeriji Remek-djela



    vrijeme: 12.10–26.10.2016.

    mjesto: Zagreb; Galerija Remek-djela, Stenjevečka ulica 1

    url: http://www.remek-djela.com

    Nikola Vudrag u galeriji Remek-djela

    U srijedu, 12. listopada, s početkom u 19 sati, u Galeriji Remek- djela, otvara se izložba skulptura povodom160. godine rođenja Nikole Tesle. Izložba ostaje otvorena do 26. listopada 2016.

    Nikola Vudrag rođen je 14. Ožujka 1989 godine u Varaždinu. Nakon osnovne škole upisuje Školu za dizajn, tekstil i odjeću, smjer „dizajn i likovna umjetnost“.

    Maturira 2006 godine kao aranžersko-scenografski dizajner na Drugoj gimnaziji Varaždin. Iste godine upisuje Akademiju primijenjenih umjetnosti (APU) u Rijeci i nakon 3 godine smjera „likovne pedagogije“, na odjelu slikarstva, prebacuje se na Akademiju likovnih umjetnosti (ALU) u Zagreb kod Profesora Damira Mataušića, smjer Mala plastika i medaljerstvo, odjel „kiparstvo“.

    Izlaže od 2005 godine u Berlinu (Njemačka), Sofiji (Bugarska), Brežicama i Mariboru (Slovenija), Zagrebu, Varaždinu, Vrsaru, Rijeci, Bakru, Pakracu, Osijeku, Lovincu, na više samostalnih i skupnih izložbi, autor javnih nagrada ( Medalja „Žarko Dolinar AMAC“, „Inovacijska nagrada“ AHK, „Wild Dreamer“ za životno djelo Subversive film festivala, medalje „7 međunarodnog numizmatičkog kongresa“ u Opatiji).

    Od 2012 sudjeluje na kiparskim i slikarskim likovnim radionicama ( Rab, Vrsar, Maribor Varaždin, Lovinac, Zagreb, Lindstedt...).

    Autor je javnih spomenika „Veli Jože“ (Berlin) „Dekanski park“ (Zagreb), „Mač kralja Tomslava“ (Lovinac), „Prof.Emer. Predrag Keros“ (Zagreb). Medaljerski i skulpturalni radovi nalaze se u stalnom postavu muzeja i institucija ( Hrvatski državni arhiv Zagreb, Hrvatsko-njemačka trgovinska industrijska komora Zagreb, Sveučilište u Zagrebu AMAC, Fakultet za turizam univerziteta Maribor, Gradski muzej Varaždin, Zagrebački institut za kulturu zdravlja i Centar za palijativnu medicinu, medicinsku etiku i komunikacijske vještine (CEPAMET) Medicinskog fakulteta Sveučilišta u Zagrebu, Hrvatsko debatno društvo Zagreb, International medallic project, te Muzej sporta Zagreb.) .

  • Ognjen Karabegović - Sekvence gradskog života (fotografije)

    vrijeme: 03.11.2016 u 20 sati, izložba je do 3.12. 2016.

    mjesto: Galerijska soba Marije Braut, Cinkuš, Mletačka 9, Gornji grad, Zagreb

    Ognjen Karabegović - Sekvence gradskog života

    Fotografija zaustavlja oko na onom što se voli. Neposredni svijet i njegova lica, ulice Zagreba, prolaznike, sjene i zgrade, igre, oblake, trenutke ali i čitavo vrijeme koje se u njima skupilo objedinjuju fotografije fotografa Ognjena Karabegovića.

    U punoj snazi svjetla i tame vide se naoko obične sekvence gradskog života i njegove energije koja gotovo bezazleno zadržava pažnju oživljujući duh i razvedravajući pogled.

    Tu se osjeća beskrajna volja da se ne propusti i ne odmakne dalje dok se sa sobom ne ponese utisak neizbježnosti, rasporeda i pokreta zabilježena fotografijom.

  • Olivia Notaro "Untold"

    vrijeme: 7. travnja - 28. travnja 2017.

    mjesto: Lauba Baruna Filipovica 23a, 10000 Zagreb, Croatia

    Olivia Notaro je švicarska slikarica koja kroz analizu slikarskog procesa istražuje iskustvo prostora, vremena i relacijske estetike u odnosu na slikarstvo. Njeno poimanje slikarskog medija nadilazi plošnost prikaza, kako zadiranjem u materiju tako i sam izložbeni prostor u kojem njeni radovi postaju svojevrsne instalacije a sama autorica performer. Notaro stvara anakronizam vremena i autorstva kroz fizičko prisvajanje i suptilne promjene pronađenih slika i prostora. Izložba pod nazivom UNTOLD prikazuje dugotrajni ciklus njene kolekcionarske opcesije i adaptacije sadžaja.

