Galerija ZILIK

  • Gordana Bakić - Pogled kutija

    vrijeme: 10. studenoga u 19:00 do 24. studenoga u 19:00

    mjesto: Galerija ZILIK, Radićeva 13, Karlovac

    Gordana Bakić - Pogled kutija

    POGLED KUTIJA

    Crtački procesi koje istražujem ne oblikuju i ne ostvaruju krajnji trenutak „pričanja“, već se isprepliću u multipliciranju manjih, ali skupnih zapažanja, crte svakodnevice. Pokretanje olovke ili praćenje linije tušem, postaje ponekad fascinacija i želja za neprekinutosti tog iskustva.

    Ostajem u gledanju, sjedim ili samo promatram ono što je nastalo u crtežu prije nekoliko minuta… sati.

    Nakratko, pogled se transformira u želju za pričom, pa su tako nastali i nizovi, uvjetno rečeno, dnevnički zapisi koji se ne fokusiraju na svakodnevni redoslijed događanja, nego na strukturu crteža i kratkih introspekcija. Svakodnevno nije redoslijed niti događaj, to je pogled u svojevrsnom prijevodu i progovorena ideja.

    Ne mogu u potpunosti objasniti svoje crteže u kontekstu svjesnog i jasnog govora, ali korištenjem kombinacija riječi i promatranja postigla sam bar djelomično ostvarenje želje za otvaranjem već dugo potisnutog razumijevanja osobnog crtačkog. Pokret je sve što stvara i obnavlja.

    U tom smislu novim crtežima obnavljam već prije započete i postavljene komponente, zaustavljam procese na nekoliko dana da bih ponovno „oživjela“ forme koje polako nastaju. Minimalni pokreti, titraji i točke sudjeluju u nikad završenom ciklusu. Ponavljanje postupaka crtanja i primjena međusobno sličnih početnih kretanja, čak nabrajanje, vodiči su za buduće osamostaljenje pojedinih crteža.

    Posljednjih nekoliko godina usmjerila sam crtačke procese na manje formate papira i fragmentiranje cjeline. Pokušaji da se velika cjelina postavi kao početno, iskonsko polje pokazala se kao unaprijed postavljeni cilj i zapreka istraživanju, neutraliziranje svake pokrenutosti. Skupnost varijanti i nepreglednost, neuhvatljivost postali su snažne smjernice detektiranja karaktera linije i postojanja samog crteža.

    Gordana Bakić

  • Izložba Ide Blažičko - "Dodir"

    vrijeme: 13. listopada 2016. u 19.00

    mjesto: Galerija ZILIK, Radićeva 13, Karlovac.

    Umjetnica poziva građane i djecu ZILIK-a da sudjeluju u stvaranju jedinstvene skulpture od papira

    Izložba Ide Blažičko -

    DODIR

    Život je otvoreni proces čija je jedina stalnost promjena. Upravo taj kontinuitet stalnih mijena definira stvarnost kao vječni proces postajanja.

    Vođena postulatima jedinstvenosti svih bića u stalnoj promjeni umjetnica Ida Blažičko koristi prostor kao osnovno sredstvo komunikacije. Početna točka njezinog stvaralaštva prirodni su oblici poput onih izvedenih u mediju papira. Savitljivost, slojevitost, lakoća, zadržavanje, upijanje i propuštanje svjetlosti karakteristike su papira koje su omogućile stvaranje lebdeće skulpture pričvršćene za strop i zidove galerije ZILIK. Papirnata skulptura ispunjava prostor, ulazi u interakciju s prostorom i mijenja njegov početni karakter. Rasvjetna tijela naglašavaju pojedine segmente skulpture, dok se prostor i skulptura isprepliću u organičkoj čipki papira koja se odražava na bijelim površinama zida galerije. Specifičnost izložene skulpture leži u činjenici kako ona nije završena, te autorica poziva posjetitelje da nastave stvaralački proces na otvorenju i u danima trajanja izložbe. Proces nastanka skulpture, kojeg je započela autorica, prepušten je djelovanju posjetitelja koji napušta funkciju pasivnog promatrača i postaje aktivni sudionik, te oblikovatelj izloženog rada. Daljnji razvoj i realizacija skulpture bazirani su na mislima, željama i vizijama promatrača. Izmjena energija i emocija, nepredvidljivost i beskonačne mogućnosti promjene prostora kroz temu rasta, osvajanja, nadilaženja i prožimanja pobuđuju promatračevu znatiželju, te naglašavaju dinamičnu interakciju ostvarenu između autorice, rada, prostora i posjetitelja.

    Izložba "Dodir" izravni je nastavak likovne radionice "Mogućnosti prostora" koju je Ida Blažičko održala u sklopu 43. ZILIK-a, a čija je primarna namjera približavanje umjetnosti svima i poticanje posjetitelja na sudjelovanje u umjetničkom stvaralaštvu. Rad Ide Blažičko predstavlja inicijalni korak i poticaj za daljnje stvaranje. Pritom se djelovanje umjetnice isprepliće s djelovanjem posjetitelja, baš kao što je to bio slučaj i na samoj likovnoj radionici. O tome svjedoči i naslovni crtež izložbe na kojem je portret umjetnice Ide Blažičko kojeg je nacrtala djevojčica Martina tijekom likovne radionice.

    Djeca su svojom nevinošću i energijom dirnula autoricu i autorica je svojom kreativnošću i neposrednošću dotakla njih čime je ostvaren esencijalni cilj ZILIK-a. Ida Blažičko proniknula je u bit Zimske likovne kolonije, a to je rad sa djecom i za djecu. Integrirala ih je ne samo u likovne radionice već i u svoju izložbu. Izložba "Dodir" posvećena je djeci i inspirirana je djecom što ju čini utjelovljenjem samog ZILIK-a.

    Sonja Švec Španjol, mag.hist.art.

    BIOGRAFIJA

    Izložba Ide Blažičko -

    Ida Blažičko rođena je 1985. godine u Zagrebu. Nakon završene Klasične gimnazije u Zagrebu diplomirala je kiparstvo na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu 2007. godine, u klasi red. prof. art. Stjepana Gračana. Doktorirala je 2012. godine na odsjeku Umjetnosti u javnom prostoru Kineske umjetničke akademije u Hangzhouu.

    Autorica je skulptura "Vjetar" (Shanghai, 2011.) i "Vjetar II" (Hangzhou, 2012.) trajno postavljenih u javnom prostoru te ambijentalne skulpture "Topologija beskraja" (2015.) u trajnoj kolekciji Muzeja za umjetnost i obrt u Zagrebu. Dobitnica je Nagrade Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu za diplomski rad (2007.) i Nagrade Kineske umjetničke akademije za Doktorski likovni rad i disertaciju (2012.). Članica je Hrvatskog društva likovnih umjetnika.

    Kontakt: Ida Blažičko
    Web: www.idablazicko.com
    E-mail: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.

  • 44. GODINA ZIMSKE LIKOVNE KOLONIJE – ZILIK

    Od 16. – 20. siječnja 2017. godine u Karlovcu će se održati 44. Zimska likovna kolonija poznatija kao ZILIK u organizaciji Centra za pružanje usluga u zajednici Vladimir Nazor (prije Dom za djecu Vladimir Nazor Karlovac) i u suradnji s brojnim hrvatskim likovnim umjetnicima.

    44. GODINA ZIMSKE LIKOVNE KOLONIJE – ZILIK

    Ovogodišnji ZILIK 44. godinu za redom okuplja ugledne hrvatske likovnjake i dovodi ih na kreativne radionice za djecu osnovnih i srednjih škola, te štićenike domova iz svih dijelova Hrvatske. Ova kulturna manifestacija koju je karlovački dječji dom pokrenuo davne 1974. godine kako bi djeci približio umjetnost i kako bi ih potaknuli na kreativno izražavanje, ubrzo je prerasla okvire doma i postala značajan kulturni događaj. Gotovo da i nema velikih imena hrvatskog slikarstva koji svoje mjesto u protekle 43 godine nisu pronašli upravo na ZILIK-u.

    Ovogodišnja kolonija bit će otvorena 16. siječnja u 19.30 sati u Gradskom kazalištu Zorin dom svečanim otvaranjem izložbe poznatog hrvatskog slikara Marijana Richtera. Svakog dana u Centru za pružanje usluga Vladimir Nazor održavat će se kreativne likovne radionice za djecu i mlade pod vodstvom likovnih umjetnika Mercedes Bratoš, Natalie Borčić, Nik Titanika, Antona Vrlića i Nikoline Knežević. Njima će se pridružiti i brojni drugi umjetnici likovnjaci.

    Sa zadovoljstvom i veseljem nastavljamo tradiciju ZILIK-a i ove godine. 44. ZILIK je pred nama, te će ova jedinstvena manifestacija opet razveseliti djecu i sve ljude dobre volje. Hvala našim prijateljima koji izravno i neizravno žive ZILIK.

    Zimska likovna kolonija završava 20. siječnja otvorenjem izložbe radova nastalih na 44. ZILIK-u.

    Izbornica ZILIK-a
    Sonja Švec Španjol, mag.hist.art.

     

     Izbornica 44. ZILIK-a Sonja Švec Španjol, mag.hist.art. izabrala je slijedeće autore za ovogodišnji Mali ZILIK:

     

    PONEDJELJAK 16.01.2017. – MERCEDES BRATOŠ

     

    Radionica:Stablo želja

    Voditeljica: Mercedes Bratoš, akademska slikarica

     

    Opis radionice:

    Kratka uvodna priča i upoznavanje s materijalima za rad. 

    Cilj ove radionice je da djeca uz pomoć kolaža opišu stablo na kojemu će rasti njihove želje. Poticanje mašte i kreativnosti.

     

    Uzrast djece:radionica je namijenjena djeci u dobi od 9 do 13 godina

     

    ŽIVOTOPIS – MERCEDES BRATOŠ:

    Mercedes Bratoš rođena je 1979. godine u Dubrovniku gdje je završila i Srednju umjetničku školu „Luka Sorkočević“. Slikarstvo je diplomirala na Accademia di Belle Arti u Firenci, u klasi prof. Umberta Borella.

    Do sada je imala više samostalnih i skupnih izložbi u inozemstvu i u Hrvatskoj. Članica je HDLU-a i HULULK-a. Živi i stvara u Zagrebu i Dubrovniku.

     

     

     

    UTORAK 17.01.2017. – NATALIA BORČIĆ

     

    Radionica: Tvornica igračaka Djeda Božićnjaka

    Voditeljica: Natalia Borčić, akademska slikarica

     

    Opis radionice:

    Radionica bi započela s upoznavanjem s materijalima za rad i kratkom uvodnom pričom koja bi potaknula imaginaciju kod djece.

    Cilj ove radionice je da sudionici koristeći kolaže i gotove materijale izrade tvornicu iz mašte u kojoj nastaju igračke. Pošto ćemo koristiti kutije tvornice će biti trodimenzionalne.