    Lauba

  • Otvorena izložba iz kolekcije Meneghello u Novom Sadu / Foto

    Izložba "Bonjour l'Europe: Primeri intimizma i privatnosti hrvatskog modernizma iz privatne zbirke Dagmar Meneghello" otvorena je 3. ožujka u Muzeju savremene umetnosti Vojvodine i u Galeriji Rajka Mamuzića u Novom Sadu

    Objavljujemo fotoreportažu Višnje Serdar s otvorenja izložbe na kojoj je naša fotoreporterka bila sa svojim prijateljicama i gospođom Dagmar Menegello. Bilo je jako ugodno i posjećeno. Organizatori su se potrudili i postavili kolekciju na dva mjesta; u Muzeju i Galeriji. Izložba ide još u Sarajevo i u Klovićeve dvore u Zagrebu. Došlo je puno ljudi iz Zagreba, uglavnom umjetnika, mladih, ali i onih iskusnijih. Domaćini su bili više nego odlični u što se možete uvjeriti i raspoloženjem na fotografijama. Izložbu je organizirao Hrvatski građanski savez - Centar za savremenu kulturu i komunikaciju ArtKult, a postavili su je kustos Živko Grozdanić-Gera i Danijela Halda, direktorica

    Izložba preispituje funkcije privatnosti i intimizma, problematizovanjem utopijskih zahteva umetnosti ranog modernističkog slikarstva u Hrvatskoj i transfera privatnosti u kulturu.

    Projekat otkriva privatne veze umetnika sa kolekcionarom i modele njihovih ukrštanja u umetničkim radovima, ali i uspostavljanje modela saradnje, razumevanja sličnosti, razlika, rešenja te dekonstrukcije jednog modela zatvaranja koji opterećuje naše istorije i postavlja nov kulturni model koji pojmove savremenog društva razume kao vrednosti Evropske unije, vrednosti u razlikama.

    Dagmar Meneghello izložila je u Novom Sadu djela hrvatskih umijetnika s kojima je blisko surađivala gotovo pola stoljeća, a među njima su: Ivo Šebalj, Ferdinand Kulmer, Ivan Lesiak, Željko Hegedušić, Đuro Seder, Ordan Petlevski, Miroslav Šutej, Boris Bućan, Boris Demur, Zlatan Vrkljan, Željko Jerman, Igor Rončević, Toni Franović, Ivica Malčić, i mnogi drugi.

    Fotografije: Višnja Serdar

    • 11
    • 12
    • 1
    • 10
    • 13
    • 16
    • 14
    • 2
    • 15
    • 3
    • 6
    • 5
    • 4
    • 9
    • 8
    • 7
  • Otvorenje izložbe "Brodo – lego II" akademskog kipara Vilima Halbärtha

     

    vrijeme: 14. lipnja u 20:30
    mjesto: Kaštel Vitturi u Kaštel Lukšiću

    Otvorenje izložbe

    zadovoljstvo nam je pozvati vas u četvrtak 14. lipnja u 20:30 sati u Kaštel Vitturi u Kaštel Lukšiću na otvorenje izložbe "Brodo – lego II" akademskog kipara Vilima Halbärtha.

    …"Ostavši vjeran načelu reciklaže kao i temeljnoj temi Vilim Halbarth se u Muzeju grada Kaštela predstavlja izložbom Brodo - lego II. Konstrukcijama, od bačava, limova i cijevi Vilim slaže sklopove prilagođene izložbenom prostoru. Ovaj put inzistira na veličini, na arhitektonici, skulpturalnosti prostora i interakciji. Posjetitelji će se kretati, slično kao "bezimeni" brodograditelji, u unutrašnjosti broda"...

    …"Izvjesna pomaknutost i doživljaj vremenske i prostorne dimenzije bit će produbljen zvučnom i svjetlosnom kulisom nastalom u istom ambijentu trogirskoga škvera, prezentiranom suvremenim tehnologijama"…

    Kustosica izložbe je viša kustosica Mirela Duvnjak.

    Vilim Halbärth rođen je 1970. u Trogiru. Završio je srednju školu matematičko-informatičkog smjera, te kamenoklesarsku školu u Pučišću na Braču. Diplomirao je 2010. na Umjetničkoj akademiji sveučilišta u Splitu, smjer kiparstvo u klasi pof. Kuzme Kovačića. Živi i radi u Trogiru.



  • Otvorenje izložbe akril kolaža - India Fest

     

    vrijeme: 09.01.2018. - 26.01.2018.
    mjesto: Zagreb; Europski dom Zagreb, Jurišićeva 1/I



    India Fest

     

    Otvorenje izložbe akril kolaža pod naslovom 'India Fest', koje je inspiriran Indijom izradio Hanibal Salvaro Hani održat će se u utorak 9. siječnja, u 18 sati, u Europskom domu Zagreb, Jurišićeva 1/I.

    Izložbu, koja je početak obilježavanja 60 godina umjetničkog djelovanja Hanibala Salvara, će otvoriti Nj. E. gospodin Sandeep Kumar, veleposlanik Republike Indije u Republici Hrvatskoj. Izložba je svojevrstan vizualni odraz nedavnog boravka autora u Indiji, gdje je izlagao keramiku i kolaže na izložbi A Journey of Transformation, kustosice Rekha Bajbe Aggarwal, zajedno s još devet umjetnika iz Indije, Irske, Italije, Japana i SAD.

    Izložba se može razgledati radnim danom od 10. do 26. siječnja 2018., od 9 do 16 sati.

  • Otvorenje izložbe Crveni patuljak & Crna Rupa / Robert Pauletta




    vrijeme: 8. ožujka u 19.00 sati

    mjesto: PIKTO, Branimirova 29, Zagreb

    Otvorenje izložbe Crveni patuljak & Crna Rupa / Robert Pauletta

    Izložba „Crveni patuljak & Crna Rupa“ donosi niz novih radova Roberta Paulette koji bilježe umjetnikov odnos spram političkog okruženja. Slike, instalacije i kaligrami tvore jedinstvenu, ikonografski šaroliku cjelinu, koja se može tumačiti kao arabeskno-groteskni niz ironija i opaski te sasvim osebujnih opservacija. Usuđujući se dirati u „Ono što se ne-smije“ umjetnik nas, nikad lišen humora, katkad koketnom, a katkad vulgarnom provokacijom, sprovodi kroz galeriju društvenih Totema i Tabua, kojih je danas bremenita i sama suvremena umjetnost.

    Izložba traje do 18.03.2018. i može se pogledati od ponedjeljka do subote od 17 - 20 sati.

  • Otvorenje završne Izložbe Likovnog Studija Centra KNAP



    vrijeme: 9. lipnja u 19 sati
    mjesto: Galerija Zvonimir, Bauerova 33, Zagreb

    Otvorenje završne Izložbe Likovnog Studija Centra KNAP

    Centar kulture na Peščenici poziva Vas na otvorenje izložbe u subotu 9. lipnja u 19 sati u Galeriju Zvonimir.

    Likovni studio Centra Knap jedan je od najvećih amaterskih likovnih centara u gradu. Izložbom u galeriji Zvonimir široj javnosti predstaviti će svoje likovne programe.
    Na izložbi sudjeluje 40 likovnih amatera koji se predstavljaju zagrebačkoj publici sa 200-tinjak radova.

    Programi Likovnog studija održavaju se kontinuirano tijekom cijele školske godine kroz razne likovne radionice namijenjene amaterima.
    Likovni klub, Crtanje i slikanje, Keramika te Kiparstvo radionice su koje djeluju u sklopu studija. Voditelji radionica su akademski umjetnici koji svoje znanje prenose polaznicima te ih na taj način usmjeravaju u svijet umjetnosti.

    Višegodišnjim kontinuiranim radom polaznici Likovnog studija stekli su zavidne vještine u likovnim tehnikama kojima se bave.

    Završna izložba pregled je najboljih radova polaznika Likovnog studija u protekloj sezoni 2017./2018.

    Izložba traje od 9. do 15.6.2018

    Radno vrijeme galerije: radnim danom od 10.00 do 18.00h.

  • Paula Banić-Izložba medalja i nakita "Znakovi Vremena"

    vrijeme: 23. ožujka u 20:00 do 6. travnja u 20:00

    mjesto: Galerija "Laval Nugent" Valentina Vodnika 4, HR - 10 000 Zagreb, Croatia

    PARS PRO TOTO, ARS PRO BONO

    Mala plastika Paule Banić

    U dosadašnjem učenju i radu, okušavanju i stvaranju, mlada kiparica Paula Banić prošla je mnoge morfološke postaje, a pritom - što je možda još važnije – odmjerila je svoju imaginaciju u različitim dimenzijama i dokazala svoju spretnost u svakovrsnim materijalima i tehnikama. Pridodamo li stečenoj manuelnoj vještini još neospornu mentalnu svježinu i otvorenost za nove izazove, shvatit ćemo kako u svoju (samo formatom) malu plastiku unosi tekovine znatnoga radnog iskustva i još veće spremnosti i znatiželje za istraživanje granica odabranoga medija.

    Paula Banić

    Ciklus nazvan „Znakovi vremena“ sastoji se od niza medalja i nakita, izvedenih u plemenitim metalima (bronci, srebru, posrebrenom mesingu). Brojčano dominiraju okrugle medalje, nekoliko je plaketa, a potom se nižu prsteni, ogrlice, naušnice, narukvice i broševi. Svi su radovi povezani činjenicom da na svojim površinama – uz ostalo – nose otiske autorici bliskih ljudi. Naime, jedna faza zamišljanja cjeline sastoji se u odabiru i odljevu karakterističnog detalja s lica osobe kojoj je rad idealno posvećen (kao svojevrsni hommage). Dakle, oblikovanju predmeta prethodi pozitivističko skidanje otiska s modela, nakon čega tek „faktografski“ dobijenu formu kiparica uklapa u tvarno zaokruženu kompoziciju.