     

    Uzrast djece:radionica je namijenjena djeci u dobi od 9-12 godina

     

    ŽIVOTOPIS – NATALIA BORČIĆ:

    Natalia Borčić rođena je 1989. godine na Visu. Diplomirala je 2013. godine na Akademiji likovnih umjetnost u klasi prof. Matka Vekića. Izlagala sam na mnogobrojnim samostalnim i skupnim izložbama. Za vrijeme studija boravila u Budimpešti na studentskoj razmjeni "Erasmus". Sudjelovala je na  nekoliko umjetničkih rezidencija. Dobitnica nekoliko nagrada za svoj rad. Autorica umjetničkog projekta "Umjetnost u svjetionicima", kroz koji u suradnji s Hrvatskom ratnom mornaricom i Plovputom provodi skupne izložbe na hrvatskim svjetionicima (Palagruža). Uz svoj umjetnički rad bavi se  ilustracijama dječjih priča. Član je HDLU od 2012. Godine. Živi i radi u Zagrebu.

    SRIJEDA 18.01.2017. – NIK TITANIK

     

    Radionica: MALA ŠKOLA GEG I PORTRETNE KARIKATURE I CRTANJA SMIJEŠNIH BABETINA POPUT ŠTEFICE JAMBRIŠČAK, NJENOG MUŽA JOŽE I POKOJEG POLITIČARA

    Voditelj:NIK TITANIK, karikaturist, ilustrator, grafički dizajner i nadasve kroničar hrvatske gluposti

     

    Opis radionice:

    Polaznici radionice će saznati kako izgleda tipičan dan novinskog karikaturiste, kako se dolazi do inspiracije i kako se biraju teme. Nakon toga će im praktično biti pokazano i objašnjeno što zapravo definira karikaturu kao takvu, bila ona portretna ili geg. Na primjerima likova Štefice i Jože, te Otovog Pere i Icinog Grge bit će im objašnjena važnost definiranih likova koji se stalno pojavljuju u karikaturama i s kojima se čitatelji mogu poistovjetiti. Nakon toga će im biti pokazano na konkretnom primjeru kako nastaje geg i portretna karikatura. Na kraju slijedi praktični rad, tj. crtanje portretnih i geg karikatura po izboru i njihova analiza. Ta analiza će više biti kao neka svojevrsna izložba i praktično suočavanje autora s javnom kritikom. Naravno, sve u šaljivom tonu i atmosferi.

     

    Uzrast djece:radionica je namijenjena djeci u dobi od 6 godina i više

     

     

    ŽIVOTOPIS – NIK TITANIK:

    Crtati je počeo s tri godine života, sudeći prema pričama starijih (i sačuvanim žvrljotinama). Pod velikim utjecajem stripovske scene, 80-tih godina XX. stoljeća, počinje crtati stripove upijajući stil Magnusa & Bunkera te stvara solidnu kolekciju amaterskih home-made serijala koji nisu bili za objavljivanje, ali su poslužili kao kvalitetna podloga za daljnje crtačko usavršavanje. 1993. godine počinje se baviti portret karikaturom, koje počinje objavljivati 1994. u studentskom listu Puls. Slijedi suradnja s tjednicima Danas, Panorama, NET itd. Početkom 2000. godine otkriva unutarnju strast za geg karikaturom, te postaje punopravnim članom Hrvatskog društva karikaturista i počinje redovno slati karikature na festivale. Iste godine počinje objavljivati u Večernjem listu i Slobodnoj Dalmaciji, te na stranicama jednog od najstarijih hrvatskih web portala Internet Monitor www.monitor.hr, pod pseudonimom Nik Titanik. Krajem godine postaje suradnikom u Hrvatskom Slovu gdje objavljuje portretne karikature političara. Početkom 2001. objavljuje 1. hrvatski internet animirani film "Šatro” na portalu Internet Monitor. U veljači 2001. pokreće službenu web stranicu Hrvatskog društva karikaturista (www.hdk.hr). Od 2001. do 2003. obnašao je funkciju tajnika Hrvatskog društva karikaturista. U istom razdoblju, karikature su mu redovno objavljivane u Nedjeljnom Vjesniku. Trenutno obnaša funkciju predsjednika hrvatskog ogranka FECO-a (Europske federacije karikaturističkih organizacija) i član je Izvršnog odbora HDK-a. Sredinom 2005. godine preuzeo je funkciju glavnog urednika internog glasila Hrvatskog društva karikaturista Karika koju je obnašao 2 godine.

    U svibnju 2006. osniva Nik Titanik Studio d.o.o.

    U veljači 2008. primljen je u članstvo ULUPUH-a.

    Od ožujka 2005. svakodnevno crta dvije karikature za dnevni list 24 sata.

     


     

    ČETVRTAK 19.01.2017. – ANTON VRLIĆ

     

    Radionica: Obojano svjetlo

    Voditelj: Anton Vrlić, akademski slikar

     

    Opis radionice:

    Na radionici će polaznici raditi svoje uratke slikarskim postupcima na temu oslikavanje vitrajnih prozora kvadratnih i kružnih oblika.

    U svojim radovima djeca će istraživati svjetlo i boje. Na početku će im voditelj prezentirati nekoliko primjera vitrajnih prozora iz različitih perioda povijesti umjetnosti, od klasičnih do suvremenih koji su karakteristični za slikarsku tehniku izrade vitraja.

     

     

    ŽIVOTOPIS – ANTON VRLIĆ:

    Anton Vrlić rođen je 1957. u Splitu. Osnovno i srednjoškolsko obrazovanje završava u Sinju. Nakon gimnazije 1977. godine upisuje ALU u Zagrebu, gdje je diplomirao slikarstvo u klasi profesora Raoula Goldonija 1982. godine. Od završetka studija do danas kontinuirano se bavi slikarstvom, povremeno grafikom, a posljednjih petnaestak godina istražuje medij stakla. Od 2007. godine zaposlen je na Akademiji primijenjenih umjetnosti u Rijeci, gdje trenutno predaje kolegij slikarstva na odsjeku Primijenjene umjetnosti u zvanju izvanrednog profesora. Od 2003. godine vanjski je suradnik na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu, gdje je nositelj izbornog kolegija Tehnike i umjetnost stakla. Do sada je više puta za svoj rad nagrađivan, a izlagao je na 58 samostalnih i više od stotinu grupnih izložbi u zemlji i inozemstvu. Godine 2009. izdana je monografija Antona Vrlića autora Borivoja Popovčaka u izdanju Knjigre i NSK iz Zagreba. Djela mu se nalaze u mnogim muzejima i privatnim zbirkama u zemlji i inozemstvu. Živi i radi u Zagrebu i Rijeci.

     

     

     

     

    PETAK 20.01.2017. – NIKOLINA KNEŽEVIĆ

     

    Radionica: Čarobne diorame

    Voditeljica: Nikolina Knežević, akademska grafičarka i profesorica likovne kulture

     

    Opis radionice:

    Radionicu bih započela kratkim uvodom u kojem opisujem što to uopće jesu diorame. Zatim bih objasnila kako mi danas izrađujemo diorame od papira i kartona.

    Podijelila bi djecu u grupe i rekla svakoj grupi da odabere jednu od tri ponuđene teme za izradu zadatka. 1. tema bi bila : Podvodni svijet, 2. Šumski svijet 3. Svemir

    Objasnila bih postupak izrade diorama i razgovarala sa svakom grupom o odabranoj temi. Djeca bi uz moju pomoć izradila diorame i naučila kako razmišljati o planovima, tj. prostornosti i unaprijed predvidjeti koji elementi idu u koji plan. Također bi naučili kako pretvoriti dvodimenzionalni crtež u 3D prostor.

    ŽIVOTOPIS – NIKOLINA KNEŽEVIĆ:

    Nikolina Knežević rođena je 1986. godine u Zagrebu. Nakon završene Škole primijenjene umjetnosti i dizajna u Zagrebu gdje je 2005. godine maturirala na tekstilnom odjelu, upisuje

     

    Akademiju likovnih umjetnosti u Zagrebu, nastavnički odsjek gdje je diplomirala 2012. godine u grafičkoj klasi doc. Ines Krasić. Do sada je radila kao profesor likovne kulture i likovne grupe predmeta u osnovnim i srednjim školama. Osnovala je vlastiti modni brand ženskih torbica 2012. godine. Trenutno radi kao freelance kostimograf na filmskim i reklamnim produkcijama. Bavi se crtanjem i slikanjem. Do sada je izlagala na nekoliko skupnih izložbi u Hrvatskoj i inozemstvu.

  • Izložba "Ljeto u gradu" međunarodno poznatog hrvatskog vizualnog umjetnika Lonca

    vrijeme: 13. rujna 2018. u 19 sati

    mjesto: Galerija ZILIK Radićeva 13, Karlovac

    Izložba

    Na otvorenju izložbe govorit će kustosica izložbe i izbornica ZILIK-a Sonja Švec Španjol, a izložbu će otvoriti ravnateljica Centra za pružanje usluga u zajednici Vladimir Nazor Nataša Horvat. Prigodnu glazbenu točku izvest će polaznici Glazbene škole Karlovac.

    O IZLOŽBI:

    Poznat po veličanstvenim muralima diljem svijeta, Lonac će se predstaviti karlovačkoj publici posve novim, dosada neizlaganim, ciklusom crteža intimnog formata koji je nastao u proteklih nekoliko mjeseci. Ciklus broji oko 20tak crteža. Za razliku od murala, protagonisti na površini papira nisu umjetniku poznata lica već anonimni likovi zabilježeni u prolazu. Crteži su studije spontanih situacija i nepoznatih ljudi nastale crnom i bijelom tintom na toniranom papiru. Umjetnik ljude često prikazuje iz profila ili s leđa, zaokupljene u svojoj priči i svojem svijetu bez intruzije ili nametanja vlastite prisutnosti. Iako je novi ciklus radova nastao u ateljeu, on je temom vezan uz život ulice odnosno bilježi puls gradskog života tijekom ljetnih mjeseci. Lonac je stvorio vizualni dnevnik ljeta u gradu prikazujući kroz svakodnevne scene sve aspekte gradskog života. Bez umotavanja, uljepšavanja ili maskiranja neprimjerenih scena, ciklus crteža predstavlja srž i sukus grada. Lonac je grad prikazao onakvim kakav on uistinu jest, bilježeći pritom situacije s kojima se možemo poistovjetiti, jer smo ih većinu i sami doživjeli. Na koncu se postavlja pitanje naše svjesnosti o svijetu koji nas okružuje, a ona ovisi o obujmu i intenzitetu kojim ga doživljavamo.

    O AUTORU:

    Lonac je poznati hrvatski vizualni umjetnik čiji murali krase zidove diljem svijeta. Nakon završene Zagrebačke umjetničke gimnazije, Lonac je upisao Akademiju likovnih umjetnosti u Zagrebu gdje je i diplomirao 2016. godine. Izlagao je na tri samostalne izložbe od kojih je posljednja održana u galeriji Think Space u Los Angelesu, te nekoliko skupnih izložbi diljem Hrvatske. Lonac je sudjelovao i na brojnim domaćim i inozemnim festivalima ulične umjetnosti. Njegovi murali nalaze se u mnogim gradovima u Hrvatskoj: Zagreb, Rijeka, Osijek, Dubrovnik, Sisak, Bol, Koprivnica, te u inozemstvu: Cassino u Italiji, Grenoble u Francuskoj, Nanxian u Kini, New York, West Palm Beach u USA, Sarajevo, Banja Luka, Boras u Švedskoj, Leiria u Portugalu, Bristol te Blackpool u Engleskoj. Ujedno, Lončevi murali su vrlo često uvrštavani na top liste najljepših murala na svijetu.