    Neobičan je učinak sinteze dobijen povezivanjem svojevrsnoga anatomskog „citata“ i autonomne modelacije, odnosno znalačkog kadriranja ili dosjetljivog uklapanja reljefnog otiska. Umjesto da se služi portretnim obrisom, Paula Banić metodom „pars pro toto“ unosi u medalju (ili nakit) karakterističnu česticu tretiranoga lika, koja emanira živost epiderme i svjedoči, verificira konkretnu participaciju. Naravno, konkavne i konveksne obline područja oko očiju, oko nosa, oko usana, oko brkova (i tsl.) zadobijaju organički dinamizam, koji se dobro podvrgava kadru ili je umješno stegnut geometrijskim okvirom, odnosno prilagođen programatskim zahtjevima tražene funkcije (primjerice, prstena ili naušnica).

    Zaključit ćemo kako najnoviji radovi Paule Banić govore o njezinoj dvostrukoj neravnodušnosti. S jedne strane želi iskazati svoju emotivnu vezanost za krug bližnjih ili formativno joj važnih osoba, a s druge ne može ostati racionalno hladnom u izvedbi naizgled utilitarnih predmeta, nego u njihovu modelaciju i oblikovanje unosi primjeren plastički senzibilitet. Zahvaljujući gipkosti i elastičnosti sugeriranih volumena, njezina mala plastika na svoj način afirmira udio tjelesnosti, to jest reflektira i vraća u opticaj primljenu energiju vitalnih poticaja.

    Tonko Maroević

    Paula Banić rođena je 6. kolovoza 1987. godine u Zagrebu. Završila je Školu primijenjenih umjetnosti i dizajna u Zagrebu, odjel „Dizajn metala“. Godine 2006. upisuje „Rudarsko - geološko - naftni fakultet“ u Zagrebu, te godinu poslije „Tekstilno-tehnološki fakultet“ u Zagrebu. Na „Akademiju primijenjenih umjetnosti“ u Rijeci upisuje se 2008. godine. Treću godinu studija nastavlja u Zagrebu na „Akademiji likovnih umjetnosti“, odjelu kiparstva - usmjerenje Mala plastika i medaljerstvo u klasi prof. Damira Mataušića, gdje je magistrirala 2014. godine. Počinje raditi u sklopu ateljea kipara Dušana Džamonje „Atelier Džamonja“ tri godine u radnom stalnom odnosu. Aktivno radi i sudjeluje na raznim projektima kao specijalizirani stručni suradnik na području zlatarstva, dizajna i restauracije metala, te tehnoloških specifičnosti unutar plemenitih kovina.

    Autor je nekoliko vizualnih identideta i brendova, kreativno djeluje unutar područja kipartva i ostale umjetničke prakse kroz vlastite projekte, te je voditelj međunarodnih kiparskih radionica i kulturno-umjetničkih projekata poput „Zbogom XX Stoljeće“ u Vrsaru, Festivala Skulptura u pijesku na otoku Rabu. Izlaže od 2005 godine u Hrvatskoj i Europi. Autor je skulpture „Olympic Wheel“ naručene od Hrvatskog olimpijskog odbora za poseban poklon dodijeljen Talijanskom olimpijskom odboru povodom 100. obljetnice postojanja u Rimu, 2014, Procesijskog križa u Rami, te javne skulpture „Veli Jože“ u Berlinu.

  • Paulina Jazvić: Sweet dreams

    vrijeme: 17.04.2018. - 13.05.2018.
    mjesto: MSU Galerija, MSU Zagreb

    Paulina Jazvić: Sweet dreams

    Izložbom 'Sweet dreams' umjetnica Paulina Jazvić predstavlja se novim radovima kojima problematizira očekivanja, nadanja i snove pojedinca u kontekstu emotivnih odnosa. Radovi promišljaju društveno prihvatljive forme te upozoravaju na određene pojave i situacije koje umjetnica primjećuje i bilježi te nose obilježje autobiografskog. Koristeći se različitim simboličkim predmetima umjetnica ukazuje na osobna očekivanja, nadanja i snove te na utjecaj vremena u kontekstu njihova razbijanja i nestajanja. Na izložbi je predstavljeno pet radova simboličkih naslova 'Sweet Dreams', 'Together forever', 'Piece of Cake', 'Pošarat ću te kemijskom' i 'Muž mi je na moru'. Za pojedine naslove umjetnica je koristila engleske nazive s namjerom naglaska na njihovu simboliku i čestu upotrebu u kolokvijalnom govoru.

    Paulina Jazvić rođena je u Zagrebu 21. veljače 1973., gdje je diplomirala dizajn odjeće i tekstila na Tekstilno-tehnološkom fakultetu 1995. godine. Na Likovnoj akademiji u Zagrebu diplomirala je 2001. godine na odjelu grafike u klasi prof. Miroslava Šuteja. Zaposlena je kao docentica na Tekstilno-tehnološkom fakultetu u Zagrebu na studiju dizajna odjeće i tekstila, na kolegiju Kreiranje odjeće.

    Izložbu možete besplatno razgledati u MSU galeriji do 13.5.2018.

  • Pavle Pavlović "SIGURNI RIZICI"

    vrijeme: 13. siječnja u 19:00 do 22. siječnja u 18:00

    mjesto: HDLU Hrvatsko Drustvo Likovnih Umjetnika, Trg žrtava fašizma 16, 10000 Zagreb

    Pavlovi junaci potječu također iz dubina, onih manje ili više dokumentiranih područja informacijskog kozmosa i košmara mreže svih mreža. On stvara repozitorij, odlagalište prizora, slika i memova prikupljenih po društvenim mrežama, digitalnim kanalima i opskurnim i tamnim zakutcima interneta. U daljnjem slikarskom procesu on je taj koji ponovno ispisuje njihove priče. Ono što digitalne plime nanesu često su bizarni motivi, lišeni bilo kakve pozadinske priče i jedino što nam preostaje su paralelni protokoli, koji će po potrebi presložiti sastavne dijelove i uvjeriti nas u istinitost prizora koji se odigrava pred našim očima.

    Pavle Pavlović

    Bizarnost je pritom sasvim proizvoljna kategorija upitne kvalitete. Jednako kao i određenje realnosti i realizma, ona uvelike ovisi o danom društvenom određenju norme, onome koji ima kontrolu nad narativom i njegovom/njenom obziru prema mogućem Drugom i Drugačijem. Nesumnjivo, mnogi od njegovih protagonista, svoju su karijeru pred kamerom započeli nesvjesni vlastite nezgrapnosti i vlastite vrlo niske pozicije na općoj društvenoj ljestvici, ako ne prihvatljivog, a ono barem dostojanstvenog ponašanja. U Pavlovim radovima norme i određenja normalnog u svakom slučaju nema i on nesmetano preslaguje i ugrađuje ove društvene gubitnike u jedan sasvim novi i uvjerljivi svijet.

    Bezobzirni i nezaustavljivi proces gubljenja kontrole nad vlastitim narativom višestruko je naglašen u današnje doba digitalne slike. Pavlova metoda preuzimanja motiva i slika s Interneta i njihova kolažiranja, također je metoda potrgane memorije. No, on nastavlja tamo gdje potrgana memorija prestaje, ispunjava nastale praznine i ciklusi njegovih slika napućuju jedan zajednički svemir koji ima svoja pravila i svoje zakonitosti. Ova dosljednost daje uvjerljivost njegovim prizorima i od napuštenih dokumenata besmislica i suvišnog stvara nove junake od krvi i mesa.

    Iz teksta predogovora Vladimira Čajkovca

    Pavle Pavlović rođen je 02.11.1983. godine u Beogradu. Studirao je na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu, smjer slikarstvo u klasi prof. Zlatka Kesera, a diplomirao 2010. pod mentorstvom prof. Zoltana Novaka. Član je Hrvatskog društva likovnih umjetnika. Živi i radi u Samoboru i Zagrebu.

    Izložba je realizirana uz financijsku potporu Gradskog ureda za kulturu, obrazovanje i sport Grada Zagreba.

  • Performans i izložba Milana Božića

    vrijeme: 15.10.2016. 20,00

    mjesto: Koprivnica; AK Galerija

    Performans i izložba Milana Božića

    U subotu, 15.listopada, s početkom u 20 sati, u AK Galeriji u Koprivnici održava se performans i jednodnevna izložba 'Veni vidi' autora Milana Božića.

    Performans i izložba Milana Božića svojevrsni su nastavak performansa i izložbe 'Manipulacija tijela' prezentiranih u AK galeriji u rujnu 2015. godine. I ovaj puta autor se bavi problematikom suočavanja sa traumom ratnog vojnog invalida, no kroz radove koji su direktnije povezani sa nepravednom svakodnevicom i ljudima koji su prve žrtve tih nepravdi. Performans propituje pozadinu sustava i državnih uređenja na našim prostorima, a fotografije ukazuju na konkretne posljedice tih uređenja. Sistemi se mijenjaju, sirotinja ostaje.

    'Prije odlaska u rat imao sam predodžbu da su osobne vrijednosti koje definiraju pojedinca kao društveno i socijalno biće poštenje, empatija, osjećaj za drugoga, no povratkom u svakodnevnicu uvidio sam da su te vrijednosti izgubile na značaju. Važno je samo utažiti umjetno stvorenu potrošačku glad koja nemilice guta i uništava sve što se može iskoristiti da bi se ta glad namirila. Ja se kao pojedinac, kao socijalno biće, osjećam izbačenim iz zajednice kojoj pripadam jer mi se čini da je ta zajednica potpuno neosjetljiva na čovjeka općenito. Nastali radovi pod nazivom Veni vidi refleksija su posttraumatskog doživljavanja situacija koje sam zatekao po povratku iz rata i napravljeni su u mediju fotografije s aplikacijama raznih predmeta koji su na neposredan način vezani uz pojedini rad. To može biti ambalaža neke hrane, isječak iz novina, osobna fotografija iz vlastitog albuma. Lajtmotiv marginaliziranih, odbačenih osoba te napuštenih i razrušenih objekata koji su simbol nezdravog i korumpiranog društva prisutan je u svim fotografijama, a ekspresija lica pojedinih osoba s fotografija odraz su, na neki način, moje osobne intime i ispovijesti. Dođoh...vidjeh...ali ne pobijedih.' (iz teksta Milana Božića)