  • Izložba akademske umjetnice Natalie Borčić "Čuvari ognjišta"

    vrijeme: 14. prosinca 2017. u 19 sati

    mjesto: Galerija ZILIK, Radićeva 13, Karlovac.

    Riječ je o posljednjoj izložbi u sklopu izložbi vezanih uz 44. ZILIK-a kojima predstavljamo umjetnike koji su sudjelovali na Malom ZILIK-u i održali radionice za djecu. Natalia Borčić održala je likovnu radionicu pod nazivom "Tvornica igračaka Djeda Božićnjaka" na kojoj su djeca koristeći kolaž i gotove materijale izradila cijele tvornice iz mašte u kojima nastaju igračke Djeda Božićnjaka.

    Izložba akademske umjetnice Natalie Borčić

    Posjetitelji će na izložbi "Čuvari ognjišta" u Galeriji ZILIK moći razgledati posve nove radove Natalie Borčić koji do sada nisu predstavljeni u javnosti. Natalia Borčić u novom ciklusu radova vlastitu potragu za unutarnjim mirom interpretira kroz arhetipske motive amfora i antičkih novčića, te osobnim motivom akta. Ponukana pronalaskom antiknog novčića s likom Veste u djedovoj kutiji s antikvitetima, Natalia tumači priču o Svetom ognjištu čija povijest seže u doba djevičanskih svećenica božice Veste koje su u njezinom hramu u Rimu održavale sveti "vječni oganj", a koji kasnije u svom nauku preuzima kršćanstvo interpretirajući vječni oganj kao božanski plamen - simbol iskonske energije života.

    Natalie Borčić

    O autorici:

    Natalia Borčić rođena je 1989. godine na Visu. Diplomirala je 2013. godine na Akademiji likovnih umjetnost u klasi prof. Matka Vekića. Izlagala sam na mnogobrojnim samostalnim i skupnim izložbama. Za vrijeme studija boravila u Budimpešti na studentskoj razmjeni "Erasmus". Sudjelovala je na nekoliko umjetničkih rezidencija. Dobitnica nekoliko nagrada za svoj rad. Autorica umjetničkog projekta "Umjetnost u svjetionicima", kroz koji u suradnji s Hrvatskom ratnom mornaricom i Plovputom provodi skupne izložbe na hrvatskim svjetionicima (Palagruža). Uz svoj umjetnički rad bavi se ilustracijama dječjih priča. Član je HDLU od 2012. godine i HZSU od 2017. godine. Živi i radi u Zagrebu.

    Natalie Borčić

    ČUVARI OGNJIŠTA

    François de La Rochefoucauld spoznao je kako mir dolazi posredstvom ljubavi, razumijevanja drugih ljudi, prihvaćanjem i otpuštanjem, dodirom sa samim sobom i stvarnošću. Ovaj francuski pisac isticao je važnost pronalaska mira u sebi, jer ukoliko ga mi sami ne posjedujemo, uzaludno je tražiti mir iz vanjskih izvora. Jednom kada ga pronađemo, snaga našeg vlastitog mira imat će sposobnost poticanja mira u našoj obitelji, zajednici, gradu, zemlji i cijelom svijetu. Na tragu Rochefoucauldovih promišljanja je i američki filozof Ralph Emerson koji je isticao kako unutarnji mir možemo stvoriti isključivo mi sami. Bez obzira na vanjske okolnosti i koliko god daleko putovali, uvijek putujemo u društvu vlastite savjesti. Nemoguće je pobjeći svom unutarnjem biću, pa bismo stoga trebali težiti svijesti koja je ispunjena unutarnjom snagom i mirom - tek tada ćemo uvijek putovati u dobrom društvu.

    Natalie Borčić

    Natalia Borčić u novom ciklusu radova vlastitu potragu za unutarnjim mirom interpretira kroz arhetipske motive amfora i antičkih novčića, te osobnim motivom akta. Ponukana pronalaskom antiknog novčića s likom Veste u djedovoj kutiji s antikvitetima, Natalia tumači priču o Svetom ognjištu čija povijest seže u doba djevičanskih svećenica božice Veste koje su u njezinom hramu u Rimu održavale sveti "vječni oganj", a koji kasnije u svom nauku preuzima kršćanstvo interpretirajući vječni oganj kao božanski plamen - simbol iskonske energije života.

    Sveto ognjište simbol je središta života, te predstavlja unutrašnje duhovno središte svakog čovjeka. Ono je ujedno i središte doma, osnovni i najstariji element strukture kuće, glavni izvor topline, te mjesto na kojem se priprema hrana i okuplja obitelj. Kako bismo i danas očuvali vječni plamen svetog ognjišta potrebno je u tišini osluškivati samoga sebe i pronaći vlastiti unutarnji mir. Potragu za suglasjem s vlastitom dušom Natalia Borčić započinje u ciklusu aktova. Slikanjem ženskog tijela u trenucima samoće i mira umjetnica prikazuje trenutak kada fizičko, umno i duhovno postaje jedno. Ogoljivanjem vlastitog tijela naslikanog u toplom inkarnatu ljudske kože kojim gradi krajnje profinjen obris u lazurnim nanosima boje na platno, Natalia se fokusira na sebe i uspostavlja unutarnji dijalog sa samom sobom. Vanjsko fizičko obličje preuzima ulogu omotača odnosno čuvara autoričine duše.

    Sličan tretman i pristup obradi motiva umjetnica primjenjuje i u prikazu amfora, glinenih posuda u kojima se u antici čuvala i prenosila hrana, odnosno blago neophodno za život. Tonsko oblikovanje ljudskog tijela u nježnim toplim ružičastim tonovima Natalia Borčić primjenjuje i u oblikovanju fragmenata amfora čija krhka i popucala površina asocira na ljudsku kožu obilježenu protokom vremena. Amfore tako postaju opne koje čuvaju blago kao što fizičko obličje tijela čuva ljudsku dušu.

    Natalie Borčić

    Antički novčići inicijalno su polazište novog ciklusa, te objedinjuju ono materijalno i duhovno u čovjeku. Umjetnica interpretira energiju novca i njegovu mogućnost razmjene i priskrbljivanja osnovnih sredstava za život kroz istraživanje novčića s motivima hrane i životinja. Novac zajedno s amforama posjeduje vrijednost drevnih predmeta. U prikazu novčića krhkost amfora zamijenjena je naglašavanjem patine, izblijedjelosti motiva na licu i naličju kovanice, te isticanjem nepravilnosti koje se javljaju u formi novčića, a do kojih je došlo čestom upotrebom i dugim protokom vremena. Početno stanje kovanica podleglo je talogu vremena, a preostale su tek naznake nekadašnjeg izgleda, kao što uostalom biva i s motivom amfora.

    Natalia Borčić ciklus zaokružuje slikom novčića s motivom Veste. Prikaz žene koja čuva sveti plamen u tišini ukazuje na važnost ognjišta kao glavnog izvora topline i energije, no ujedno i mjesta okupljanja. Ognjište istovremeno predstavlja i sveti plamen zajednice, međuljudskih odnosa i nas samih. Ukoliko zanemarimo plamen i on se ugasi u kući gubi se zajednica, a ako se ugasi i u čovjeku gubi se on sam. Ciklusom slika "Čuvari ognjišta" Natalia Borčić poziva nas da osluškujemo sebe u tišini na mjestu naše introspekcije.

    Sonja Švec Španjol, mag.hist.art.

  • Izložba akademske umjetnice Sanje Pribić "Sama pod zvijezdama"

    vrijeme: 7. lipnja 2018. u 19 sati
    mjesto: Galerija ZILIK, Radićeva 13, Karlovac

    Izložba akademske umjetnice Sanje Pribić

    Posjetitelji će moći razgledati izbor radova iz ciklusa grafika "Sazviježđa" autorice Sanje Pribić. U tehnici dubokog i plošnog tiska umjetnica oblikuje zvjezdane skupove nebeske sfere stvarajući pritom jedinstvene kompozicije vlastitog ritma kretanja i dinamike ostvarene među pojedinim elementima. Veliki formati papira podloga su uhvaćenog kadra zvijezda u nastanku, eksploziji ili nestanku, te ostalih nebeskih tijela koja su se našla u oblaku plinova i prašine iz kojih nastaju zvijezde. Apstraktne kompozicije definirane su odnosom kontrasta veličina, oblika, boja i tretmana površine. Istražujući neočekivane trenutke u grafici Sanja Pribić koristi boju, te taljenjem ploče dobiva teksturu kojom oblikuje izbrazdane fragmente nepravilnih rubova i površine različitog stupnja udubljenja i razvedenosti. Kontrast glatke ravnomjerne ploče i vatrom obrađene "ožiljkaste" ploče unosi specifičnu dinamiku lebdećih elemenata koji supostoje na površini papira. Naknadno dodan zlatni prah dodatno ističe boju i slojevitost pojedine forme, dok ujedno asocira na svjetlost koju zvijezde isijavaju, objedinjujući pritom i njihovu koncentriranu energiju koja se povremeno raspršuje u Svemir.

    O izložbi:

    Sanja Pribić kroz temu nebeskih tijela ostvaruje drugačiji pristup grafici dajući primat velikom formatu i boji, te gradeći kompozicije na suprotnostima likovnih elemenata. Energiju zvijezda umjetnica raspršuje po površini papira stvarajući bogatstvo oblika i intrigantnih odnosa unutar otvorenih kompozicija. Dinamika suprotstavljenih oblika, boja i tekstura omogućuje slobodu kretanja lišavajući ciklus očekivane kompozicijske kohezije. Gradivni elementi pojedinih radova koncentrirani su u samom središtu papira, dok se na drugima šire prema krajevima, povremeno izlazeći iz zadanog kadra, čime je naznačen opseg beskonačnog svemira. Cijeli ciklus tek je djelić svijeta koji je veći, kompleksniji i intrigantniji od našeg mikrouniverzuma. Davno izgubljena svjetlost nit je vodilja u ciklusu grafika "Sazviježđa" akademske umjetnice Sanje Pribić, a na promatraču ostaje mogućnost vlastitog dovršetka započete priče. (iz predgovora Sonje Švec Španjol)

    O umjetnici:
    Sanja Pribić rođena je u Zagrebu. Diplomirala je na Grafičkom odjelu Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu 1986. godine s pohvalom Nastavničkog vijeća, u klasi prof. Frane Para. Samostalna je umjetnica, članica hrvatskih strukovnih udruženja (HDLU, ULUPUH, HZSU ). Sudjelovala je na 104 skupne izložbe (Salon mladih, Zagrebački salon, Zagrebački salon primijenjenih umjetnosti, Triennale grafike, Staklo u suvremenom hrvatskom kiparstvu, Triennale crteža, Hrvatski biennale ilustracije, Tiennale grafike u Bitoli, Biennale ilustracije u Bratislavi, IX Biennale internazionale dell’ umorismo, Ferrara, Italija, Internacionalni biennale grafike, Evora, Portugal … itd.) u zemlji i inozemstvu (Austrija, Azerbajdžan, Bugarska, Cipar, Danska, Francuska, Italija, Makedonija, Njemačka, Portugal, Slovačka, Slovenija, Srbija, Turska). Priredila je 26 samostalnih izložbi. Autorica i koautorica koncepcija izložbi održanih u Galeriji ULUPUH i Salonu Izidor Kršnjavi, kao i članica organizacijskog odbora prvog Festivala ilustracije. Sudjeluje na likovnim simpozijima i kolonijama u zemlji i inozemstvu, te redovito održava likovne radionice za djecu i odrasle. Bavi se ilustriranjem i grafičkim dizajnom. Dosad je ilustrirala više udžbenika, slikovnica, brošura, plakata i knjiga za djecu i odrasle, a ilustracije objavljuje i u hrvatskim časopisima za djecu. Autorica je čestitke za UNICEF “Baby, hi”. Koautorica je udžbenika “Estetika odijevanja” izdanog 2000. godine. Piše i objavljuje priče za djecu. Bavi se fotografijom.