    Milan Božić rođen je 1958. u Zagrebu. Završio je Školu za strojarstvo i elektrotehniku 1978. te započeo studij elektrotehnike. 1982. zaposlio se u tvornici Sintal (sinter metala). 1991-1995 dragovoljac domovinskog rata. 1993. prvi časnički tečaj, drugi časnički tečaj, 1994. časnička škola HVU Petar Zrinski, 1994/ 95/ 96. Nastavnik i zapovjednik nastavnih skupina (satnija – bojna) na HVU, 1995. studij FPZ. 1999. Djelatni časnik HV u Ministarstvu obrane RH, ratni vojni invalid (prvo ranjavanje 21. 11. 1991). Od 1999. radi performanse zajedno s Vlastom Delimar i samostalno. Prvi zajednički performans „Razgovor s ratnikom ili žena je nestala“ izveden je u Tvornici, Zagreb. 1999. Član je HDLUa Zagreb.

    Izvor: http://www.culturenet.hr/

  • PETAR HRANUELLI – Ljepota kamena iz Like

    vrijeme: 27.10.-27.11.2017. u 19:00 sati

    mjesto: Muzej Like Gospić, Ulica dr.Franje Tuđmana 3

    Muzej Like Gospić ima čast pozvati Vas i Vaše prijatelje na svečano otvorenje izložbe 52. LIČKI LIKOVNI ANALE kipara PETRA HRANUELLIJA “Ljepota kamena iz Like” u petak, 27. listopada 2017. u 19.00 sati galerija Muzeja Like Gospić ( Ulic dr. Franje Tuđmana 3, Gospić). Izložba je otvorena do 27. studenog 2017.

    PETAR HRANUELLI – Ljepota kamena iz Like

    Prostori našeg Muzeja Like Gospić obogaćeni su, eto, još jednim kulturno – umjetničkim sadržajem. U Galeriji toga kulturno – povijesnog spomenika postavljena je 52. izložba Ličkog likovnog anala. Naime, ovogodišnji Likanale posvećen je stvaralaštvu umjetnika koji ima čvrstu, „kamenu“ poveznicu s Likom – bračkom Zagrepčaninu koji stvara i u Rasoji, u Lovincu – Petru Hranuelliju. Jer, Petar Hranuelli je prvi hrvatski kipar u povijesti Like koji je dobrano ovladao ličkim kamenom, poznavajući njegovu ćud, pronalazeći ga u prirodi od Mazina do Lovinca, i potpunoma progovorio oblicima čistog kiparskog jezika.

    Naglašavamo „da je ovo izložba prvi put u povijesti koju posvećujemo ličkom kamenu koji nije samo za nasip, gradnju kuća, već se i od njega mogu raditi i umjetnička djela“, kako je to izjavio i zapisao sam autor.

    Treba odmah reći da stvaralački opus Petra Hranuellija, nastajao u razdoblju od dvadeset i pet godina pokazuje raznolikost kreativnog sadržaja i izražajnih formi. Opredijelivši se od samog početka za jedan samo njemu svojstven koncept, on ga je postepeno gradio u autentičan stil, vođen prema unutarnjim diktatima oblikovnog jezika. Iako je i po vremenu stvaralačkog sazrijevanja, čak i generacijski, pripadnik danas najaktualnijim kreativnim transformacijama, Hranuelli je tek blago zahvatio takav duh vremena, mnogo se više koncentrirajući na zahtjeve nešto tradicionalnijeg, odnosno, postojanijeg kiparskog prosuđivanja. Drugim riječima, osluškujući potrebe suvremenog, nikada nije zaboravljao tradicionalno. Zato i te njegove Venere, namijenjene današnjici podsjećaju i nadovezuju se na početke te prastare umjetnosti, na prve prapovijesne kamene minijature tzv. orinjaške Venere. Zapravo, te najljepše primjere figurica žene (Venera iz Hohle Felsa, Venera iz Lespuguea, Venera iz Willendorfa) mogli bismo nazvati zajedničkim zametkom, preciznije: pramajkama – začetnicama roda Petrovih Venera.

    U nečem nema dileme, po koncepciji kipar Hranuelli pripada suvremenom shvaćanju figurativnosti, on je bio i ostao „figurativac“. Njegove skulpture su prepoznatljive male nage ženske figure koje čine svojevrstan likovni dnevnik. To su stilizirani zapisi nastali ispod kiparove ruke u jednom dahu, oblikujući ih gotovo lakoćom igre.

    Skulpture Petra Hranuellija su uvjetno i po pravilu nevelikih – malih dimenzija, prilagođene za držanje u ruci, zaobljenih ivica i zategnutih površina volumena. Usprkos malog formata, njegove skulpture u sebi nose naboj unutarnje mase pa tako nose obilježja monumentalne forme. Znači, Petar kao autor koji svojom izrazitom voluminoznošću (i najmanje figure djeluju masivno i monumentalno) daje uzdržljivu narativnu crtu, svi likovi nešto rade (Venera pleše, kliže se, vozi motor, žuri, trči maraton,...) ili im se nešto događa (Venera je umorna, ponekad joj je vjetar u kosi ili je, pak, dobila krila pa je postala anđeo).