    Dobitnica je Specijalne nagrade na međunarodnom Biennalu ilustracije u Zagrebu (2016.) i pohvale nagrade Grigor Vitez za ilustracije u autorskoj slikovnici “Putovanje plave suze” (2014.). Finalistica je nagrade “Ovca u kutiji” (2016.).

  • Izložba Antona Vrlića "Dan poslije"

    vrijeme: 11. svibnja 2017 u 19h

    mjesto: Galerija ZILIK, Radićeva 13, Karlovac.

    Anton Vrlić održao je likovnu radionicu za djecu na ovogodišnjem ZILIK-u (Zimska likovna kolonija) na temu Obojano svjetlo. Djeca su kroz tehniku akvarela naučila što su to vitraji i koliko je važna uloga svjetlosti i boje u slikarstvu. U četvrtak će posjetitelji imati priliku razgledati recentne radove Antona Vrlića iz ciklusa "Dan poslije". Riječ je o slikama u kombiniranoj tehnici različitih formata. Izložba ostaje otvorena do 25. svibnja 2017.

    Izložba Antona Vrlića

    "Potaknut nevjerojatnom snagom prirode, ali i ljudskim nemarom koji je dokazano najčešći uzrok tehnoloških katastrofa, Anton Vrlić interpretira vlastitu viziju apokaliptičnog svijeta koji nas očekuje ukoliko se ubrzo ne osvijestimo. Fotografije kataklizmičkih katastrofa poslužile su mu kao polazište za nastanak apstraktnog svijeta kojim je likovno izrazio kovitlac vlastitih emocija i promišljanja o reperkusijama kako prirodnih katastrofa, tako i katastrofa uzrokovanih ljudskim djelovanjem.
    Podloga od stakla ili medijapana tako postaje polje improvizacije na kojem autor enformelističkim tehnikama struganja, grebanja, drippinga i taloženja slojeva boje i raznovrsnih materijala gradi materičnu površinu slike..."
    (iz predgovora izložbe Sonje Švec Španjol)

    O autoru:

    Anton Vrlić rođen je 1957. godine u Splitu. Na ALU u Zagrebu diplomirao je slikarstvo u klasi prof. Raoula Goldonija 1982. godine.

    Izložba Antona Vrlića

    Od završetka studija do danas kontinuirano se bavi slikarstvom, a posljednja dva desetljeća osobito istražuje medij stakla, u kojem je ostvario niz zapaženih izložbi i autorskih radova u različitim tehnikama izražavanja. Od 2007. godine zaposlen je na Akademiji primijenjenih umjetnosti u Rijeci gdje predaje kolegije Slikarstvo i Staklo.

    Izložba Antona Vrlića

    Od 2002. godine vanjski je suradnik Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu gdje je nositelj izbornog kolegija Tehnike i umjetnost stakla. Do sada je izlagao na 66 samostalnih i više od stotinu i pedeset grupnih izložbi u zemlji i inozemstvu.

    Izložba Antona Vrlića

    Za svoj je rad više puta bio nagrađivan. Godine 2009. izdana je monografija Anton Vrlić autora Borivoja Popovčaka u izdanju NSK i Knjigre iz Zagreba. Djela mu se nalaze u mnogim muzejskim i galerijskim zbirkama u zemlji i inozemstvu.

  • Izložba Marine Ćorić "Duševni interijer"


    vrijeme: 9. svibnja 2019. u 19 sati
    mjesto: Galerija ZILIK, Radićeva 13, Karlovac

    Izložba Marine Ćorić

    Na izložbi će posjetitelji moći razgledati ukupno 28 slika intimnog formata koji su nastali u proteklih nekoliko godina. Niz autoportreta u interijeru prikazuje umjetnicu pri obavljanju svakodnevnih poslova poput pranja, oblačenja ili pospremanja, no ovdje nije riječ o žanr-scenama već vizualnom dnevniku intimno-psiholoških stanja koja se ogledaju u načinu interpretacije pojedine radnje. U autoportretima Marina Ćorić povremeno direktnim pogledom komunicira s promatračem, ponekad je zaokupljena vlastitim poslovima, a često prikazuje svoj lik okrenut leđima prema promatraču čime se zatvara u sebe, podiže zid i distancira od ostatka svijeta. Prikazana bez šminke, u donjem rublju ili odjeći "za po doma" ona ogoljuje svoje fizičko i psihičko obličje i lišava ga nametnutih očekivanja javnosti.


    DUŠEVNI INTERIJERDUŠEVNI INTERIJER



    Autoportret kao jedna od najstarijih likovnih tema odražava sveukupnost doživljaja koje pojedinac ima o sebi i svom identitetu. Ono što intrigira kod teme autoportreta, osim likovnih karakteristika poput prepoznatljivog rukopisa i refleksije duha vremena, jest način na koji umjetnik percipira i interpretira samog sebe. Naime, autoportret nije samo puki skup fizičkih osobina, već odražava emotivna stanja, želje i potrebe, vrijednosti i uloge koje krijemo u sebi. 
    Marina Ćorić uzima medij slike kao primarni način komunikacije te u njemu stvara ciklus autoportreta manjeg formata kojim pruža uvid u vlastiti proces vrednovanja same sebe. Niz autoportreta u interijeru prikazuje umjetnicu pri obavljanju svakodnevnih poslova poput pranja, oblačenja ili pospremanja, no ovdje nije riječ o žanr-scenama već vizualnom dnevniku intimno-psiholoških stanja koja se ogledaju u načinu interpretacije pojedine radnje. U autoportretima Marina Ćorić povremeno direktnim pogledom komunicira s promatračem, ponekad je zaokupljena vlastitim poslovima, a često prikazuje svoj lik okrenut leđima prema promatraču čime se zatvara u sebe, podiže zid i distancira od ostatka svijeta. Prikazana bez šminke, u donjem rublju ili odjeći "za po doma" ona ogoljuje svoje fizičko i psihičko obličje i lišava ga nametnutih očekivanja javnosti. Dinamika ciklusa ostvarena je različitim kadrovima i očištima koja variraju od klasičnog linearnog prikaza pa sve do ptičje ili žablje perspektive koja rezultira distorzijom ljudskog tijela. Nelogičnost u prikazu tijela umjetnice dodatno je potencirana preuveličanim rukama, zglobovima i koljenima. Lice je rezignirano i odsutno, često usahlo s naglašenim podočnjacima te zorno oslikava aktualno stanje duha autorice. Značajnu ulogu ima i posebna paleta boja koja definira cjelokupnu atmosferu ciklusa. Degradacijom boje zatamnjen je ton, a boje blijede, gube na čistoći, intenzitetu i zasićenosti. Umjetnica odabire neobične kadrove koji djeluju kao isječci iz stvarnog života. Pojedinačni prikazi poput izlaska iz kupaonice, oblačenja ili brisanja u ručnik objedinjeni s ostalim radovima čine mozaik života odnosno ilustriraju jedan od mnogih slojeva kompleksnog ljudskog karaktera. Veliku ulogu u interpretaciji unutarnjih psihičkih stanja ima i sâm položaj tijela umjetnice. Pogled u pod, spuštena ramena, blago pognuta glava prema dolje i isprazan pogled bivaju oličenjem ravnodušnosti i melankolije. Prizori su kontinuirano smješteni u interijer što pojačava dojam intimnosti i introvertiranosti vlastitog umjetničinog karaktera, ali taj privatni prostor pruža i stanovitu slobodu i osjećaj sigurnosti. On ujedno predstavlja i autoričin "duševni interijer" definiran i prezentiran kao i ona sâma – osamljeno i hladno. Tematski i stilski radove objedinjuje specifičan kolorit, atmosfera, neobični kadrovi i naglašeno individualan pristup oblikovanju tijela i lica vlastitog lika.
    Izložba Marine Ćorić
    Marina Ćorić svoj slikarski stil opisuje kao "subjektivni realizam" obrazlažući kako njezine slike općenito ostavljaju realističan dojam, no povremeno su vidljiva izobličenja i netočnosti u anatomiji ljudskog tijela koja ponekad zahvaćaju i prostor u kojem je smještena figura što ukazuje na iskrivljenu percepciju sebe i stvarnosti. Svoje ideje i misli umjetnica komunicira slikama, a višeslojnost iskomuniciranog pratimo kroz radove koji sežu od vrlo životnih i svima nama bliskih situacija (Autoportret s ručnikom), preko insceniranih (Autoportret kao klaun), eksperimentalnih (Autoportret s ogledalom; Me, Myself and I), asocijativnih (Super!) pa sve do pomaknuto liričnih (Autoportret s plastičnom vrećicom) interpretacija.
    Izložba Marine Ćorić
    Valja istaknuti kao je riječ o jednom životnom periodu unutar kojeg je umjetnica stavila naglasak na interpretaciju specifičnog segmenta svoje ličnosti i vlastitog viđenja same sebe pri čemu su autoportreti nastali kao emocionalne reakcije na životne situacije tj. kao odraz trenutačnih psihičkih stanja što se odrazilo i na paletu boja i razinu distorzije vlastitog lika na slici. Naime, autoportret je jedinstveni dokument vremena koji ostavlja trag, interpretira odnos i ostvaruje dijalog sa samim sobom i bivstvom u sebi i kao takav podložan je promjenama. Autoportreti nastali u različito vrijeme mogu se uvelike međusobno razlikovati ukoliko su nastali u periodima promjene svijesti, autopercepcije ili samopoimanja.
    Izložba Marine Ćorić
    Spoznati sebe, te oblikovati pojam o sebi putem vlastitih misli i vjerovanja zahtijeva direktno okretanje k vlastitosti u cilju istraživanja sebe iznutra prema van. Riječ je o najintimnijim spoznajama do kojih možemo dospjeti ponirući u dubine vlastitih misli, osjećanja i djelovanja. Marina Ćorić intimnim formatima svog vizualnog dnevnika uvodi promatrača u jedan svijet distopijskog karaktera gdje je sve nekako blisko i dobro poznato, ali opet izmješteno i drugačije. Atmosfera je melankolična, vlada potpuna tišina, ali ona tišina koja izaziva nemir i komešanje kod promatrača te ga navodi da upoznavanjem tuđeg sadržajnog aspekta autoportreta zaroni i u vlastiti te upozna samog sebe. 
    Sonja Švec Španjol, mag.hist.art.