    Osnovna obilježja ovih skulptura sadržana su u odnosu intervencije umjetnika i prihvaćanju zadatosti materijala. To ukazuje na shvaćanje da materijal određuje gradivnost forme. Odnosno, svaka forma (djelo) se razotkriva kroz materiju, a potom materija, oduvijek kamen, utječe na oblik, na konačno djelo. Točnije: ponajprije se vrši izbor skulptorske tvari (kamen), slijedi proučavanje strukture iste tvari (glatki i šupljikavi kamen) te obrada (fina i rustična). Tvar se prosipa u jednostavne i nedorečene oblike. Dlijeto nastavlja, dubokim nagonom, tvar se kleše, brusi, polira i doživljava zatočenje u novom obliku. To su rješenja skulptorskih problema kojima Hranuelli ostvaruje svoj kiparski čin. Međutim, unatoč tomu što na Petrovim skulpturama neprikosnoveno dominira jedna težnja – doseći i izraziti ljepotu, osobito ličkog kamena, poneki prosijavaju crvenkaste tonove, težeći izrazu svoje vlastitosti, ne zanemaruje djelovanje svjetlosti koja skulpturu čini životnom i uvjerljivom.

    Pored skulpture baveći se i crtežom, sigurnim i snažnim, on u većini crteža ističe potrebu za redukcijom crtačkog prostora, tj. nestaje iluzija prostora. Likovi - oblici su plošni, plastičnost oblika se reducira na geometrizirane obrise jakih okvirnih linija; u pojedinim crtežima sjenčanje daje oblicima plastičnost. Riječ je naime o crtačkim studijama koje su uspješni predlošci majstorove male plastike. Ovom prilikom tek je djelomično prikazan stvaralački opus kao dio slobodnih skulptorskih razmišljanja Petra Hranuellija bilo u skulpturi, bilo u crtežu. Pa neka ova izložba bude poticaj za daljnje akcije.

    Vesna Bunčić ravnateljica MLG

    PETAR HRANUELLI

    PETAR HRANUELLI

    Rođen u Supetru (27.12.1975.), a do 1994. godine živi u Postirama na otoku Braču. Izlaže od 1994. godine na 44 samostalnih i 91 skupnih izložbi u zemlji i inozemstvu.
    Dobitnik je nekoliko nagrada i priznanja.
    O njegovom umjetničkom radu pisali su istaknuti likovni kritičari: Nikola Albaneže, Nikolina Mahović, Stanko Špoljarić, Rašeljka Bilić, Romina Peritz, Davorin Vujičić, Draženka Jalšić Ernečić, Snježana Kauzlarić, Romana Tekić, Kristina Tamara Franić,...
    Djela mu se nalaze u javnim i privatnim zbirkama (Hrvatska, Slovenija, Njemačka, Nizozemska, Italija, Austrija, Srbija, Turska, Engleska, Španjolska, Kalifornija, Čile,...)
    Član je HDLU-a Zagreb od 2006. godine. Živi i stvara u Zagrebu i Rasoji.

  • Petar Hranuelli izlaže u Brčko

    U četvrtak, 12. 4. 2018. u 19 sati u Umjetničkoj galeriji Brčko, Brčko Distrikt, Bosna i Hercegovina, otvara se samostalna izložba skulptura i crteža Petra Hranuellija. Izložba traje do 12.5. 2018.

    Petar Hranuelli izlaže u Brčko

    Jedan udarac može uništiti život, ali isto tako i stvoriti nešto novo i ljepše. Upravo tu leži sva ljepota vajarstva. Duboko promišljenom destrukcijom iz amorfnih, mrtvih materijala, rađaju se nova tijela.

    Privilegija je bila na trenutak zaviriti u umjetnost Petra Hranuellija i doživjeti bar za kratko priču koju pričaju njegova djela. Ovdje je riječ o iskustvu koje ne oslobađa samo skulpturu koja niče iz kamena, gdje je umjetnikova ruka uzdiže iz okova hladnog materijala, nego i o oslobađanju samog stvaraoca.

    Svi koji teže drugačijem doživljaju svijeta oko sebe, koji ga posmatraju iz nekog drugog, suptilnijeg i iskrenijeg ugla ovdje bi trebali da se pronađu. Iz kamena je oslobođena skrivena moć, energija koja je oživjela nove i drugačije oblike koji sada samostalno žive i dišu. Umjetnik je odbacio svaku vrstu oponašanja i deskripcije, a sve ono što materijal u kojem radi čini mrtvim i nijemim nestalo je odstranjivanjem „viška“, da bi izronile skulpture koje nikoga ne ostavljaju ravnodušnim. Kada pogledamo cjelokupan dosadašnji stvaralački opus umjetnika shvatimo da je u ovom trenutku stavljena tačka jer je on rekao sve što je naumio. Sada je na nama da započnemo komunikaciju, izvučemo zaključke i doživimo djelo potpuno slobodno, tumačeći na sopstveni način njegovu simboliku.