     

    Marina Ćorić rođena je 1987. godine u Zadru, gdje je 2006. završila školu Primijenjene umjetnosti i dizajna. Diplomirala je 2017. godine u klasi izv. prof. Dragane Nuić-Vučković kao magistra slikarstva i profesorica likovne kulture na Akademiji likovnih umjetnosti Široki Brijeg Sveučilišta u Mostaru, BiH. Trenutno živi i radi u Zadru. Osim slikarstvom bavi se i umjetničkom fotografijom. Sudjelovala je na nekoliko likovnih kolonija od kojih se mogu izdvojiti slikarska Eko kolonija (2014. i 2016.) i grafička kolonija Workshop Salona (2014.). Također, sudjelovala je na dvadesetak skupnih međunarodnih izložbi u regiji kako sa svojim slikarskim tako i s fotografskim radovima. Najznačajnije među njima su izložba 21. Minijature u Zaprešiću (2018.), 4. trijenale autoportreta „Pojam o sebi“ u Samoboru (2017.) i 15. izložba „Privatno i Javno“ (2017.) na kojoj je i osvojila nagradu za slikarstvo. Sa svojim fotografijama je sudjelovala na 3. Biennalu hrvatske mlade fotografije (2016./2017.), na 9. Rovinj Photodays-u gdje je osvojila 1. mjesto u kategoriji Akt/Tijelo (2016.), te na 1. Biennalu hrvatske mlade fotografije gdje je osvojila 3. mjesto odlukom žirija i 2. mjesto odlukom publike (2011./2012.). Osim skupnih izložbi, imala je i nekoliko samostalnih izložbi od kojih je bitno spomenuti izložbe: „Umjetnost spaja“ u sklopu Festivala Treće Uho u Dubrovniku (2017.), izložbu „Nuić-Ćorić-Paponja“ u Tuzli (2017.), te samostalnu izložbu „Autoportreti“ u Kninu (2018.). Osim toga, njeni fotografski radovi su objavljivani u časopisima i na naslovnicama knjiga.

    web stranica: www.marinacoric.wixsite.com/marina-coric

     

     



  • Izložba Mercedes Bratoš "Ne tražim svoj odraz"

    vrijeme: 30. studenoga u 19:00

    mjesto: Galerija ZILIK, Radićeva 13, Karlovac

    Novi ciklus slika Mercedes Bratoš zalazi u područje simboličnih motiva koji problematiziraju univerzalne teme rođenja, smrti, ljubavi i međuljudskih odnosa. Trenutak kada zastanemo pred ogledalom trenutak je kada preispitujemo sami sebe – što vidimo, jesmo li zadovoljni onime što smo postigli u životu, preuzimamo li odgovornost za svoje postupke ili krivimo druge negirajući pritom realnost.

    Izložba Mercedes Bratoš

    Spajanjem različitih materijala Mercedes Bratoš stvara vizualne enigme koje simbolično ističu kompleksnost i slojevitost ljudskog života. Svako djelo odraz je emotivnog stanja umjetnice sazdanog od spleta vanjskih utjecaja, proživljenih situacija i unutarnjih previranja. Sam stvaralački proces karakterizira intuitivno i spontano oblikovanje koje započinje malim kolažnim skicama. Sadržajne kompozicije nastale nizanjem karakternih fragmenata sačinjenih od papira, novinskih isječaka, fotografija i drugih inspirativnih materijala temelj su svake nove slike. Rukovodeći se podsvjesnim Mercedes Bratoš oblikuje kolaže skladnih boja i kompozicija koje potom prenosi na platno.

    Simbolika naziva u radovima Amen, Sjeta, Utopija, Zimska noć i Svjetlo u tami upotpunjena je simbolikom motiva svijeće, žarulje ili prazne fotelje koji snažno ukazuju na odsustvo čovjeka. Umjetnica gradi prazan prostor čija melankolična atmosfera odražava trenutačno stanje duha, dok pojedini elementi preuzimaju ulogu okidača sjećanja ili fragmenata jedne šire priče. Upravo o promatraču ovisi hoće li percipirati asocijativni niz u radovima kao subjektivne informacije o autorici djela ili će pak formirati vlastitu priču na temelju viđenog, pobuđenog i doživljenog.

    Naglasak na praznom prostoru u djelima upotpunjen je dominacijom akromatskih boja, posebice tonovima sive i plohama jednolične crne boje koja doprinosi cjelokupnoj prigušenoj atmosferi, ali ujedno pruža mogućnost gradnje vlastitog sadržaja unutar zadanog okvira. Tako, primjerice, dominantno tamni tonovi postaju podloga za figurativne motive poput svijeće, žarulje, fotelje ili komode, ali i za kolorističke akcente koji poentiraju ključni sadržaj slike.

    U novijim radovima melankoliju i pomalo statičnu dorečenost motiva zamjenjuje ekspresivniji potez i dinamična kompozicija ostvarena ponajprije uplivima snažne crvene, plave i žute boje. Pozadina glavnog motiva je razigranija s više detalja, dok su središnji figurativni elementi stilski uklopljeni u mnoštvo zbivanja na površini slike. U usporedbi s ranijim radovima dolazi do svojevrsne zamjene teza u oblikovanju – akromatske podloge s kolorističkim akcentima zamijenjene su kolorističkim podlogama na kojima se ističu akromatski figurativni motivi poput crne figure konja ili bijele fotelje. Dinamičnije radove prati i promjena u karakteru samih naziva djela, pa tako imena It, Lovina i Na tronu djeluju poput naziva poglavlja nekog kriminalističkog romana. Bilo da je riječ o kontemplativno-sjetnim ili potonjim istraživačko-avanturističkim radovima, nova djela Mercedes Bratoš objedinjuje zagonetka skrivena u simbolici cijelog ciklusa. Ne tražeći svoj direktni i doslovni odraz, Mercedes Bratoš sakupila je fragmente emocija i raspoloženja, te izgradila svojevrsnu kolažiranu stvarnost. Ta stvarnost određena je stalnim traženjem ravnoteže i sklada unutar same sebe i unutar svog likovnog djela. Utoliko naziv izložbe Ne tražim svoj odraz negira doslovnost i ukazuje na širi aspekt poimanja samog sebe i onoga što nas čini individuom. Kompleksnost karaktera Mercedes Bratoš očituje se u kompleksnosti izričaja, dok autentičnost i iskrenost krasi svako pojedino djelo.

    Sonja Švec Španjol

  • Izložba Nik Titanika "Nik Titanik i Štefica Jambriščak stali su u Karlovcu"

    vrijeme: 9. studenoga 2017. u 19h

    mjesto: Galerija ZILIK, Radićeva 13, Karlovac.

    Na izložbi neobičnog postava posjetitelji će moći razgledati izbor od čak 160 karikatura nastalih u posljednje tri godine. Nikola Plečko poznat kao Nik Titanik jedan je od rijetkih karikaturista koji i dalje dnevno objavljuje dvije karikature, te u suradnji s jednim dnevnim novinama pronicljivo komentira aktualna događanja i pojave u društvu. U svojim karikaturama Nik Titanik ne štedi nikoga. Likovi iz političkog, estradnog i sportskog života podložni su njegovoj britkoj oštrici, dok u kolorističnim crtežima glavnu ulogu igra jedina ženska protagonistica hrvatske karikature – Štefica Jambriščak.

    Izložba Nik Titanika

    NIK TITANIK I ŠTEFICA JAMBRIŠČAK STALI SU U KARLOVCU

    Karikatura je područje umjetnosti koje zahtjeva pronicljivo opažanje i aktivno promišljanje svijeta oko sebe. Ona se poigrava sa životnim činjenicama ukazujući pritom na ključne probleme u društvu, dok humor istovremeno ublažuje i potencira težinu istine. U svijetu karikature nema licemjerja i lažnog morala, već ilustracija tumači ponekad okrutnu realnost zaodjevenu u britki humor.

    Izložba Nik Titanika

    U svojim počecima karikatura je bila oblik zabave za umjetnike i elitu, da bi razvojem tiska tijekom XIX. stoljeća postala dostupna širokim slojevima društva ismijavajući i razobličujući političke, socijalne i moralne iskvarenosti i slabosti pojedinaca, slojeva ili društva u cjelini. U Hrvatskoj danas karikatura polako, ali sigurno nestaje iz tiskovina, a zamjenjuju je reklame i oglasi kao profitabilniji i učinkovitiji aspekti novina i časopisa.

    Izložba Nik TitanikaNikola Plečko poznat kao Nik Titanik jedan je od rijetkih karikaturista koji i dalje dnevno objavljuje dvije karikature, te u suradnji s jednim dnevnim novinama pronicljivo komentira aktualna događanja i pojave u društvu. U svojim karikaturama Nik Titanik ne štedi nikoga. Likovi iz političkog, estradnog i sportskog života podložni su njegovoj britkoj oštrici, dok u kolorističnim crtežima glavnu ulogu igra jedina ženska protagonistica hrvatske karikature – Štefica Jambriščak. Pozamašnog volumena, osebujnog karaktera, bujne kose i još bujnijeg dekoltea, Štefica savršeno interpretira probleme napaćenog hrvatskog naroda. S pregršt šminke i nakita, te često odjevena u poprilično oskudnu odjeću, Štefica svojim napadnim modnim izričajima bez iznimke konkurira najvećim "zvijezdama" subotnje špice. Ona postaje nit vodilja u interakciji s političarima, estradnjacima i sportašima potencirajući tako ključne probleme u društvu. Živimo u vremenu u kojem su moralne vrijednosti zamijenjene sitnim strastima, lažnom ambicijom i žudnjom za pozicijama moći. Akteri hrvatske estrade odnosno kvazi-zvijezde koje su izrodili reality showovi i ostalo medijsko žutilo Nik Titaniku ne ostavljaju puno slobode u dodatnom pretjerivanju pojedinih fizičkih karakteristika, što je jedna od glavnih odlika karikature, već svojim vlastitim natjecanjima u količini ugrađenih silikona, što tamnije iskvarcane kože, ugrađivanjem umjetnih trepavica, noktiju i ekstenzija sami po sebi postaju karikature u stvarnom životu… Ništa bolja situacija nije ni u političkoj karikaturi. Država koja se urušava sama po sebi postaje paradoks, a političari svojim potezima karikaturistima pružaju neiscrpno vrelo inspiracije. I dok je takvo okruženje povoljno za karikaturiste, istovremeno je tragično za narod koji u takvoj državi mora živjeti.

    S ciljem distanciranja od aktualne politike, koja je u potpunosti preplavila svakodnevnicu običnog čovjeka, Nik Titanik za izložbu u Karlovcu odabire karikature koje problematiziraju svima bliske situacije u životu poput obiteljskih i muško-ženskih odnosa, obrazovanja, turizma, tehnološkog napretka itd. Pregledom 160 izloženih karikatura nastalih u prethodne tri godine možemo se prisjetiti svih aktualnosti i trendova koji su posljednjih godina obilježili hrvatsku realnost. Razvidno je kako djela Nik Titanika posjeduju sve odlike kvalitetne karikature. Sadržaj je lako razumljiv, a istovremeno duhovit i društveno angažiran crtež pogađa u srž problema. Teme su bliske široj javnosti, te se promatrač može poistovjetiti s interpretiranim situacijama, dok je ilustracija jasna i vizualno zanimljiva.

    Izložba Nik Titanika

    U ulozi lucidnog kroničara aktualnog vremena Nik Titanik britkim humorom ukazuje na neuralgične točke društva i države provocirajući reakciju, odnosno ne dopuštajući pojedincu da se uljuljka u izopačeno stanje današnjice akceptirajući ga kao normalno. Živim bojama, osebujnim likovima i s mnoštvo detalja Nik Titanik karikaturama ilustrira, problematizira i propitkuje probleme u društvu, potičući promatrača na aktivno promišljanje društva i vremena u kojem živi. Karikatura, unatoč postupnom nestajanju iz tiskanih medija, i dalje ostaje prijeko potrebno sredstvo kritike koje utječe na javno mišljenje i upozorava na aktualne probleme.

    Izložba Nik Titanika

    Kada nestane humora, nestat će civilizacije rekla je američka humoristkinja Erma Bombeck, stoga smijmo se, propitujmo sebe i svijet oko sebe i cijenimo vidove umjetnosti koji čine isto.

    Sonja Švec Španjol, mag.hist.art.

    BIOGRAFIJA

    Nikola Plečko (Nik Titanik) počeo je crtati s tri godine života, sudeći prema pričama starijih (i sačuvanim žvrljotinama). Pod velikim utjecajem stripovske scene, 80-tih godina XX. stoljeća, počinje crtati stripove upijajući stil Magnusa & Bunkera te stvara solidnu kolekciju amaterskih home-made serijala koji nisu bili za objavljivanje, ali su poslužili kao kvalitetna podloga za daljnje crtačko usavršavanje. 1993. godine počinje se baviti portret karikaturom, koje počinje objavljivati 1994. u studentskom listu Puls. Slijedi suradnja s tjednicima Danas, Panorama, NET itd. Početkom 2000. godine otkriva unutarnju strast za geg karikaturom, te postaje punopravnim članom Hrvatskog društva karikaturista i počinje redovno slati karikature na festivale. Iste godine počinje objavljivati u Večernjem listu i Slobodnoj Dalmaciji, te na stranicama jednog od najstarijih hrvatskih web portala Internet Monitor www.monitor.hr, pod pseudonimom Nik Titanik. Krajem godine postaje suradnikom u Hrvatskom Slovu gdje objavljuje portretne karikature političara. Početkom 2001. objavljuje 1. hrvatski internet animirani film "Šatro” na portalu Internet Monitor. U veljači 2001. pokreće službenu web stranicu Hrvatskog društva karikaturista (www.hdk.hr). Od 2001. do 2003. obnašao je funkciju tajnika Hrvatskog društva karikaturista. U istom razdoblju, karikature su mu redovno objavljivane u Nedjeljnom Vjesniku. Trenutno obnaša funkciju predsjednika hrvatskog ogranka FECO-a (Europske federacije karikaturističkih organizacija) i član je Izvršnog odbora HDK-a. Sredinom 2005. godine preuzeo je funkciju glavnog urednika internog glasila Hrvatskog društva karikaturista Karika koju je obnašao 2 godine. U svibnju 2006. osniva Nik Titanik Studio d.o.o. U veljači 2008. primljen je u članstvo ULUPUH-a. Od ožujka 2005. svakodnevno crta dvije karikature za dnevni list 24 sata.

  • Izložba Nikoline Knežević "Smallville"

    vrijeme: 1. lipnja 2017. u 19h

    mjesto: Galerija ZILIK, Radićeva 13, Karlovac

    Minijatura u Hrvatskoj danas je nedovoljno cijenjena i pomalo zaboravljena forma iako postavlja iste zakonitosti i pravila kao i veći formati, s time da često zahtjeva veću koncentraciju, konkretno promišljanje i koncizniji pristup oblikovanju.

    Nikolina Knežević je jedna od rijetkih mladih autorica koja je u moru dominacije velikih formata, posebice u sferi slikarstva, odabrala minijaturu.

    Cilj njezinog rada je prikazati ljepotu i raznolikost svijeta koji nas okružuje u najmanjem mogućem mjerilu bez upotrebe povećala. Fokus je na motivu dočaranom nizom realističnih detalja u delikatnoj i suptilnoj tehnici akvarela koja u potpunosti ističe nevjerojatnu lirsku ljepotu svijeta. U bespućima dominantnog crnila i negativnosti, Nikolina Knežević odlučila se za posvetu neopisivoj ljepoti prirode.

    Izložba Nikoline Knežević

    SMALLVILLE

    "Gledao je oko sebe kao da prvi put vidi svijet. Lijep je bio svijet, bio je šaren, neobičan i zagonetan, bio je svijet! Tu je bilo modro, tu žuto, tu zeleno, plovilo je nebo i rijeka, stajala šuma i gorje, sve lijepo, sve zagonetno i magično, i usred toga on, probuđeni, na putu k samome sebi."

    Herman Hesse

    Izložba Nikoline Knežević

    Priroda je od samih početaka čovječanstva inspirirala mnoge. I dan danas ona predstavlja neiscrpno vrelo inspiracije brojnim piscima, glazbenicima, slikarima, kiparima, filmskim i kazališnim autorima, te drugim umjetnicima. U užurbanom ritmu svakodnevnice uživanje u prirodi i njezinim ljepotama postala je privilegija. Zastati na trenutak i dopustiti ljepoti flore i faune da nas obogati, inspirira i distancira od svakodnevne rutine zahtjeva vrijeme – element koji nam svima izmiče.

    Izložba Nikoline Knežević

    Vrijeme posvećeno promatranju, bilježenju i promišljanju o ljepoti prirode prethodilo je stvaranju svojevrsne ode prirodi u opusu akademske umjetnice Nikoline Knežević. Smallville je naziv izložbe koja objedinjuje niz ciklusa nastalih od 2014. godine do danas, a karakterizira ih tehnika akvarela i mali format radova, te dominantni motivi iz životinjskog svijeta. Naziv izložbe zapravo je složenica koju čine dvije glavne karakteristike rada Nikoline Knežević: engleska riječ "small" označava nešto maleno ili minijaturno, a francuska riječ latinskog porijekla "ville" u srednjem je vijeku označavala farmu, odnosno mjesto gdje možemo pronaći mnoge životinje koje je Nikolina interpretirala u svojim ciklusima.

    Godine 2014. autorica je počela otkrivati i istraživati tehniku akvarela napravivši ciklus autoportreta u malom formatu. Kao predloške za slike koristila je jarko kolorirane fotografije svog prijatelja koji je zabilježio dijelove njezinog lika. Fragmenti fizičkog obličja istovremeno otkrivaju i sakrivaju oslikanu ličnost. Iako ne vidimo cijeli lik, prikazi dijela lica i fragmenta stopala sadrže mnoštvo kolorističkih akcenata poput nakita i obuće koji govore o karakteru ilustrirane osobe.

    Tijekom ljeta 2015. godine Nikolina napušta formu ljudskog lika i započinje novi ciklus minijatura inspiriran morskim životinjama. Kombinirajući akvarel i drvene bojice ona oblikuje morski svijet koji obiluje raznovrsnim životinjama od tonski nijansiranog kita, preko šarenog raka do snažno kolorirane kornjače. Nizom precizno oblikovanih detalja umjetnica gradi prepoznatljive karakteristike pojedine životinje.

    Izložba Nikoline Knežević

    Svaki sljedeći ciklus daljnji je korak k minijaturnijem i još detaljnijem prikazu odabranih motiva. Tijekom 2016. i 2017. godine nastaje ciklus "Šumske životinje". Nikolina odabire životinje koje su i u realnom svijetu manje veličine poput sove, zeca, miša i lisice, što rezultira fascinantnom interpretacijom u minijaturnoj formi u kojoj je uhvaćena njihova draž, životnost i ljepota. Promatrajući pojedini rad doslovce možemo osjetiti mekoću zečjeg krzna, različitost između tekstura kože i krzna kod miša, te bogatstvo kitnjastog repa vjeverice. Nevjerojatna je oštrina pandži sove, suptilne naznake gotovo nevidljivih brkova zeca i miša, kao i zrcaljenje svjetlosti u nadasve živim očima svih oslikanih životinja.

    Tijekom 2016. godine Nikolina Knežević stvara ciklus "Gemstones". To je jedini ciklus koji nije inspiriran živim bićima, već prirodnim dragim kamenjem. Opčinjena ljepotom i raznolikošću dragog kamenja umjetnica istražuje njihove vrste i svojstva, te ih paralelno ilustrira. Ovaj odmak od figuracije i životinjskog svijeta pruža uvid u drugačiji tretman motiva. Riječ je o radovima koji su na granici apstrakcije, gdje nazivi definiraju motiv, dok je naglasak na bogatstvu boja i tekstura pojedinog kamena.

    U povijesti umjetnosti minijaturne su slike od samih početaka bile ograničene na portret malog formata, te se upravo tom motivu Nikolina vraća u svom posljednjem ciklusu. Započet početkom 2017. godine ciklus objedinjuje portrete njezine obitelji i prijatelja. Nakon interpretacije raznolikih životinja i prirodnih ruda, Nikolina se posvetila istraživanju dubinskog i karakternog u čovjeku. Fokusirajući se na detalje ljudskog lica oslikala je karaktere bliskih osoba u minijaturnom formatu.

    Izložba Nikoline Knežević

    Minijatura u Hrvatskoj danas je nedovoljno cijenjena i pomalo zaboravljena forma iako postavlja iste zakonitosti i pravila kao i veći formati, s time da često zahtjeva veću koncentraciju, konkretno promišljanje i koncizniji pristup oblikovanju. Nikolina Knežević je jedna od rijetkih mladih autorica koja je u moru dominacije velikih formata, posebice u sferi slikarstva, odabrala minijaturu. Cilj njezinog rada je prikazati ljepotu i raznolikost svijeta koji nas okružuje u najmanjem mogućem mjerilu bez upotrebe povećala. Fokus je na motivu dočaranom nizom realističnih detalja u delikatnoj i suptilnoj tehnici akvarela koja u potpunosti ističe nevjerojatnu lirsku ljepotu svijeta. U bespućima dominantnog crnila i negativnosti, Nikolina Knežević odlučila se za posvetu neopisivoj ljepoti prirode.