    Njegova poetika radoznala je i provokativna što se najviše ogleda na crtežima i slikama. Oni odišu težnjom da pomire animozitet između ljudske prirode, nagona koji nas vode a koje često potiskujemo i kulture koja nerijetko propagira lažni moral. Zato njegova djela nisu i ne mogu biti prijemčiva za sve one kojima je moral, često okovan krutom religijskom dogmom važniji od prirode samog čovjeka, od istine i duha, njegovog svjesnog i nesvjesnog dijela svijesti.

    Složićemo se svi da izložba zbog svoje tematike pomalo odiše ekstarvagancijom jer na neobičan način simboliše libido kao pokretača svih životnih procesa pa u ovom slučaju i onih stvaralačkih. Tijelo žene jedan je od glavnih motiva. Ona je Venera, majka, simbol života, prefinjenosti i iskonske ljepote... Ovdje se mire praistorijska estetika i savremeni pojam ženske ljepote. Petrove skulpture personifikacija su rađanja, odnosa između polova, roditelja i potomstva i na kraju odnosa prema čovjekovoj prirodi i samom sebi. Posmatrajući ih promišljenim redosledom rasute u prostoru vidimo život u svim njegovim oblicima, ogoljen u trenutnoj stvarnosti. Ipak, doživjećemo njegov svijet i razumjeti ga na različite načine u zavisnosti od toga šta smo iskustvom akumulirali u svojoj podsvijesti. Venera kao simbol ženske moći koja posjeduje sposobnost rađanja i bik kao otjelotvorenje snage, stavljaju ženu na pijedestal sveukupne moći.

    Njegova djela predstavljaju svojevrsnu introspekciju, put otkrivanja one ženske strane u svakom čovjeku koja je presudna za kreaciju i stavaranje kako samog života tako i umjetničkog djela. Libido kao čista energija, ženska seksualnost i priroda kojom odišu slike, crteži i skulpture, pokušaj su traženja načina da se kroz njih dođe do ispunjenja želje da se od nagona stvori poetika koja će dodirnuti djelić mitologije i onog arhetipskog u nama.

    Sonja Đurović, kustos Umjetničke galerije

  • Petar Hranuelli: "Zub"

    vrijeme: 04.-23.10.2018.

    mjesto: Galeija Memorijalne zbirke Jozo Kljaković, Rokov perivoj 4, Zagreb

    Petar Hranuelli:

    Crtež zuba kod Petra Hranuellija je grafički prikaz oblika na papirnatoj površini. U širem smislu, slika tj crtež zuba, rađena crnim tušem pomoću kistom – debljom ili tanjom linijom. Kombinacijom čistih linija, spajanjem crta , kontrastom crnog i bijelog, efektom crteža na papiru postiže se linearnost i plastičnost trodimenzionalnost kiparskog crteža. Crtež je način izražavanja koji je stariji od pisane riječi. Tehnike koje se koriste pri stvaranju crteža nazivaju se crtačke tehnike, a crtež je osnova Hranuellijevog kiparstva.

    Na svakom zubu mogu se razlikovati tri dijela: kruna, vrat i zubni korijen. Caklina zuba je najčvršća tvar u ljudskom tijelu. Zube nalazimo u gornjoj vilici (lat. maxilla) i donjoj vilici (lat. mandibula). Hranuelli je to uspješno napravio u crtežu a nakon toga i u skulpturi bilo to da se radi u kamenu ili brušenom staklu te opet skulpturu zub kao i crtež gleda u svojoj kiparskoj jednostavnoj formi do koje nije ni lako doci.

    Zubni tehničari se bave zubnom protetikom odnosno nadomještanjem izgubljenih zuba i mekanih dijelova usne šupljine umjetnim protezama, a Hranuelli se bavi skulpturalnom zubom ako bi se to tako moglo nazvati.

    Petar Hranuelli, rođen u Supetru (27.12.1975.), a do 1994. godine živi u Postirama na otoku Braču. Izlaže od 1994. godine na 50 samostalnih i 98 skupnih izložbi u zemlji i inozemstvu. Dobitnik je nekoliko nagrada i priznanja. O njegovom umjetničkom radu pisali su istaknuti likovni kritičari: Nikola Albaneže, Nikolina Mahović, Stanko Špoljarić, Rašeljka Bilić, Davorin Vujičić, Draženka Jalšić Ernečić, Snježana Kauzlarić, Romana Tekić, Olivera Vukotić, Vesna Bunčić,... Djela mu se nalaze u javnim i privatnim zbirkama (Hrvatska, Slovenija, Njemačka, Nizozemska, Italija, Austrija, Srbija, Turska, Crna Gora, Engleska, Španjolska, Kalifornija, Čile,...) Član je HDLU-a od 2006. godine. Živi i stvara u Zagrebu .

Prodaja slika Online

Tekstovi i fotografije na ovoj stranici vlasništvo su njihovih autora i nije dopušteno njihovo skidanje i upotreba bez odobrenja autora i bez navođenja linka stranice kao izvora.

© 2013 Ludvig dizajn. All Rights Reserved.