    Sonja Švec Španjol, mag.hist.art.

    O autorici:

    Nikolina Knežević rođena je 1986. godine u Zagrebu. Nakon završene Škole primijenjene umjetnosti i dizajna u Zagrebu gdje je 2005. godine maturirala na tekstilnom odjelu, upisuje Akademiju likovnih umjetnosti u Zagrebu, nastavnički odsjek gdje je diplomirala 2012. godine u grafičkoj klasi doc. Ines Krasić.
    Do sada je radila kao profesor likovne kulture i likovne grupe predmeta u osnovnim i srednjim školama. Osnovala je vlastiti modni brand ženskih torbica 2012. godine.
    Trenutno radi kao freelance kostimograf na filmskim i reklamnim produkcijama. Bavi se crtanjem i slikanjem.
    Do sada je izlagala na nekoliko skupnih izložbi u Hrvatskoj i inozemstvu.

  • Najava izložbe Duje Medić - "Dujić u ateljiću"

    vrijeme: 2. lipnja 2016. u 19 sati - 16. lipnja. 2016

    mjesto: Galerija ZILIK, Radićeva 13, Karlovac

    pozivnica

    Atelijer umjetnika mjesto je intelektualnog i stvaralačkog procesa, te kreativno utočište koje omogućuje izoliranje od okoline i stvaranje vlastitog svijeta. Ono predstavlja intiman radni prostor unutar kojeg stvaranje postaje eminentan čin.

    Boraveći svakodnevno u svom atelijeru magistar grafike Duje Medić odlučuje pomnije istražiti predmete koji ga okružuju. Korištenjem digitalnog mikroskopa autor analizira svoj radni prostor i izdvaja vizualno zanimljive strukture koje potom fotografira, te kombinira u intrigantne slojevite kompozicije. Pogledom kroz mikroskop predmeti poput radne odjeće, stola ili knjige dobivaju posve novu dimenziju. Ono što nije vidljivo prostim okom otkriva se pogledom kroz mikroskop. Poznate vizure predmeta prelaze u čistu apstrakciju neobičnih organskih formi. Istovremeno nazivi djela otkrivaju koji su predmeti prikazani na pojedinom radu, no ujedno ostavljaju otvorenom zagonetku raspoznavanja pojedinog predmeta unutar crteža.

    Brada

    Dubokim crnilom Duje Medić definira i gradi oblike i teksture apstraktnih vizura, a finom gradacijom tonaliteta ostvaruje linearnost i voluminoznost crteža od krajnje jednostavnih formi u radu Rešo i moja brada, pa sve do detaljističkih struktura ponavljajućeg ritma u radovima Radna zelena majica, Spužva za sjedenje i Brada. Studija, odnosno portretiranje ateljea, dobiva svoj prirodni nastavak u autorovom mikroskopskom analiziranju samog sebe kao ključnog elementa radnog prostora bez kojeg atelijer gubi smisao. Mikroskopiranjem svojih prepoznatljivih fizičkih obilježja poput brade, kao i intimnijih područja poput ožiljka na tijelu, Duje Medić zaokružuje proces istraživanja. Transformiranjem predmeta u sjene i teksture koje inače nisu vidljive golim okom, Medić istražuje materiju od koje su satkani kako njegov radni prostor, tako i on sam. Postupak koji naizgled tendira razotkrivanju intime čista je iluzija, jer sam proces ne otkriva, već daje naslutiti potencijalne forme.

    Radna zelena majica

    Crtež kao rezultat misli prenesen rukom na papir medij je kojim Duje Medić oblikuje osebujne vizualne zapise. Virtuoznost i tehničke mogućnosti olovke dolaze do izraza prilikom oblikovanja kompleksnih kompozicija dinamičnog ritma. Snažnim kontrastima lišenim oštrih bridova kao i suptilnim niveliranjem akromatskih tonova autor gradi oblike koji izranjaju i gube se u crnilu grafita. Fragmenti svakodnevnog i običnog viđeni na posve novi način golicaju maštu i potiču promatrača na ponovni pogled, a ponekad čak i na istraživanje sebe i svog privatnog prostora.

    Sonja Švec Španjol

  • Samostalna izložba akademskog umjetnika Siniše Reberskog "Dohvaćene nedohvatljivosti"

    vrijeme: 26. travnja 2018. u 19 sati
    mjesto: Galerija ZILIK, Radićeva 13, Karlovac

    Samostalna izložba akademskog umjetnika Siniše Reberskog

    Posjetitelji će na izložbi moći razgledati izbor radova iz ciklusa koji Siniša Reberski stvara posljednjih nekoliko godina, a u kojem bilježi vlastite vizije dalekih neistraženih prostora. To su imaginarni svjetovi nastali ispreplitanjem kolektivnog poznatog i individualnog zamišljenog. Uvriježeno kolektivno nasljeđe, spoznaje i vizualna memorija o poznatom nam dijelu Svemira ne nudi konačne odgovore već otvara nebrojene mogućnosti interpretacije s krajnjim ciljem pokušaja dosezanja nedostižnog. Kreiranjem vlastite vizije svijeta i njegovih sustava, odnosa, kretanja i gibanja Reberski stvara potencijalni prostor koji nameće mogućnost promatranja i analize svega općepoznatog i priznatog pritom se pitajući koliko općeprihvaćenih činjenica počiva na apsolutnoj istini (ukoliko ona uistinu postoji), a koliko zapravo svijet funkcionira na temelju nedorečenih teorija?

    Samostalna izložba akademskog umjetnika Siniše Reberskog

    O IZLOŽBI:

    "Unutar filozofskih promišljanja Siniša Reberski stvara vizije dalekih nedohvatljivih svjetova – mjesta koje je zamislio i naslikao. On ih bilježi, razvija, prati, istražuje, dokumentira i razmatra njihove potencijale. Takvim posvećenim radom ilustrirana mjesta poprimaju obrise stvarnog svijeta – ona postaju mogućnost na površini slike. Konstelacije, zvijezde, planeti, sateliti i asteroidni oblaci sastavni su dio imaginarnog svijeta ispunjenog tamnom energijom koja potiče širenje svemira. Dubina dalekih prostranstava ostvarena je bogatim i krajnje zasićenim tamnim bojama unutar kojih umjetnik oslobađa i rasvjetljuje prostor za pojedine akcente poput dramatičnih eksplozija, snažnih kolizija ili sjetnih prikaza osvjetljene strane planeta. Rastakanjem oštrih granica u prikazima kolizija planeta boje se međusobno prožimaju i stapaju u veću pulsirajuću masu. Kompozicije su definirane rasterom u funkciji geografskih koordinata, dok je mrljasto građenje dinamičnih površina planeta u kontrastu s minuciozno izvedenim kaligrafskim tekstom prisutnim u svakom djelu. Važan popratni element su svakako nazivi radova čiji je sadržaj oblikovan poput crtica iz dnevnika pasioniranog istraživača koji pri svakom novom avanturističkom poduhvatu ponosno bilježi svoja otkrića i spoznaje. Tekst je prisutan i u samim djelima – autor u zrakoprazni prostor svemira integrira kaligrafske bilješke nalik drevnim zapisima nekih drugih svjetova i naroda, odnosno kriptograma koji se pretaču u tajne kodove. Njihov meditativni karakter, koji vežemo uz duhovnu vrijednost arhetipskog običaja prepisivanja svetih tekstova, dopušta promatraču odlazak u druge svjetove u kojima će naizgled nepoznati znakovi poprimiti smisao i dobiti svoje značenje. Cijeli niz karakteristika, poput arhaičnih opisa djela, kaligrafskih crtica i tretmana površine papira natopljene bogatom zasićenom bojom, pridonosi stvaranju dojma starih kartografskih zapisa. Oni potiču buđenje kolektivne svijesti, te se kod promatrača javlja osjećaj kao da je već negdje vidio predočene vizije svijeta. Elementom prepoznavanja promatrač potvrđuje prisutnost i valorizira vjerodostojnost radova, odnosno mogućnost njihove istine, dok emocije i kolektivno iskustvo postaju medij razumijevanja slike.


    Samostalna izložba akademskog umjetnika Siniše Reberskog

    Poput kroničara vremena jednog zamišljenog svijeta prepunog poznatih i nepoznatih čestica, Siniša Reberski doprinosi općoj viziji našeg svijeta uvodeći nas u intrigantan svijet njegovih mogućnosti i potencijala. Ciklus radova "Dohvaćene nedohvatljivosti" djeluje poput zbirke strastvenog istraživača koji prikuplja spoznaje, teorije, pronalaske i otkrića iz različitih izvora o jednom dalekom nedohvatljivom svijetu. Taj svijet je vizija mogućnosti i potencijala svake osobe, događaja ili predmeta za koje mislimo da ih poznajemo, jer prihvaćamo prvo i doslovno značenje koje nam je ponuđeno, no ako samo malo zagrebemo ispod površine, možemo i sami zaći u neki posve novi, dosada neistraženi svijet." (iz predgovora izložbe Sonje Švec Španjol)


    Samostalna izložba akademskog umjetnika Siniše Reberskog

    O AUTORU:

    Siniša Reberski diplomirao je grafiku na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu 1987. godine u klasi prof. Ante Kuduza, apsolvirao Umjetničko pismo i oblikovanje knjiga na Hochschule für Angewandte Kunst in Wien u Beču 1990. godine kod prof. Elfriede Gldschmidt i Thomasa Hansena, a 2016. godine magistrirao kaligrafiju na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje u Ljubljani kod prof. Lucijana Bratuša.

    Radio je kao ilustrator i grafički dizajner u Hrvatskoj i Njemačkoj, a 1991. započinje predavati na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu gdje radi i danas kao profesor na Odsjeku grafike. Predavao je i na Studiju dizajna, Akademiji primijenjenih umjetnosti u Rijeci i na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje u Ljubljani. Uz nastavni rad bavi se prvenstveno kaligrafijom, slikarstvom i grafikom. Slika najčešće u tehnici akvarela koji preferira i u kaligrafiji. Kaligrafija, grafika i slikarstvo se u njegovom radu neprestano prožimaju tako da je nerijetko nemoguće odrediti spada li mu rad u jednu točno određenu kategoriju ili je mješavina više njih. Izlagao je na dvadesetak samostalnih i brojnim skupnim izložbama.


    Samostalna izložba akademskog umjetnika Siniše Reberskog

    Potpisi fotografija:

    1 NEKI SUSTAV, NEKE PUTANJE I NEKI ZAPISI NAČINJENI RUKOM NEKOG AUTORA NA NEKOM PISMU U NEKOM STOLJEĆU

    akvarel na papiru, 140x100 cm

    8 MJENE SAMOTNOG PLANETA BEZ ATMOSFERE I NJEGOVOG JEDINOG PLINOVITOG SATELITA (3/4)

    akvarel na papiru, 28x28 cm

    11 INTERESANTAN PRIKAZ ORBITALNIH POREMEĆAJA PLANETA SUSTAVA 7 KLASE LUITPOLD III. S KRAJNJE NEPREDVIDIVIM POSLJEDICAMA

    akvarel na papiru, 110x70 cm

    12 NEKI DRUGI SUSTAV, NEKE DRUGE PUTANJE I NEKI DRUGI ZAPISI NAČINJENI RUKOM NEKOG DRUGOG AUTORA NA NEKOM DRUGOM PISMU, U NEKOM DRUGOM STOLJEĆU

    akvarel na papiru, 140x110 cm

    14 KONFUZNA KARTA ORBITALNIH KRETANJA NEKOLICINE PLANETA NEKOG SUSTAVA MALE ZELENE ZVIJEZDE SA ZAPISIMA NA NEPOZNATOM VJEROJATNO FONETSKOM PISMU

    akvarel na papiru, 100x70 cm


    Samostalna izložba akademskog umjetnika Siniše Reberskog

  • Samostalna izložba Nine Iris Bešlić "Cross-dissolve kozmološki svjetovi"

    vrijeme: 01.12.2016.

    mjesto: Galerija ZILIK, Radićeva 13, Karlovac

    Srdačno Vas pozivamo da najavite i svojim dolaskom uveličate otvorenje samostalne izložbe akademske umjetnice Nine Iris Bešlić pod nazivom "Cross-dissolve kozmološki svjetovi" u četvrtak 1. prosinca u 19h u Galeriji ZILIK, Radićeva 13, Karlovac. Na otvorenju izložbe će Goran Gatalica čitati poeziju iz svoje zbirke pjesama "Kozmolom".

    Samostalna izložba Nine Iris Bešlić

    Nina Iris Bešlić

    ..završila je Srednju školu likovnih umjetnosti u Splitu, a 2004. diplomirala je na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu (akademska slikarica). Imala je četrnaest samostalnih i trideset skupnih izložbi u zemlji i inozemstvu. Sudjeluje na umjetničkim i profesionalnim radionicama. Dobitnica je jedne nagrade i nekoliko potpora za umjetničko stvaralaštvo. Od 2006. godine pored umjetničke djelatnosti bavi se socio-pedagoškim radom kroz likovno edukativne programe u partnerstvu s nevladinim organizacijama, učilištima i umjetničkim udrugama. Godine 2008. uvrštena je u Zbirku moderne i suvremene umjetnosti Muzeja grada Kaštela. Koristeći principe reciklaže 2010. godine pokreće svoj samostalni projekt „Recycle&Wear“ koji se prezentira kroz umjetnost, dizajn i kreativne radionice. Član je HDLU, HZSU i RADIONE.

    Aldebaran

    e-mail: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.

    web: www.ninabeslic.com

    Zbirka pjesama „Kozmolom“ - Goran Gatalica

    Goran Gatalica završio je Prirodoslovno-matematički fakultet u Zagrebu, nakon čega upisuje doktorski studij. Piše poeziju i prozu na kajkavskom dijalektu i hrvatskom standardnom jeziku. Za knjigu pjesama „Krucijalni test“ nagrađen je književnom nagradom Dana hrvatske knjige - Slavić za najbolji objavljeni prvijenac u 2014. godine, dok je za svoj književni rad višekratno nagrađivan u domovini i inozemstvu. Član je Društva hrvatskih književnika i Matice hrvatske.

    Provale

    CROSS – DISSOLVE KOZMOLOŠKI SVJETOVI

    Suradnja započeta na zbirci pjesama "Kozmolom" autora Gorana Gatalice koju prate ilustracije akademske umjetnice Nine Iris Bešlić rezultirala je interdisciplinarnom suradnjom na izložbi dvaju jednakovrijednih umjetničkih izražaja – poezije i vizualne umjetnosti. Započet kao odnos gdje je jedno djelo u službi drugoga, prirodno se razvio u jednakopravan iskaz doživljenog. Slikovitost poezije Gorana Gatalice u polju ideje savršeno interpretira umjetnički rad Nine Iris Bešlić, dok se istovremeno njezina likovna interpretacija suodnosa duhovnih i kozmičkih silnica prirodno nadovezuje na Goranovu poeziju.

    Nina Iris Bešlić slikarica je poznata po radu unutar kojeg objedinjuje različite tehnike i izričaje. Istraživački karakter doveo ju je do stvaranja ciklusa Cross Dissolve unutar kojeg spojem fotokolaža, akrilnog stakla i rasvjete stvara vlastite mikrosvjetove. Elementima složenim u mrežu presjeka autorica ostvaruje različite perspektivne planove. Prozirnost primijenjenog materijala omogućuje slojevitost, fluidnost i lakoću, te pritom stvara privid jedinstvene atmosfere pojedinog mikrosvijeta. Upravo je rad Cross Dissolve II, u kojem se vizure gradova i ljudi razlamaju i pretapaju jedni u drugima, poslužio kao polazišna točka ove izložbe.

    Goranova poetička interpretacija svemira kao prostora najteže dosezljivosti u radu Nine Iris Bešlić transformira se u istraživanje dihotomije realnog i apstraktnog, duhovnog i fizičkog, velikog i malog, konkretnog i nedokučivog. Polaritet je dodatno naglašen tematskom podjelom fotokolaža smještenih unutar deset kutija raspoređenih u prostoru galerije. Dio radova prikazuje presjeke vizura Karlovca i Zagreba, dokidajući pritom identitet pojedinog grada i istovremeno stvarajući novi, (ne)postojeći grad. Realan prikaz nasumičnih scena javnih prostora i ljudi primjenom različitih perspektivnih planova, lomljenjem svjetlosti i ispreplitanjem prepoznatljivih veduta dvaju gradova postaje nešto jednako strano i nedokučivo poput svemira, intrigirajući ljudski um i otvarajući mogućnosti novog pogleda na svijet koji nas okružuje. Druga grupa fotokolaža izravno se nadovezuje na zbirku pjesama "Kozmolom" interpretirajući beskonačnost svemira kroz prikaz galaksija, Perzeide, Kasiopeje, Aldebarana i mnogih drugih astroloških pojava. Scene se dodatno umnažaju, lome, presijecaju i pretapaju jedna u drugoj integriranjem kaleidoskopa na otvor kutije, ponavljajući se pritom u pravilnom matematičkom nizu. Doživljajnost, emocionalni i refleksivni odnos prema životu ostvaren vizualnim doživljajem Nine Iris Bešlić u poeziji Gorana Gatalice manifestira se pjesničkim figurama: "Svjetlost razdvaja vid i nevid na putu od zvijezde do zemlje". Nameće se pitanje sveukupne zbilje: što je realnost, a što iluzija. Nešto što za jednoga predstavlja stvarnost, za drugoga može biti iskaz naslijeđa, kulture ili emocionalne subjektivnosti. Slojevitost i kompleksnost prikaza, njihovo ispreplitanje i umnožavanje ostvareno višestrukim perspektivnim planovima i pogledom kroz kaleidoskop izjednačuje iluziju i stvarnost čineći zbilju relativnom. Ogledala lome prikaze gradova, ljudi i svemira pretvarajući ih tek u simbole, znakove, toteme mjesta i vremena.

    Pretapanja

    Bitan aspekt izložbe predstavlja smještaj sadržaja u kutije što slučajnom prolazniku onemogućuje konzumaciju umjetničkog djela. Bijele sterilne kutije ničim ne nagovještaju što se unutar njih nalazi, te su namjernici pozvani da svjesno odluče doživjeti predstavljeni sadržaj pogledom kroz otvor kutije. Sam performativni čin koji započinje odlukom o konzumaciji umjetničkog sadržaja psihološki djeluje na konzumenta budeći asocijacije na mnoga iskustva iz kolektivne svijesti poput Pandorine kutije, svijeta zarobljenog u kutiji, te osjećajem da pogledom u unutrašnjost bijele kutije zavirujemo u nečiji um. Istovremeno se omogućuje potpuna koncentracija na umjetnički rad izolacijom ometajućih faktora iz neposredne blizine.

    Rad Nine Iris Bešlić reflektira se u pjesništvu Gorana Gatalice, dok se njegovo pjesništvo odražava u vizualnom radu Nine Iris Bešlić. Interdisciplinarnim pristupom ostvarena je sinergija dvaju različitih izričaja koji nisu jedan u službi drugog već se jednakovrijedno nadopunjuju i na taj način čine komplementarnu cjelinu našeg svijeta. Ili riječima Gorana Gatalice: "Sunce dotiče Zemlju, a uskovitlani oblak kvasi zamrle pustopoljine i ruže cvatu nadomak zvijezda."

    Sonja Švec Španjol, mag.hist.art.

  • Samostalna izložba Sunčane Simichen "Matrica prostora i posjet dudovog svilca"

    vrijeme: 11. travnja 2019. s početkom u 19 sati
    mjesto: Galerija ZILIK (Radićeva 13) u Karlovac




    Samostalna izložba Sunčane Simichen

    Sunčana Simichen rođena je 17.02.1988. u Rijeci. Nakon Škole za primijenjenu umjetnost i dizajn u Puli upisala je Akademiju primijenjenih umjetnosti Sveučilišta u Rijeci. Diplomirala je 2012. godine na temu „Prostorno uporabna instalacija u simbiozi grafičkog i industrijskog dizajna“ i stekla naziv magistre likovne pedagogije. Radi u Srednjoj školi Duga Resa na radnom mjestu nastavnice grafičkih tehnika.
    Izlagala je na brojnim izložbama i manifestacijama u Hrvatskoj i inozemstvu poput: Karlovački likovni susreti 2017.; 7. hrvatski trijenale grafika, 2016., Zagreb; 18. Međunarodna izložba minijatura, 2015., Zaprešić; Priziv na devet mladih umjetnika, 2014., Galerija suvremene umjetnosti Grobnik; 17th Biennial Varna 2013, Bugarska; 7. EX – YU konkurs za grafiku, 2013., Novi Beograd, Srbija;...).

    Dobitnica je druge nagrade na izložbi 21. Labinskog uzleta likovnosti; nagrade "Red Carpet" koju je dodijelio Hrvatski muzej turizma u suradnji s "Roter teppich fur junge kunst" iz Beča; posebne nagrade HDLU-a Rijeka dodijeljene na manifestaciji „Mandrać 2014“; treće nagrade u kategoriji najboljeg grafičara na izložbi 6. EX-YU konkursa za grafiku i Pohvale žirija za rad "Sinergija" na izložbi Biennale mozaika Rijeka 2013.

    Članica je Hrvatskog društva likovnih umjetnika Rijeka od 2012. godine. Živi i djeluje u Kršanu, Rijeci i Karlovcu.

    E-mail kontakt: Ova e-mail adresa je zaštićena od spambota. Potrebno je omogućiti JavaScript da je vidite.



Prodaja slika Online

Tekstovi i fotografije na ovoj stranici vlasništvo su njihovih autora i nije dopušteno njihovo skidanje i upotreba bez odobrenja autora i bez navođenja linka stranice kao izvora.

© 2013 Ludvig dizajn. All Rights Reserved.